二十世紀美國成長小說:傳承與變革

　　成長是一個永恒的文學主題，而關注青春、成長的成長小說(Bil—dungsroman)，作為一種文學類別，在西方文學史上占據著重要地位，具有悠久的創作傳統。歌德的杰作《維廉·麥斯特的學習時代》(wil一helm Meisters Lehrjahre)被公認為是這一文學樣式的經典之作，他在《維廉·麥斯特的學習時代》中感嘆：“幸福的青年時節!初次對愛充滿希望的時節!”美國作為一個年輕的國度，成長和青年主題在他們的小說中占據著十分突出的地位，二十世紀的美國成長小說既沿襲了歐洲成長小說的傳統，又在發展中不斷呈現出自己的特色。
　　
　　一
　　
　　成長小說(Biidungsroman)一詞來源于德語。在中世紀，Bildung是一個神學術語：“用陶匠揉泥以制成器具的比喻來解釋上帝刨世的神恩”。(約斯特，1988：174)直到18世紀，在啟蒙運動的影響下，Bil—dung才擁有了世俗性的概念意義，大致等同于英語中的Formation，強調內在的塑造，注重精神、心靈的內化作用。Roman來源于法語，意思為小說。在19世紀初期，Bildungsroman一詞已經出現，但是“直到1870年，德國哲學家威廉·狄爾泰(wilhelm Dilthey。1833—1911)在《施萊爾馬赫的一生》(The Life of Schleiermacher)中談論成長小說的問題，Biidungsroman才開始成為公認的文學術語”。(Mullane，1989：92)
　　1795年《維廉·麥斯特的學習時代》的出版，標志著成長小說這一文類的誕生，而且被認為是“德國小說中最重要的一個分支”。(Hardin，1991：ix)傳統的德國成長小說著眼于男性成長，重視男主人公的教育歷程，德國成長小說有時又被稱作“教育小說”。男主人公“獨自踏上旅程，走向他想象中的世界。由于他本人的性情，往往在旅程中會遭遇一系列的不幸，在選擇友誼、愛情和工作時處處碰壁，但同時又絕處逢生，往往會認識不同種類的引領人和建議者，最后經過對自己多方面的調節和完善，終于適應了特定時代背景與社會環境的要求，找到了自己的定位?！?susanne，1966：49)
　　英國成長小說是德國成長小說的重要變體。《湯姆·瓊斯》、《大衛·科波菲爾》、《遠大前程》等都是英國成長小說的杰出代表。英國成長小說傳承了德國成長小說的現實主義風格，新特點在于對女性成長的關注，英國成長小說中涌現出大量杰出的女性成長小說，如：《愛瑪》、《簡·愛》等，改寫了德國成長小說的男性主體。
　　
　　二
　　
　　德國成長小說經由英國傳到了美國，早期的美國成長小說很好地繼承了歐洲成長小說的現實主義傳統：保持了“直線性”及“向上性”的運作方向；“妥協”和“社會化”兩大主題特點。比如：麥爾維爾的《白鯨》和克萊恩的《紅色勇士勛章》。二十世紀的美國文學空前繁榮，各種文學流派多元并存，少數族裔文學蓬勃發展，成長小說在美國的傳承和發展深深地植根于它自己的歷史和文化氛圍中，呈現出新的特點。
　　在民權運動和婦女解放運動思潮的影響下，美國非裔文學、猶太裔文學、亞裔文學等少數族裔文學蓬勃發展，涌現出大量帶有自傳性的，記述年輕主人公成長困惑的少數族裔成長小說，它們深刻地體現出：“個人的成長與族裔的發展密不可分”。由于自身族裔發展的特點，有色人種青少年主人公特殊的成長背景和二十世紀美國“大熔爐”思想的影響，美國早期的少數族裔成長小說文本在創作上趨于傳統。以華裔文學《華女阿五》為例，可以看出：小說在敘事上按主人公成長的時間順序記敘，敘事結構趨于傳統成長小說的模式化結構：誘惑一出走一考驗一困惑一頓悟一認識人生和自我，或者在此基礎上的簡單變異(《華女阿五》沒有明顯的出走情節)，小說包含成長契機與頓悟、旅途伙伴與引路人等傳統成長小說的結構要素，保持了傳統成長小說的“直線性”及“向上性”的運作方向特點。在主題上，《華女阿五》對主人公的教育歷程的重視和德國傳統的成長教育小說相契合。小說積極地反映出主人公想躋身于美國主流社會的夢想，在個人的夢想與家庭的利益產生矛盾時，主人公個人的抗爭和努力，以及和家庭、社會的“妥協”。主人公最終得到了美國社會和唐人街社會的雙重認可，這標志著主人公的“社會化”歷程完成。在結局的處理上，這類成長小說效仿了歐洲傳統成長小說的“大團圓”結局：有色孩子在美國社會經歷了生活的磨難之后，獲得了對社會、對人生的、對自我的認識，成功地實現了自己的美國夢。《華女阿五》中的主人公玉雪在小說結尾處，在社會上找到了屬于自己的位置，從事了自己喜愛的職業，并得到了美國社會和唐人街社會的雙重認可。
　　
　　三
　　
　　除了對歐洲傳統成長小說的繼承，二十世紀的美國成長小說更多地體現出一種多元化的發展勢態，尤其是主流成長小說，逐漸出現一種反成長(anti-Bildung)的趨勢。我們從人物、敘事結構、主題和結局四個角度來探討二十世紀美國成長小說的變革。
