論阿炳在中國民族音樂發展中的成就

在中國近現代音樂史中出現了眾多愛國憂民的民族音樂家。二十世紀初，中國的弓弦樂器在經歷了上千年的流變之后，進入了全新的發展時期，特別是二胡的獨奏藝術，在“五四”運動新文化思潮的影響和推動下，得到了空前的發展。卓越的民族音樂革新家和天才音樂家、民間藝人阿炳做出了不可磨滅的貢獻。本文試圖通過阿炳音樂創作和音樂思想的論述，探討他在中國民族音樂發展中的成就。

阿炳，原名華彥鈞，江蘇無錫人，出生于1893年，父親是無錫道教洞虛宮雷尊殿當家主持華清和。阿炳出生后不久，被送到老家無錫東亭小泗房村托親戚哺養。東亭是一個民間音樂非常豐富的地方，四句頭吳地小山歌、長篇敘事歌、灘簧、說因果、絲竹樂廣為流傳，阿炳自幼被這些鮮活又多彩的鄉土音樂耳濡目染。8歲被父親接回無錫，在雷尊殿當一名小道士。從他跨入道院起，道教就伴隨了他的一生。雷尊殿是一所規模很小的道院，然而華清和在無錫道樂界頗有名氣，他精通正一道梵音、鑼鼓、笛、笙、胡琴、三弦等，尤以琵琶最精，素有“鐵手琵琶”之美稱。華清和對阿炳的管教非常嚴格，阿炳以他的勤奮、靈氣，在他17歲時就已經熟練地掌握了結構復雜、技巧多變的梵音、鑼鼓、以及吹、拉、彈、打、唱、念、做等，父親常請眾多道樂名師點撥阿炳，很快他成為聞名全城的“小天師”。18歲時，因其技藝超群已為道教音樂界所公認。[1]20歲時，父親去世，他繼承了父業做了雷尊殿的當家道士。他30歲離開道門，以賣唱、奏樂為生，被人們稱為“瞎子阿炳”。

阿炳學習音樂起步于道教，源自家傳，但是他并不拘泥于此，他曾向楊蔭瀏先生學習琵琶曲《將軍令》中“撒鼓”的彈奏方法；向無錫華光國樂會的李永誠、馬少初學習廣東音樂，了解《三潭映月》的換把姿勢；向灘簧的伴奏琴師學習唱腔中過門的演奏知識；曾求教過北方絲弦大王王殿玉演奏擂琴的琴藝；曾求教于評彈藝人張步贍的琵琶彈奏等。

阿炳的一生正處于我國近代史上最大歷史變革時期，尖銳的階級矛盾和民族矛盾錯綜復雜，此起彼伏，激烈地交織在一起，阿炳處于這樣的歷史條件下，身受殘酷的階級壓迫與民族壓迫。他耳聞目睹了統治者們的兇狠殘暴和被奴役者的悲慘遭遇，親身體驗到了社會的黑暗和前途的渺茫。面對黑暗的現實，阿炳以現實主義的創作手法，鮮明的愛憎感情堅決站在被剝削被壓迫的窮苦人民一邊。由于生活的流動性，為他的音樂創作提供了大量的、豐富的音樂素材。他創作的音樂作品反映了一定的社會現實，表達了窮苦人民的思想感情和精神面貌，具有鮮明的時代感，他的音樂并沒有因為生活的潦倒而低俗，反而透露出一種來自社會低層的健康而深沉的氣息。作品表露出民主、進步、愛國的傾向。從阿炳作品所反映的意境內容來看，大致包括以下幾個方面：

一、感慨，對黑暗的抗爭，對未來的向往

這類器樂作品有著名的《二泉映月》、《寒春風曲》、《大浪淘沙》三首。《二泉映月》是對這一思想的高度集中和概括。樂曲主題委婉動人，柔美、靜之中潛在著哀傷悲憤之情。隨著主題的不斷變奏發展，這一樂思被表達得淋漓盡致。樂曲深刻地揭示了阿炳的內心世界，在一定程度上反映了生活在最底層的勞動者的沉重呻吟和倔強的性格，具有深刻的社會現實意義，用心靈體驗生命的律動，阿炳的作品里不是悲觀、懦弱、頹喪、消沉，而是深邃的思索、憤怒的反抗、熱情的探求和超然的灑脫，這正是阿炳音樂中最積極最可貴之處。[2]

二、對民族英雄的謳歌，充滿強烈愛國熱情

作為這一思想的代表作品就是二胡曲《聽松》，阿炳以浪漫主義的手法借古喻今，用岳飛擊敗金兀術的歷史故事表達了他的抗日愛國思想。樂曲結構短小，構思新穎，以鏗鏘有力的音調，磅礴的氣勢表現出堅定的意志和民族氣概。它是人民群眾愛國主義、英雄主義思想在藝術創造中的生動體現，再現了高度的愛國主義思想和民族氣節。阿炳才藝出眾，他奏樂、說唱、特別是自己編唱各類新聞，“九一八”事變發生后，他編唱了《抗日名將馬占山》，十九路軍在上海孤軍奮戰，他編唱了《十九路軍大刀隊殺東洋鬼子像切西瓜》。抗日期間他又編唱了《漢奸沒有好下場》，落魄貧困的阿炳雖然靠賣唱奏樂為生，從不隨便收取施舍，得到報酬也不道謝。阿炳的音樂作品是他一生經歷的概括，但又不是單純個人意志的表露，阿炳愛憎分明，面對社會形形色色的邪惡勢力，他通過奏樂說唱，敢于揭露抨擊。

