淺談潘天壽繪畫的藝術特色

潘天壽先生，原名天授，字大頤，號壽者；早年經常署名阿壽、懶道人、心阿蘭若住持等別號；晚年常署名頤者、雷婆頭峰壽者。1897年3月14日生于浙江省寧?？h北鄉冠莊村。他的作品深入繼承了我國傳統繪畫，尤其是歷代文人畫家的精華，功力沉厚；同時，他又具有強烈獨特的藝術表現個性，突破陳法，脫盡窠臼，創造出了沉雄奇崛、倉古高華的畫面效果。他的作品充分發揮了以線為主的中國畫表現特點，造型概括簡約，風骨遒勁。他的用筆精練而果斷，霸悍而有控制，如堊壁漏痕，拗鐵折釵，具有雄健﹑剛直﹑凝練﹑老辣﹑生色的特點。他善用濃墨作潑墨法，加上使用焦墨，畫面顯得蒼茫厚重，枯濕濃淡中均顯筆力。用色古艷脫俗，不以自然色相為囿。他深入研究和發展了中國傳統繪畫的構圖規律，尚氣勢，重整體，追求不平凡的畫面表現。他作畫極有魄力，而章法結構又極為嚴謹，沉靜周密，慘淡經營，就如老將用兵，高瞻遠矚，出奇制勝，能在奇險之中造成巨大的力量感和獨特的結構美。

在用毛筆書畫的同時，潘天壽先生還常作指墨畫，那特有的沉郁古拙之意，絕非毛筆之畫所能代替的。指墨技法的創始人是清代高其佩，而在潘天壽先生的作品中卻達到了更為完美的境地，他的不少畫作都是指墨完成的。下面我們就分幾個方面來了解一下潘天壽的藝術特點。

一、立意

立意是畫家的創作意圖賦予詩情畫意的形象思維的活動，即客觀對象與主觀情感互相融洽，通過想象﹑提煉﹑升華﹑創造出富有理想的典型藝術形象的構思活動。古人有“意高則高，意雅則雅,意俗則俗，意奇則奇”的說法，立意確實能反映一個畫家的思想境界和氣質，是繪畫創作中一個根本性的問題。同時要把一位畫家的立意問題搞清楚是不容易的，這里只能對潘天壽繪畫的立意作初步的探討。

潘天壽繪畫立意的第一個特點，是“會心四遠，著意新奇”,即從高處﹑大處﹑遠處﹑深處和最新奇處構思，經營在畫內，著意于畫外。努力創造一種雄奇壯闊，蓬勃生動的境界。如他的《小龍湫一角》: 他不畫湫中飛瀑，而取湫下一角來表現整體，以小見大，表現了他立意新奇的特點。一個不大的繪畫對象卻被他在畫面中布置得嚴整有序，動靜相濟，色彩絢麗，營造出了一種水流花放，春意燦爛的境界。小龍湫一角已如此不尋常，因此引人入勝，引起人們對“全龍”的神奇遐想和向往。

他立意的第二個特點是融詩意于畫景，善于營造富有詩情畫意的境界。如《欲雪》《雨霽》《雁蕩山花》等。融詩意與畫境，引人入勝，引發感想。

第三個特點，是以花鳥山水互相組合，創造一種新奇的形象。他說：“古人作山水時，卻少搭配山花野卉為點綴，因咫尺千里之遠景，不易配用近景之花卉故?！杞陙?，多作近景山水，雜以山花野卉，亂草叢湟，使山水畫之布置，有異于古人舊樣，亦合個人偏好耳”（《隨筆》）把山水造境高遠空闊、花鳥造型清楚突出的特點有機的互相結合起來，既豐富了山水畫的創作方法，也擴大了花鳥畫的發展前景，對我國山水花鳥畫的發展作出了新的貢獻。

第四個特點，是“造險”“破險”。如《睡貓》,《江州夜泊》.這些立意,特點是先往奇絕處構思,從險絕中求奇特,然后從迫塞中求空靈,從大實中求大虛,化險為夷,創造一種奇特的意境,給人以新鮮感.

第五個特點，是立足，表現時代精神。如《國壽無疆》《華光旦旦》等.取材新穎景色崇高，氣概豪邁，骨力勁健，確實使人感到不平凡，這種雄壯的畫風，是畫家的精神表現，也是時代精神的反映。

二、構圖

構圖是畫家把通過立意孕育在頭腦中的藝術形象以物質手段傳達出來,有機的組織在可視的有限的畫面上,使其成為可供觀賞的完整的繪畫形象。

繪畫的構圖特點與取景的方法角度有密切的聯系。大多數中國畫家的作品當中，山水、花鳥基本上是分家的，是獨立的畫種,而在潘天壽的畫上，山水花鳥往往是融合在一起的，相輔相成的。

潘天壽繪畫構圖的第一個特點是新奇壯觀，以奇配奇，不落平常。他的畫不論畫幅大小，都從高處、遠處、大處和最新處立意。他的構圖與他的立意是分不開的。如他在《之江遠眺》中把一叢竹林放在構圖近處，加以具體描繪，而把要表現的主體——之江,卻放在遠處不著一筆，留出空白，由兩岸數摸淡赭來烘托出日光映照的江面。加上江中用濃墨畫成的點點白帆，黑白對比鮮明，增加了之江的壯闊氣氛。

