在現(xiàn)代設(shè)計和教學中圖案的稱謂往往被大家所含混,如不弄清圖案的稱謂將影響到未來設(shè)計的發(fā)展方向。目前在我國有許多設(shè)計者在設(shè)計中,對圖案的濫用,導(dǎo)致設(shè)計主題被淹沒,設(shè)計目標不明確,設(shè)計效果不理想。因此,對中國傳統(tǒng)圖案稱謂進行必要的認知與梳理有著十分重要的現(xiàn)實意義。
圖案主要是圖形產(chǎn)生混淆,二者在很多教材上表述都不太清楚。圖案和圖形含混的因素很多,單從某一方面去判斷二者的稱謂是輕率的,只有找出圖案和圖形之間的特征、功能等因素進行綜合分析,才有助于對圖案和圖形稱謂的正確理解。研究認為從以下兩個方面去辨別有助區(qū)分:第一、概念上進行比較。概念上要求廣義對廣義,狹義對狹義,不能把廣義與狹義交叉相比較。第二、功能上比較。設(shè)計藝術(shù)中的圖形主要是以傳達信息為主,圖案主要是以審美為主,區(qū)分時應(yīng)看它在設(shè)計中主要起什么作用,這是區(qū)分二者的異同之處,也是區(qū)分圖案與圖形稱謂的最佳方法。
一、 圖案和圖形概念上比較
(一)圖案概念的由來及其歷史背景
圖案在英漢詞典中叫“design”,有“設(shè)計”和“意匠”的意思。“圖案”這個詞在漢語中正式出現(xiàn)大約是在20世紀初,經(jīng)日本人按漢字定名之后傳入我國。圖案一詞多作名詞,專指器物、建筑等造型和紋樣。“圖案”從日本傳到我國在時間上還不足百年,但是圖案絕非是一個新事物,早在原始時代就已誕生了,只是稱謂上不叫圖案。張道一先生曾對我國廟底溝仰韶文化彩陶上的花紋做過臨摹發(fā)現(xiàn),早在7000多年前人們所用的幾十種圖案的骨法與現(xiàn)代圖案學所闡述的方法非常相似。陳之佛先生早年留學日本的老師——島田佳矣教授,日本著名圖案學家曾說“日本的圖案是從中國學來的,現(xiàn)在又參考了歐美的新方法,才有了日本的圖案學”[1]。這些不無證明圖案在我國早已產(chǎn)生,在這一點上有很多專家都持有相同的觀點。
20世紀初期引進圖案的主要目的是其設(shè)計功能,20世紀初全世界的設(shè)計學科還處在萌芽狀態(tài),很多國家就把設(shè)計劃歸在圖案學下。這一點我可以從圖案的變遷可以得到答案。如果結(jié)合社會發(fā)展的變化來看我們可以發(fā)現(xiàn),從“圖案”到“工藝美術(shù)”再到“藝術(shù)設(shè)計”之轉(zhuǎn)變的同時,也恰是中國社會發(fā)生巨變的時期;一是社會政治環(huán)境的巨變,一是中國大地上千年未有的造城運動在這兩次變革中,因為社會意識和需求的變化,流行了百年之久的“圖案”、“工藝美術(shù)”概念,開始讓位于藝術(shù)設(shè)計[2]。當然,圖案讓位于藝術(shù)設(shè)計并不意味圖案就消失,而是混淆的功能得到了一次科學的清理,使圖案回到了自己的裝飾主體從而不再兼任多職復(fù)雜局面。
(二)圖形概念及其特征
所謂圖形,英文的圖形一詞是“graphic”,指的是因“圖”而成的形,是人為創(chuàng)造的形象[3]。圖形的產(chǎn)生源于人類認識和改造世界的需要。在設(shè)計中的圖形,無論是具象、還是抽象,意在創(chuàng)造一種能夠迅速傳遞信息的形體。圖形早在遠古時代先祖?zhèn)兙屠脠D形在生產(chǎn)勞動和社會活動中傳遞信息。由于圖形符號直觀、主動、概括,在交流中比語言、文字要方便的特點,在現(xiàn)代設(shè)計中,圖形是構(gòu)成平面設(shè)計的重要因素,不僅圖形內(nèi)容為廣大人們所接受,而且表達形式豐富多樣,所具的符號和寓意功能得到了人們的普遍認可。
二、圖案與圖形在設(shè)計藝術(shù)中的主客體關(guān)系分析
(一)審美形式上相同不等于目的相同
