打破思維定式，談高中學生應如何“畫畫”——對高中美術繪畫模塊教學的幾點想法與思考

沙景雯

（南京建鄴高級中學，江蘇 南京 210000）

高中美術主要以鑒賞為主，在美術鑒賞課程里可以讓學生了解很多古今中外優秀的美術作品，了解人類在歷史發展當中豐富多元的文化，對學生成長、思想健康發展都有著不可忽視的作用。與此同時，從幼兒園開始占美術課重頭戲的繪畫似乎從高中美術課堂中消失了，繪畫成為了專業學習美術的學生的事。高中生到底為什么不再畫畫呢？究其原因，似乎有以下三點：1.傳統教育中把繪畫僅僅理解為兒童的游戲，高中生畫兒童畫已經不合時宜，過于幼稚；2.由于普通類高中學生長期缺乏正規的美術訓練，導致他們的水平已經不可能畫出“像樣”的作品了，而高中學業較緊，一周一次的美術課根本無法解決素描色彩等專業技術問題，完全沒有可操作性；3.對于具有較高認知能力的高中生來說，他們也無法忍受自己“畫不好、畫不像”不再愿意當眾“獻丑”了。在內因外因的共同作用下，繪畫終于從高中學生生活中徹底消失了。

這其實是我們大部分普通人都遭遇的問題，伴隨著我們知識和能力的不斷提升，繪畫的技巧始終沒能如我們的學歷一樣進步，這就是為什么大部分成年人都不再碰畫筆或者直接說自己不會畫畫即便他已成為一個博士。那么，高中真的是繪畫的終結嗎？畫畫僅僅是兒童亦或者是大師們的游戲？

我認為這是不科學的，當我們走進原始洞穴，會被其中的作品震撼，為祖先們的描繪技巧而嘆服。無論他們是處于什么目的為我們留下了這些藝術財富，他們都沒有學過素描、色彩，更不可能理解“透視”。中國的文字源于繪畫，而繪畫發展至今亦未消失。因此，我們可以把繪畫理解成為伴隨人類誕生、成長乃至終結的一種永恒的語言，而它的豐富性和創造力也遠遠超越了我們的想象。和音樂一樣，它是人類自母體就與生俱來的，每個人都可以掌握這門語言，用它來交流、溝通、表達情感。正如貝蒂·愛德華博士所著《像藝術家一樣思考》中的一段話所說：“我把你看作一位有創造潛力的人，通過繪畫來表現自己。我的目的是提供釋放那種潛力的方法，幫助你進入一個有創造力、直覺和想象力的意識層面，一個由于我們過分強調語言和技術的文化教育系統二導致沒被開發的意識層面。我將教你如何繪畫，但繪畫只是一種手段，并不是我的目標。繪畫將會激活“適合”繪畫的特殊能力。通過學習繪畫，你將會學習用不同的方法看事物，就像畫家羅丹說的那樣，成為自然世界的知音，把你的眼睛叫醒并看到可愛形態的語言，以及使用這種語言表達自己。”

由此可見，高中繪畫模塊教學重點不在于培養學生的專業技法能力，而是倡導學生個性化表現、開發學生思維想象、培養學生創新和探索意識，讓每個學生的潛能得到充分發展。高中開設繪畫模塊應該適應高中生的身心規律和接受能力，不能把高中美術教育看的太高了，太專業了，仿佛學生只有畫出非常準確的素描、色彩作業才算完成了繪畫使命。

那么，高中繪畫模塊課到底應該怎么上呢？

一、重視繪畫的語言功能，培養學生學習運用繪畫的方式表達情感。

在日常生活中，我們通過說話或書寫的方式來傳遞信息表達感情，而在繪畫中，藝術家則以顏料、色彩、形狀、線條等方式來傳達思想和感情。比如抽象畫用點、線、面、色彩等繪畫元素，表達一種純粹的形式，它通過的圖形和色彩的不同建構，產生不同的情緒和情感，反映了藝術家的內心世界。而線條是繪畫里最基本的表達手段，作為一種圖畫的媒介，其功能不僅可以客觀地描繪對象，并可以從主觀上來暗示感情，而且其本身也具有情感的暗示。如水平線給人帶來寧靜感、曲線活潑優美給人帶來運動感、射線有速度感和方向感。當我們看到凡高的《星空》時，那顫動、旋轉的筆觸，仿佛一切都在燃燒、翻滾，含著作者對生命強烈的熱愛，充滿火一般的熱情和探索精神。

因此，學習繪畫的第一項內容就是教會學生理解線和運用線，從繪畫中最基本的語言出發，運用了線的心理學知識，讓學生學習用最簡單的美術語言表達自己的想法、感受，將學生從“畫畫很難”、“畫的像的才是一幅好作品”的畏懼心理中解脫出來，放心大膽地表現自己，表現世界。

