談鋼琴演奏中的音色

　　摘 要： 鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》，是我國著名的作曲家王建中先生于1973年根據同名歌曲改編而成的，是以傳統民歌《當紅軍的哥哥回來了》和《女孩擔水》為基礎曲調加工而成的，描述了當時紅軍到達陜北，陜北人民的喜悅歡慶之情，以及陜北人民喜迎子弟兵的熱烈場景。本文通過對該曲的曲式結構、演奏的方法、情感的把握等方面來具體分析該作品演奏中音色的把握，并主要從全曲的三個段落層次依次進行分析，從而讓讀者更好地了解該作品及在演奏該作品時要注意的問題，并引申出對于不同的音色該運用何種演奏方法去演奏。
　　關鍵詞： 鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》 鋼琴演奏 音色
　　
　　“一道道的那個山來喲，一道道水；咱們中央紅軍到陜北……”這是陜北老百姓們非常熟知的一首當地民歌，當年陜北的老百姓們正是唱著這首歌迎來了紅軍，迎來了解放。1974年，我國著名的作曲家、鋼琴家王建中先生根據這首民歌，改篇了一首同名鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》，這是王建中先生創作的五首陜北民歌鋼琴曲中的一首，也是最為出色的一首作品。《山丹丹開花紅艷艷》是以傳統民歌《當紅軍的哥哥回來了》和《女孩擔水》為基礎曲調加工而成的，描述了當時紅軍到達陜北，陜北人民的喜悅歡慶之情，以及陜北人民喜迎子弟兵的熱烈場景。該曲主要歌唱了人民群眾對共產黨的真摯與熱愛之情。改篇后的這首鋼琴曲保持了原歌的感情與風格特點，把普通的民歌用琴聲表現得淋漓盡致。也正是由于這首改篇后的鋼琴獨奏曲，傳遍了祖國的大江南北，鼓舞了無數中國人建設祖國的士氣，將中國鋼琴藝術推向了一個新的高峰，對原有的民歌產生了巨大的影響。
　　一、《山丹丹開花紅艷艷》的全曲結構
　　改編后的《山丹丹開花紅艷艷》是一首商調式復三部曲式，像通常的復三部曲式一樣，全曲有兩個鮮明的主題。這兩個主題都出自同一首陜北民歌，在節奏與速度上都有著明顯的對比特點。
　　《山丹丹開花紅艷艷》全曲的結構圖如下：
　　引子
　　 AB A
　　a+a1 b+b1+b2+b3+b4 a+a1
　　全曲第一部分主要是模擬陜北竹笛清新的音色，是極其舒展、歌唱性很強而明亮的信天游曲調。中間部分在主題陳述以后，又作了三次變奏，隨著音區的不斷擴大，力度也逐漸加強，情緒越來越熱烈，展現了一幅人民歡迎子弟兵的熱烈場景，高潮段的快板讓聽眾有耳目一新的感覺。在高潮后，樂曲回復到寬廣的信天游曲調，變為熱情澎湃的歌唱，尾聲的旋律非常自然，但又不失變化與激情。
　　二、樂曲的技術、情感表現與音色要求
　　（一）第一部分
　　全曲由一個寫景抒情的引子開頭。這是一段散板，音符如流水般地注入到聽眾的耳朵中。鋼琴從低音區開始由雙手交替彈奏出一連串的分解一級九和弦，用來模仿如歌的笛聲在黃土高原上由遠而近的感覺，主要是描述紅軍即將到來，革命勝利的喜悅之情與對紅軍的崇拜之情，這里作者運用了大量的裝飾音來表現人們無比喜悅的心情。在演奏這里時，情緒與力度把握非常重要，要演奏出越來越近的感覺，很好地把握與控制好Adlibitun（速度自由），這不僅要演奏出自然不受約束的節拍感受，而且要演奏出時緊時松的彈性感覺，更要在音量上逐漸增強。在引子的前半部分要彈得寧靜、朦朧，這就需要我們的手指稍稍貼鍵一些，觸鍵面積稍多，保證琶音、裝飾音的準確性與朦朧抒情的音色效果；在引子的后半部分要彈奏出明亮些的色彩，音色應該是一種“透亮”的感覺，還需要很好的顆粒感，音響上也可以稍豐滿一些，這就需要手掌充分地運用起來，手指的一關節動起來，積極的彈奏，特別是琶音之后的二分音符，更需要小拇指一關節的運動，把音色“亮”出來。在演奏長音tr的時候要用慢起漸快的手法來演奏，這樣低八度的裝飾音才會顯得更加自然，在音色效果上也可以達到令人舒展的效果。引子部分從整體來說音樂表現的是就是平穩而樸實的場面。