潘天壽繪畫構圖的第二個特點是重在布虛。他對花鳥畫中的虛實處理深有研究，認為布虛是布置中的關鍵。他說：“空白搞不好，實處也搞不好；空白搞的好，實處就能好”。比如他的指墨《雙魚》，畫面除兩條魚和一處窮款處，再不著一筆，但從魚的活潑動態上，使人感到它是活動在江河中，這樣，大片的空白在人們的感覺中就變成水了，而且空白一多，黑白對比強烈，主體就更加突出，畫面也顯得更明朗、清晰。這種虛實處理方法，在他的繪畫創作中是用的比較多的。他還把虛實關系極化，重在大虛大實的處理。

潘天壽繪畫構圖的第三個特點是以三點三線為基礎來處理虛實關系。布線的原則對于潘天壽是很明確的：一是要與對象的形體相適應；二是要有疏密聚散；三是要盡量注意不互相平行，即要造成不等邊三角形。這在《雁蕩山花》一畫上看得最清楚。那些山花野草的枝葉的穿插，多么符合實際情況，又多么符合形式美的規律。

潘天壽繪畫構圖的第四個特點是重在四邊四角的布置。他說“畫事之布置，須注意四邊，更須注意四角”，“使與畫外之畫相關聯，氣勢相承”（《隨筆》）。這樣能使有限的畫面空間表現更多的東西，如他常常畫“一角”，“一截”，卻能給人有“無限”之感。同時，這種布置法打破了一般注重畫幅中間部位布置的常套，給人造成一種新鮮的形式美感。

潘天壽繪畫構圖的第五個特點是講究開合，在不平衡中求氣勢。他說：“氣要盛，勢要旺，力求在畫面上造成蓬勃靈動的生機和節奏韻味，以達到中國畫特有的生動性”。潘天壽在其主要創作中予以靈活地運用。其大致表現有以下諸點：1、一幅大布局只能有一個大氣勢；2、先以不平衡取勢，往往布以水流，以加強運動感和氣勢；3、將畫眼布置在合處的邊角上，以重點突出的方法來造氣勢；4、注意靈活平衡，用虛寫物象或題款鈐印的方法作適當的平衡。如他的《雨霽》一類大作，都是按這種方法布置的所以氣勢極大，令人驚心動魄。

潘天壽繪畫構圖的第六個特點是充分發揮題款、印章在構圖中的作用，并使它們有機的融合在畫面的結構中。他說：“款志，印章，亦既畫材也”，“畫之四邊四角與題款尤有相互之關系，不可不加細心注意”。他的題款、鈴印并無一定位置，變化復雜，皆視畫面的結構而定。題款或多或少，或長或短，章法錯落多變，達到增一字不行，少一字不可的境界。

縱觀潘天壽構圖方面的許多特點可以看出，他是十分注意繼承和發揚傳統繪畫在構圖方面的結構美氣勢美，善于出奇制勝，使構圖出現新奇的變化。

三、用筆

我國繪畫用線、點造型的特點，決定了用筆在繪畫創作中的重要地位。潘天壽用筆強調氣勢、骨力，經常用“折釵股”、“屋漏痕”來比喻用筆的方中有圓，柔中有剛。從他對用筆的形式美的主導要求來說，他偏愛線條的剛健、厚重，古樸、凝練、生澀、老辣、稚拙。

講究骨氣美，是他用筆的第一個特點。潘天壽用筆的骨氣美，是通過力、剛、勢三方面的因素體現出來的?！豆P陣圖》說“善筆力者多骨”，說明力與骨是互相有內在聯系的，而剛與力、骨又是有聯系的，剛硬有力才有骨；用筆有骨力往往有氣勢，骨力強往往氣沉勢強。潘天壽的繪畫氣勢磅礴，骨力雄健，都離不開他用筆的骨力和氣勢的特點。

講究靈變美，是他用筆的第二個特點。他用筆靈活有力主要在他的用筆技巧，功力與表現對象抒發感情有機結合起來，以用筆的靈變創造有生命的藝術形象。

潘天壽用筆的功力多來自他的書法的功力。他說：“我國繪畫用線的好壞與書法用線的好壞可以說是完全一致的”。他的線條造型，以粗，重、硬、直、轉為基本特點。以順逆筆互用，腕、肘做相向反側轉動，使直而硬的線條產生渾厚、凝練、老練、稚拙等藝術效果。

四、用墨、用色

潘天壽用墨用色的特點是以墨為主，以色為輔，主張以清楚、明朗為要。他用墨粗放潑辣，喜用焦、濃、潑、破、積之墨，使其渾厚華滋蒼郁淋漓，層次多變。潘天壽的畫空白多，所以他用色講究統一中的對比，多用透明色，使色不礙墨，墨不礙色。通常以花青，褐色為主適當摻以朱色，力求曲雅古厚，清新明快。

綜上所述，潘天壽的繪畫成就是很高的，他的繪畫風格和成就之所以得到高度的肯定，主要在于他的繪畫藝術的獨特性和創新性，他既能努力的繼承和發揚傳統繪畫特有的氣派和特點，又能積極地按照時代的要求創新，這是我們所以要稱他為一位承前啟后的大畫家的原因所在，他不愧為一位偉大的時代畫家。

[1]潘公凱.《潘天壽談藝錄》.浙江人民美術出版社.1997

[2]楊成寅，林文霞.《潘天壽——中國書畫名家畫語圖解》.中國人民大學出版社.2005

[3]潘嘉來.《中國書畫鑒識系列：鑒識潘天壽》.福建美術出版社.1996

[4]潘天壽.《中國繪畫史》.北京團結出版社.2006

[5]盧忻.《大筆淋漓——潘天壽傳》.杭州出版社2004

[6]潘天壽著，徐建融導讀.《中國傳統繪畫的風格》.上海書畫出版社.2003