【案例一】

《線——來自心靈的感悟》

思考：看到這些線條你想到了什么？

課堂實踐一：用線模擬內心深出的想法

要求：

1.把一張紙分為八等份，如圖所示：

2.給紙上每個部分編上號，從1至8，把每個號碼放在每個部分的底端。

3.給每個部分寫上標簽，標簽內容如下所示，這些詞語“代表了”人類的性格特征或情緒：

（1）憤怒（2）喜悅（3）平和（4）沮喪（5）能量（6）溫柔（7）疾病（8）你本人

課堂實踐2：“畫”出自己的個性簽名

思考：這些都是誰的簽名呢？

你的名字夠酷嗎？為自己設計個性化的藝術簽名，看看你的名字到底有多少種寫法？（6種以上、形式、色彩不限）

二、深入淺出，用通俗的方式解決繪畫專業問題。

對于普通類的學生而言，學習繪畫的最終目的并不在于成為畫家或是往專業方向發展。因此在繪畫的過程中教師應當降低門檻，適當掃平溝通和交流上的障礙。過多的專業詞匯或者按部就班地拿石膏像、靜物或是畫素描水粉只會嚇跑學生，澆滅學生們本來已經少的可憐的學習熱情。因此，深入淺出的教學方式是普通類學生繪畫中的一個關鍵。比如在介紹素描的時候，我并沒有直接和學生說素描的概念，分類，三大面五大調子。而是以手為例，讓學生跟我一起來嘗試用鉛筆表現。

【案例二】

《素描的起點——手》

思考：如何用最簡單的方法表現手的形象呢？

方法：

第一步：把手壓在紙上用筆描出手的邊緣

第二步：觀察手的結構，認真描繪出指甲、關節處的指紋

第三步：用鉛筆在紙上輕輕鋪一層灰調子（覆蓋住手）

第四步：畫出手的影子（顏色要深）

第五步：畫出手的暗部（比影子略亮）

第六步：用橡皮擦出手的亮部

第七步：整理、收拾，完成畫面

如何用鉛筆表現手，主要是深入淺出地向學生展示了手的素描技法，將手放在紙上描下來降低了繪畫的難度，讓繪畫一下變得簡單親切起來；教師借助室內的燈光或者自然光線讓學生自己在探究過程中理解光影的關系，在生動活潑的演示中介紹了受光面、背光面、陰影、調子、鉛筆的用法等內容，避免了繁瑣了理論知識內容，形式新穎、生動活潑；學生通過這樣的課堂互動理解了素描的基本概念，也創作出了令自己滿意的作品，消除了學生對畫畫的顧慮。

三、與時俱進，讓繪畫走進學生生活，激發學生的學習興趣。

隨著時代發展，傳統的教學內容和教學方法必定不能滿足學生需要，當代美術課堂必須做到與時俱進，找到學生們的關注主題和興奮點，這樣才能提高教學質量，才有利于學生的培養和學校自身的學科建設與發展。在繪畫模塊的教學中，教師要巧妙設計，將繪畫表現與現代設計理念融合起來，將繪畫融入到日常生活用品之中。教學過程中要注重學生的個性發展，引導學生用全新的觀念認識學習和人生，讓美術走進學生生活，激發學生的學習的興趣。

【案例三】

裝飾圖案——黑白世界

本課主要目的是向學生介紹裝飾圖案的概念、形式、主要表現手法，讓學生用最簡單的材料表現萬千世界。本課還安排了讓學生在T恤、包、鞋上進行創作的內容，為學生提供充分發揮想象的空間。

課堂實踐一：用馬克筆和簽字筆進行黑白裝飾畫創作“造型各異的葉子”。

課堂實踐二：用油性馬克筆為自己畫一款有個性的T恤或者手提包。

在本課的學習過程中，教師將裝飾圖案與當代人的日常生活聯系起來，無論是小到一只筆一塊橡皮還是大到室內墻面或是大型建筑物，都有著豐富的裝飾圖案，引起學生的好奇和關注；在創作材料的選擇上，運用簽字筆和油性馬克筆作為創作工具，白色T恤或者是超市環保袋為創作素材，避免了學生配不齊材料的尷尬；在教學過程中，從葉子的裝飾和表現入手到T恤衫的創作，層層遞進，學生在輕松主動的學習中掌握了裝飾圖案的基本表現，同時激發了他們的創作沖動，將美術課堂拓展到學生的業余生活之中，實現了教學目標。

在新美術課程標準指導下，繪畫模塊應當改變傳統美術教育中“重傳授，輕能力；重結果，輕過程；重教師，輕學生；重教法，輕學法”的現象，充分發揮學生自主學習、合作學習、探究學習的能力。教師在教學中應該從當代學生的實際水平出發、從學生切身需要出發、從適應未來社會發展要求出發，精心選編內容，利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性。美術教師要采用生動有趣的教學手段，寓知識傳授于趣味之中，引導學生增強對形象的感受能力和想象能力，激發學生學習美術的興趣，增強美術課堂教學效果。教師們要不斷拓展美術課堂，將繪畫帶入學生生活，讓繪畫成為學生們張揚個性、發揮想象和創造的舞臺，讓繪畫成為人類生命中最美麗的語言。

江蘇省中小學教學研究第七期立項課題 《新課程背景下美術課堂教學問題與有效教學策略的研究》課題論文