　　A段主題形象鮮明，采用了民族商調式來寫作，旋律非常的熱情、如歌，音樂柔美并極富人情味，很好地表現了陜北音樂的特色。A段音樂的情緒是appssionato（熱情地），但在演奏時也少不了Rubato，因而在A段主題上，樂曲整體應當要保持歡快喜慶的情緒。在幾次高音區的前奏加花之后就進入了樂曲悠揚的主題，也是主題的第一次呈示，一曲帶有濃烈的陜北信天游風味的嘹亮高亢的高腔音樂進入了我們的耳際，它是那樣古樸與熱烈，猶如陜北農民熱情的高歌與縱情的舞蹈，描繪了一幅純樸而自然的景象，讓聽眾耳目一新。在演奏時，因為它是由4/3、4/4、3/2、2/2四種拍子組成，所以更需要演奏者數清楚節拍，彈奏的速度要稍慢，每一個樂句結束時都要弱下來，充分地把樂曲的句子演奏清楚，把感情處理恰當。在A段主題中有許多的切分音，多在內聲部與低音聲部，在這里彈奏時要充分地控制好，力度過火或不足都會產生不佳的聽覺效果，要突出主旋律聲部的音響色彩。在A段主題反復前的一個小節，我們在演奏時不僅僅要彈奏出標注的cress，更要有略微的催促感。我們也可以看到A段主題反復時的旋律變成了八度與和弦相結合的樂句形式，在這里可以把它當成第一次的小高潮部分，自然需要用強奏和彈性，手掌、手指一關節都要很好地立起來，手指要積極且有抓鍵的感覺，這樣才能演奏出集中、透亮的聲音，讓聽眾感覺到迎接到紅軍那熱烈的場面。在第一部分的最后一個小節有一個倒影模仿的節奏音型，在這里我們要彈得非常弱，讓音樂在聽覺音響上有漸漸消失的感覺，給下一段音樂的出現留下突然的印象與轉折，也起到一個承上啟下的作用，突出中部音樂的展示。
　　（二）第二部分
　　待整個樂曲安靜下來之后，演奏者要積蓄極大的爆發力去彈奏，因為這時的作品需要在中音區和低音區采用雙手八度重復的方式演奏，與第一部分要產生強大的對比，這是進入到B段主題的一個前奏，在這里演奏者需要以強大的爆發力進行演奏，要演奏出如同銅管樂器組那樣響亮、厚實的聲音，這就需要用更快的速度和更強的力度去演奏，充分展現出一個精神抖擻、充滿活力的形象，這也就形成了作品的第二次高潮，并且順利地過渡到第二部分。在這里就要充分地運用上手臂的力量，而不單單是手掌上的力量支撐，要用強大的爆發力去演奏出響亮厚實的音色。
　　第二部分運用了大量的和弦、跳音去表現陜北人民迎接紅軍到來的喜悅、激動之情。在這一部分最重要的是要突出主題旋律，特別是主題旋律在左手時，更需要右手的控制與協調能力，這樣才能很好地突出主題的音樂美。第二部分的音樂整體上來說是快速而活潑的，在這里作曲家巧妙地找到了歐洲和聲與中國曲調相互吻合的元素，運用上了高音與低音互相呼應，“對話”似的旋律節奏，在演奏時要富有動力感，把精湛的技術與熱烈的情感相結合去演奏，從而把整段音樂表現得淋漓盡致。
　　首先作品進入B段主題，這里可以彈得精神一些，手掌與手指要充分運用上，展現一個精神抖擻的情緒，附點節奏可以稍微突出一些，展現活潑的一面。