從圖形和圖案的概念和特點上看,二者都表現(xiàn)出一定的審美,這是任何藝術(shù)形式的基本追求。但是,在表現(xiàn)程序上圖形與圖案還是有很大的區(qū)別。圖形設(shè)計是先有意義,后有形;圖案是先有形后有圖,它是附屬于其它形體上。設(shè)計藝術(shù)中的圖形是由“意”和“形”組成,是通過設(shè)計以“形”達“意”即將特定的信息和概念視覺化地再現(xiàn)[4]。平面設(shè)計之根本是為信息傳達而設(shè)計,人類的傳播和接受行為本身并不是簡單的發(fā)送和接收,而是視、知覺在所有層次上的參與及相互交融和相互影響,所有類型的無限交換。視覺傳達必須突破一般視覺所習慣的東西,力求以集約化、符號化的形式表現(xiàn)最豐富的內(nèi)容,通過高度精練的圖形語言和易于理解的構(gòu)圖秩序傳達預(yù)想的意義[5]。圖案是根據(jù)物像做裝飾性的設(shè)計或是在已有的形體上添加紋樣,以此來增加審美,圖案上的紋樣設(shè)計,是在一個雛形上作藝術(shù)化處理,使圖案顯得造型緊湊、美觀。圖案的連續(xù)性是不斷延續(xù)的,它可以在任何時候停止,不一定是一幅完整的圖,側(cè)重于畫面的層次美感,設(shè)計時很注重點線面的關(guān)系,處處注意審美;而設(shè)計中的圖形是在有限中求無限,是根據(jù)設(shè)計目的的需要設(shè)計圖形,圖形可以是完整的或是殘缺的主要講究主次分明,視覺焦點集中,畫面追求簡練,用幽默、詼諧的審美意識來引起受眾的注意,目的在于準確傳達信息。這就造就了圖案設(shè)計是根據(jù)審美的需要隨意性和圖形設(shè)計始終要圍繞信息為主體兼顧視覺審美的不同局面。這是圖形設(shè)計與圖案設(shè)計在目的上的區(qū)別及表現(xiàn)上的不同。
(二)設(shè)計個性與圖案個性不能等同
眾所周知,圖案所具有的民族性和地域性是十分鮮明的個性特征,由于圖案同人民群眾生活緊密聯(lián)系,是人類生活的寫照,所以說圖案藝術(shù)是一種具有實際意義的生活藝術(shù)。民族圖案綻放出各種鮮明個性特點,如果圖案不加設(shè)計處理直接把它應(yīng)用到設(shè)計藝術(shù)中是難以進行廣泛傳播,只有把圖案上升到圖形語言,才能迅速、有效與廣大受眾勾通。圖形是一種“世界語”,它能普遍為人們所看懂,并不同程度的了解其中的含義,圖形作品一旦創(chuàng)作成功,它就有可能超越地域和民族概念,屬于全人類,無需翻譯,卻能實現(xiàn)廣泛的傳播效應(yīng);較好地發(fā)揮民族圖案特色這一個性,把圖案上升到圖形,是追求共通語言、求共性。但是在追求共性的同時,并不是否定設(shè)計藝術(shù)中“求新”、“求異”的設(shè)計理念,那是在共性的基礎(chǔ)上追求個性,是表現(xiàn)手法上的出奇制勝,并不抹殺民族圖案這一特性。我們不能把圖案上的個性與設(shè)計表現(xiàn)上的個性混為一談,它們是不能等同的,兩者之間有著本質(zhì)區(qū)別。
只要我們抓住了圖案與圖形各自的主要特征與作用,就能很好的利益它們?yōu)樵O(shè)計服務(wù)。明辨了圖案與圖形的區(qū)別,對設(shè)計元素的正確應(yīng)用就有了科學的依據(jù),準確的使用設(shè)計元素會使設(shè)計效果變得更理想,設(shè)計目標更易實現(xiàn);明辨了圖案與圖形的區(qū)別,我們的學科建設(shè)將變得更完善。
注:該文系市級項目,項目編號:08zx3147
【參考文獻】
[1]張道一.設(shè)計在謀[M].重慶:重慶大學出版社,2003:63-67.
[2]金堅.早期設(shè)計教育中的“圖案”概念[J].新美術(shù),2007,(4):98.
[3]魏潔.圖形設(shè)計[M].北京:中國建筑工業(yè)出版社,2005.
[4]何輝.圖形創(chuàng)意設(shè)計[M].長沙:湖南大學出版社,2004.
[5]尹定邦.圖形與意義[M].長沙:湖南科技出版社,2003.
(作者單位:謝宏圖,西南科技大學;黃偉,河南城建學院)