　　從人物角度來看，德國傳統成長小說更多地體現出一種男性主體，重視男主人公的教育歷程，男主人公為成長中的青少年。美國成長小說在發展中打破了這種傳統，出現了大量的女性成長小說和少數族裔成長小說，主人公不僅有男性，還有女性，不僅有白人孩子，也有有色人種主人公，主人公的年齡跨度也相應變大，美國成長小說的主人公年齡大多在9--27歲之間(Coyle，1969：vii)，但是也有例外，像《紫色》描寫了女主人公西莉Celie從少年到中年長達二三十年的成長歷程。主人公的性格特點和行為方式也發生了變化：德國傳統成長小說的主人公渴望了解自己，要成為一個對社會有用的人：美國成長小說的主人公要表現自我，視自我實現為個人幸福的條件。(孫勝忠，2005：322)
　　從敘事結構的角度來分析，二十世紀的美國成長小說不再拘泥于傳統成長小說的模式化結構，也不一定遵循傳統成長小說的“直線性”和“向上性”的運作方向，轉而吸收了大量后現代主義元素，打破了傳統成長小說的現實主義寫作風格。艾麗斯·沃克的《紫色》通過一封封書信，向讀者展現了女主人公西莉Celie成長過程中的困惑、覺醒、抗爭與獨立。托妮·莫瑞森的《最藍的眼睛》描述了兩位小主人公的成長，黑人女孩兒佩科拉一直夢想擁有一雙像白人一樣的漂亮藍眼睛，她相信有了這雙眼睛，她將不會再受到父母的虐待，同學老師的奚落和社會對黑人女孩兒的不公正待遇。佩科拉對藍眼睛的渴求反映出她對白人種族意識的接納，這構成了她成長道路上的阻礙，并導致了她最終的瘋狂。克勞迪婭的成長與佩科拉的截然不同，她目睹了佩科拉的遭遇，最終明白1941年的金盞花沒有出芽，并不是因為佩科拉懷了她父親的孩子，而是因為土地的原因，“當土地決意封殺時，我們大家對此默許，認為受害者無權生存”(莫瑞森，2005：134)。佩科拉的墮落，或者反成長與克勞迪婭的成長形成鮮明的對照，顛覆了傳統成長小說的“直線性”情節。湯亭亭的《女勇士》的成長敘事也是非線性的，全書共五章，分別講述了無名姑媽、女主人公、母親勇蘭、姨媽月蘭的故事，主人公的成長在小說中的呈現是片段的，作者把主人公的身份認同與她的女性親屬的故事聯系在一起，改寫了成長小說的敘事傳統。
　　從主題上來看，傳統歐洲成長小說的特點在于“妥協”和“社會化”：個人在經歷了一系列的波折后，與社會“妥協”，融入社會，完成自我的“社會化”歷程，成長為一個對社會有用的人。二十世紀美國成長小說的主題特點則不盡然，“美國崇尚個人奮斗，‘個人英雄主義’至上，人們按照自己的自然天性行事，竭力表現出個人與眾不同，因此，美國成長小說中的主體無法將融入社會作為成熟的最終獎賞”(孫勝忠，2005；322)，也不崇尚“妥協”和“社會化”。青少年成長中的困惑是二十世紀美國成長小說反映的主題之一，而這種困惑與社會的發展密不可分，因而二十世紀美國成長小說反映出從世紀初的“迷惘”到戰后的“垮掉”到八十年代的多元文化主義的興起。舍伍德·安德森的代表作《小城畸人》(1919)，通過喬治的成長反映出美國舊式文化的逐步瓦解，包括清教思想在現代的扭曲和傳統男女關系的破裂。費茨杰拉德的《人間天堂》中年青主人公阿莫瑞(Amory)的成長困惑代表了二十世紀二十年代整個一代人的“迷惘”。美國經典成長小說《麥田守望者》則反映出戰后“垮掉的一代”的成長困惑。在多元文化主義興起的背景下，少數族裔文學中的成長小說，在主題上側重于主人公身份的尋求與確定，探討“我是誰?我從哪里來?我要到哪里去?”的問題，例如：非裔文學中的《看不見的人》、華裔文學中的《女勇士》等。二十世紀的美國女性成長小說力圖呈現女性在現代社會遭受的多型態的壓迫，以及女性在現代社會追尋解放與自我定位的主題，例如：《棕色姑娘、棕色磚房》、《我知道籠中鳥為何歌唱》、《秀拉》等。
　　在小說結局的處理上，二十世紀美國成長小說也有了很大的突破。在傳統的歐洲成長小說中，主人公在經歷了生活的磨難之后，獲得了對社會、對人生的、對自我的認識，在小說結尾處，主人公成長為主流社會的模范或代表，小說一般以主人公與家人團聚、與戀人喜結連理等幸福圓滿的結局收尾。但是從對大量的二十世紀美國成長小說文本的分析來看，美國成長小說越來越呈現出一種開放式的結局：主人公對社會、對人生的、對自我的這種認識也可能是不符合社會所約定俗成的那種所謂正確的理念，或者主人公最終并沒有獲得所謂的成長，他或她仍站在人生的十字路口在彷徨、猶豫，或是拒絕成長，走向“反成長”，甚至死亡的道路?！尔溙锸赝摺分械幕魻栴D最后躺在精神病院里，對未來毫無打算，至于未來要做些什么，他認為這是個可笑的問題。
　　
　　四
　　
　　二十世紀的美國社會是一個多元化的社會，這種多元化也反映在二十世紀美國成長小說的發展中：作為一種文學類別，成長小說不再拘泥于一種傳統的模式，或者我們將這種變革稱為“文類逾越”(Gen—eric transgression)。正如馮品佳(Feng Pin—chia)所說：“這種對傳統文類的演繹、變奏并不宣示著文類的滅絕；相反地，這種‘文類逾越’又再賦予舊有文類新的契機”(1998：19