　　B段主題的第一次變奏時，主題在左手上，這就需要右手音量的控制，左手要充分發揮出來，讓左手的主題突出。在這里有許多的二度音程，它是作為民族調式和聲色彩出現的，在這里我們可以將它的音值彈得短促一些，只要演奏出民族調式的和聲色彩——明亮的、帶有穿透力的色彩即可。
　　第二次變奏時，主題旋律在右手高音區，變奏手法主要為加花變奏，同時也聲部不斷加厚，力度不斷加強。在這個變奏中我們需要演奏出輕柔、朦朧的感覺，這就需要右手，特別是右手的四、五指與左手手指很好地協調起來，特別還要注意曲子中強弱記號的把握。
　　
　　第三次變奏時，有一個從慢到快的處理，隨著力度的增強、和聲的加厚、速度的拉寬，雙手也要彈奏出響亮的八度，力度是ff的要求，展現一個非常熱烈的場面，仿佛全部的管弦樂器一起奏響了，這也是作品中的一個短小的高潮部分。在這里，力度音響在效果上要求很強，就需要彈奏得非常“深”，要有仿佛把一雙粗壯有力的大手插入到泥土中似的感覺，特別是在演奏那幾個大和弦的時候，要充分地運用身體、大臂、肩部的大肌肉群，充分地把力量“插”進鍵盤中，以滿足音樂情緒上豪放、堅定、大氣、有力的感覺需求，讓聽眾在聽覺音響效果上整體有一種異乎尋常的音樂滿足感。
　　（三）第三部分
　　第三部分即為主題的再現部分，它整體留給人的感覺應該是輝煌的，作者主要運用輝煌、宏偉的和弦、八度來創作，音樂簡練卻又非常大氣，聽起來令人肅然起敬，這整段音樂要以明亮的色彩來進行展示，它不僅僅是單純地表現喜怒哀樂的情緒情感，而是更加宏偉、細膩的感情與境界。在這里右手必須在力度上下一定的功夫，在練習這里時，可以強化五指的支撐力，手掌手指充分地運用上，并且充分地運用整個身體的力量演奏，使整個音樂色彩豐厚而飽滿。之后，左手是五個八度寬廣的琶音，這需要演奏得非常連貫抒情，但也要有相當的顆粒感，把人仿佛帶入到一種波瀾壯闊、豪放的情緒中，右手是熱情舒展、如歌的旋律，需要演奏出源遠流長似的音樂。在這里的演奏有著一定的難度，不論是情緒把握、音量與音符，都有一定的難度，但都需要很準切地演奏好。
　　全曲的尾聲需要用很柔和的手腕動作來進行演奏，在手掌很好的支撐的基礎上，手指的一關節要積極地動起來，需要很細膩地進行處理與演奏，讓聽眾感受出非常自然卻又是不失變化與激情的一段音樂，讓每一個音符彈奏后，都能給人留下意猶未盡的感覺。
　　鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》是一首具有豐厚民族特色的作品，這部作品最大的特點是細膩，不僅僅是在作品織體上，在演奏時也需要在速度、力度、感情上細膩得進行處理。它的音樂就像它的名字一樣，雖然不怎么起眼，但卻有著紅艷艷的質樸與熱烈的一面，也正是中國鋼琴作品中最質樸的一面。
　　三、演奏技巧與音色的關系
　　在《山丹丹開花紅艷艷》這里作品中我們可以看到，在抒情時與熱烈時的各種感情要求、彈奏要求都是不一樣的。例如在引子部分，為了達到抒情、柔美而朦朧的聲音色彩，我們在手指上就需要貼鍵一些，有“撫摸”琴鍵似的感覺，觸鍵面積即手指就可以稍稍多用一些。而在演奏中部的和弦時，我們就需要充分利用手臂的力量，充分地手掌支撐，手指的觸鍵也與引子很不相同。在變奏三的高潮部分，更是雙手的八度和弦，更需要用全身、全臂的力量“插”到琴鍵中去進行演奏。由此可見，不同音型、情緒是需要不同的聲音、不同的演奏方法的。下面我從三個方面來分析演奏技巧與聲音音色之間的關系。
　　（一）觸鍵的力度
　　觸鍵的力度是指觸鍵時用力的身體部位及強度，從觸鍵的力度由弱到強可分為指力觸鍵、手力觸鍵、前臂觸鍵和全臂觸鍵。
　　1.指力觸鍵