三、音樂作品中具有鮮明的民族藝術特色

民間音樂形式和表現手段是我國音樂創作中現實主義的源泉之一。如果說民主主義、愛國主義思想是阿炳音樂創作的思想基礎，那么深厚的民族民間音樂素材則是阿炳創作的藝術來源。他自幼按照道教沿襲的習藝方式，不但熟煉的掌握了吹、拉、彈、打各種技藝，還廣泛的學習了當地民間音樂的演奏、演唱藝術。他從常錫灘簧、吳地山歌、小曲、絲竹樂、蘇南吹打中吸取了豐富的營養，且能兼容并蓄，融會貫通。如，阿炳在演奏琵琶曲《龍船》時，用琵琶模仿敲鑼擊鼓，一般三通鼓后，抬頭做出朝前看的姿勢，高聲喊道：“看啊，第一條龍船來啦！”所謂的一條龍船其實就是他在鑼鼓段后夾插的一首小曲，小曲則完，又一通鑼鼓，他再抬頭高喊：看啊，又一條龍船來了，邊喊邊忘情的彈奏，情景生動。阿炳器樂曲的創作是扎根于江南民間音樂土壤之中的，他的器樂作品在藝術形式上大都沿用了民間的創作手法和原則。如在結構上多采用了民間的變奏特點、段落連綴的特點；在旋律上運用即興式的變奏發展手段以及民間調式、調性轉換方法等。在他創作的音樂旋律中，人們可以享受到絲竹樂旋律的柔美豐滿；曲調流暢、頓挫有致的道曲音樂；感受到錫劇音樂的明快風趣；體驗到十番鑼鼓節奏的抑揚頓挫；以及江南音樂柔情明媚的旋律和健朗的氣質。這一切都十分協調的融于一體，使人親切地感受到江南藝術的泥土芬芳。[3]

四、對民間音樂有繼承更有發展

沒有豐富多彩的江南民間音樂，也就不會有阿炳的藝術創造。阿炳的音樂創作立足于深厚的民間音樂，但并不是民間音樂素材粗糙簡單的堆積和翻版。他對民間音樂有繼承更有發展。由于在創作中時代情感和樂曲意境的需要，他并不是呆板地墨守師承和技術上的單純模仿，而是發揮了自己在創作上的主動性和創造性，形成了自己的風格和旋律個性，走出了自己的藝術道路。特別是在他的二胡作品中擴展了其傳統表達思想感情的幅度和音樂意境范圍，達到了一個新的藝術境地。在旋律創作上，《二泉映月》、《寒春風曲》在保持江南民間音樂波浪式旋律線進行的基礎上，恰當地交替運用二胡各個把位音色、音量的對比色彩，豐富了民間音樂旋律線的變化，為情感的表達和逐步深化開掘了層次的階梯，配合多樣節奏型的變化，構成了一幅完整旋律線圖案。[4]如在二胡曲《聽松》中，阿炳運用了小鼓的節奏型，創造性地應用了民間音樂中罕見的曲首高音，并使之與傳統五聲音階很自然地柔和在一起，使二胡這一古老的民間樂器奏出雄勁有力的號角聲，賦予旋律鮮明的時代氣息。特別在《聽松》第二段，旋律進行的突出特點是不斷應用各種切分節奏音型，形成推動旋律向前發展的動力，音調挺拔，氣勢逼人，扣人心弦。

五、在演奏技巧上具有較深的藝術修養

阿炳特別注重“功夫與神韻”的結合，強調演奏技巧要為樂曲的意境和情緒服務。他在演奏技巧方面有深厚的功底和修養。阿炳不僅能用二胡惟妙惟俏地模仿鳥叫雞鳴、男女的苦笑聲、嘆息聲和用無錫土白講話，而他卻從不看好這些。在二胡演奏方面他突破了江南民間音樂傳統多用一個把位內音域的習慣，發展了江南民間音樂的演奏。[5]不斷在演奏、創作上發展變革，為我國現代音樂史開辟了新的篇章，他為人類留下了二胡曲三首：《二泉映月》、《寒春風曲》、《聽松》，琵琶曲三首：《大浪陶沙》、《龍船》、《昭君出塞》。這些優秀的作品不愧為我國民族民間音樂中最有生氣，最富于生命力的重要組成部分。

阿炳立足于本土文化為主的創作，在民族民間音樂領域內不斷地向前伸延，特別是他的傳世之作《二泉映月》，樂曲以其委婉流暢的曲調，無限深邃的情感深深打動了千萬聽眾。二胡曲《二泉映月》已被改編成小提琴協奏曲、鋼琴獨奏、民族管弦樂、弦樂合奏、大合唱、舞劇等多種表演形式。也是當今世界著名交響樂團經常演奏的曲目。獲“230世紀華人音樂經典作品獎”。[5]阿炳的身世是不幸的，但是他在中國民族民間音樂的發展中所做出的貢獻是不可磨滅的！他奉獻給人類音樂珍品的藝術價值是無法估量的！

[1]楊蔭瀏 《中國古代音樂史稿》 （M）人民音樂出版社 1981年2月

[2]錢鐵民 《關于阿炳》 （J）北方音樂2008年10月。

[3]陳海容 《論《二泉映月》的道家音樂美學思想》（J）新疆藝術學院學報2009年4月

[4]沈濱凱 《窺以“音腔觀點參比《二泉映月》于二胡及鋼琴中的演繹》（J）中國音樂學 2007年4月

[5]張堅萍 《絲竹悠揚醉中秋》（J）音樂生活 2008年10月