　　它是指利用手指的自然重量觸鍵，一般音量是較小的，產生細小清脆的聲音。在彈奏時主要是依靠手指本身的重量快速自然地彈奏琴鍵，由手腕平穩地帶動手掌及手指作橫向運動，這樣的指力觸鍵是無法發出尖銳、明亮的聲音的。這樣的演奏方法音色飄渺朦朧，多用于抒情、浪漫派和印象派的作品中，也經常是在p、mp、pp的要求下使用。
　　2.手力觸鍵
　　它是指利用手掌的力度與重量，有時借助腕部的運動來產生不同的音響效果。手力觸鍵常用于演奏中等強度的音符，音色清脆且尖銳，例如演奏快速的跳音時，就是靠手掌的重量彈奏出強度適中、清脆明亮的跳音。
　　3.前臂觸鍵
　　它是指運用胳膊肘關節以下的部分的重量及力量觸鍵，時常需要肘部帶動手臂運動來演奏，達到理想的音色效果。在演奏mf、f的快速連音樂句時，依靠手腕及肘部的帶動和手指的連續抬起，使得前臂的重量不斷地轉換到每一個音上，發出洪亮尖銳的音色，有時還需要指尖抓鍵的感覺，產生透亮而響亮的聲音。在演奏p、pp的時候，下鍵時我們也應當運動前臂的重量，把它控制在手力或指力中，這種方法常用于和弦或音程的弱奏，運用前臂的重量下鍵，下鍵的同時手指也可以微微地有向前或向里推拉的感覺，這樣演奏出來的音色是朦朧柔美，極富有詩意的音樂。
　　4.全臂觸鍵
　　它是指運動整個胳膊的重量及力量，有時甚至運用上全身的力量去觸鍵，產生強烈巨大的印象效果。這種全臂觸鍵是最強的一種觸鍵方法，多用于演奏輝煌的大和弦和激烈的音樂中。在演奏時需要調動全臂乃至全身的肌肉去把力量傳遞到之間，使得它們之間具有強大的爆發力，如同手指上承受了巨大的力量去觸鍵。例如在《山丹丹開花紅艷艷》的變奏3中的雙手八度和弦時，就需要運動上全臂的力量去進行演奏。全臂觸鍵產生的音色是飽滿而洪亮的，同時也能給人深沉內斂的感受，極具爆發性。
　　（二）觸鍵角度
　　主要分為垂直觸鍵與水平觸鍵，這也被成為手指運動的“陰陽”兩法。
　　1.垂直觸鍵
　　它的觸鍵主要是結實、直接的觸鍵方法，手指與琴鍵要形成90度的直角，只用手指的最頂部觸鍵，指尖需要充分內勁的準備，也需要指尖直截了當的演奏，要有相當的觸鍵點、發力點和擊弦點，這樣的聲音是非常集中、明亮、具有穿透性的。
　　2.水平觸鍵
　　水平觸鍵要以推摸、柔美為主，手指與琴鍵要形成小于90度的銳角，用從指尖到指肚約一平方厘米之間的部位去觸鍵。要求手指以第一關節為動作主體，在手指向前或向后的水平動作的過程中使琴鍵在不知不覺中就彈到底，使得琴錘擊打琴弦，從而發出極輕柔卻仍然具有集中、穿透力的柔美的音色。但也可以運用不同的觸鍵力度和觸鍵速度產生不同的音色效果，或飽滿、渾厚，或朦朧、晦暗的色彩。
　　（三）觸鍵速度
　　1.慢速觸鍵
　　慢速觸鍵不是指用多慢的速度去演奏，這個“慢”是相對于快來說的。慢速觸鍵一般不需要有太大的力度，幾乎不需要用到全臂的力量，這樣演奏出來的音色雖然柔弱，卻又不失集中的感覺。
　　2.快速觸鍵
　　是指手指接觸琴鍵到鍵底時的速度要非常快，而且在運用不同的觸鍵方法也會有不同的效果，例如垂直的觸鍵方法，會產生明亮、尖銳的音色；水平的觸鍵會產生較渾厚的音色。快速的觸鍵運動范圍很廣，各個時期的作品都要用到，不論是彈奏激烈的單音、音程、和弦，還是輕快的跳音、快速的跑動，都要用上快讀的觸鍵方法。
　　鋼琴演奏根據不同的結構與音型，運用以上不同的觸鍵方法，會達到不同的音色效果，也需要根據音樂的需要調整好觸鍵方法，達到理想的音色效果，這些是我們在學琴中需要不斷琢磨與總結。
　　
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