如何建立正確的演奏狀態(tài)

[摘 要]本文通過對藝術(shù)加工的內(nèi)在因素與外在因素的粗略分析，談?wù)勅绾谓⒄_的演奏狀態(tài)，使音樂能夠完美地呈現(xiàn)在欣賞者的面前。

[關(guān)鍵詞]演奏姿勢;演奏方法;作品訓(xùn)練方式;自信心養(yǎng)成

[中圖分類號]J62 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1005-6432(2010)18-0144-02

1 建立正確的演奏生理狀態(tài)

1.1 正確的演奏姿勢

建立正確的演奏生理狀態(tài)是一名演奏員演奏的前提。而演奏姿勢也正是這一前提的關(guān)鍵所在。同時(shí)人也是一個(gè)整體，如果演奏姿勢不正確，就會(huì)影響音色和演奏技巧等方面的發(fā)揮。如果演奏者掌握了正確的姿勢，就會(huì)使得身體各部分達(dá)到協(xié)調(diào)，同時(shí)配合與演奏有關(guān)的各器官的肌肉，使之更加放松、靈活，從而達(dá)到很好的演奏狀態(tài)，也能挖掘身體各器官的潛力，能夠更有效地奏出優(yōu)美的音色。正確的演奏姿勢也是樂器演奏的基礎(chǔ)，長期保持正確的演奏姿勢是很必要的。演奏者無論是在平時(shí)練習(xí)還是在舞臺上演出，演奏的姿勢往往是比較多樣的。所以演奏者首先要掌握好正確的演奏姿勢，例如:在演奏打擊樂器時(shí)，身體自然直立，上半身向前微傾，下半身與樂器保持約10厘米的距離，雙腳自然分開比雙肩稍寬，大臂與肩自然垂下，小臂與大臂形成一個(gè)鈍角形，如在生活當(dāng)中與人握手的姿態(tài)，握槌也是一樣要自然，拇指不要壓制住鼓槌，敲擊的姿勢要像拍球一樣，手腕上揚(yáng)或下壓都不要超過35度角，全身肌肉要保持一種放松的狀態(tài)，無論身體哪一部分不松弛，都會(huì)使人產(chǎn)生一種緊張的感覺，長此以往就會(huì)形成一種不好的演奏習(xí)慣，也不能合理地使用演奏技巧。另外，在演奏時(shí)不能出現(xiàn)頻繁的仰頭、低頭、扯脖子或者腳打拍，這些都會(huì)導(dǎo)致拍子及呼吸的不穩(wěn)定。一個(gè)正確的演奏姿勢是決定能否演奏好一部作品的前提條件，而它的養(yǎng)成卻是一個(gè)長期訓(xùn)練的結(jié)果。

1.2 科學(xué)的演奏方法

如果說正確的演奏姿勢是演奏時(shí)的基礎(chǔ)，那么科學(xué)的演奏方法則是演奏的動(dòng)力與關(guān)鍵。科學(xué)的演奏方法是一名優(yōu)秀的演奏者所要嫻熟掌握的。例如打擊樂的鼓槌敲擊的方式分為四種:①大落大起法(B);②大落小起法(D);③小落小起法(S);④小落大起法(U)，而這四種方法相互又有科學(xué)的關(guān)聯(lián)。B只能接B和D，D只能接S和U，S只能接S和U，U只能接B和D。這種連接方式看上去有點(diǎn)像和聲的連接方式，但它不是和弦之間的連接，而是動(dòng)作之間的連接。這種連接正是體現(xiàn)了科學(xué)性的原則，同時(shí)通過這種連接也能夠正確地展現(xiàn)各種技術(shù)技巧和節(jié)奏感。

2 建立正確的演奏心理狀態(tài)

2.1 建立正確的演奏練習(xí)方式

很多演奏者在演奏一個(gè)新的作品的時(shí)候，直接看的是作品的樂譜。筆者認(rèn)為這樣是不正確的。首先，應(yīng)該先了解整部作品的背景，如作品創(chuàng)作的時(shí)期，作品表達(dá)的思想內(nèi)涵等。其次，分析整部作品的曲式結(jié)構(gòu)，并深入研究到段與段、句與句之間銜接(如力度、速度的銜接和情緒變化的合理銜接等)。再次，才能進(jìn)行演奏上面的練習(xí)，并且等練習(xí)熟練后再觀看大師演奏時(shí)的演奏方法、情緒把握等，這樣才能根據(jù)自身的條件與別人對比，知道自己的不足，不僅增加了學(xué)習(xí)的興趣，同時(shí)也會(huì)促進(jìn)藝術(shù)修養(yǎng)的提高。最后，舞臺表演及表演動(dòng)作的科學(xué)性訓(xùn)練也是作品演奏的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，演奏者一方面要把作品的情緒通過嫻熟的技能和準(zhǔn)確的演奏情緒符號進(jìn)行內(nèi)在的刻畫，另一方面還要通過舞臺表演對作品的情緒進(jìn)行外在的表達(dá)，而這種通過運(yùn)用動(dòng)作的表達(dá)要符合邏輯性。通過上述一系列的訓(xùn)練方法，我們就能使作品情緒、技巧及作者的意圖正確地演奏出來，還能使作品更具有藝術(shù)感染力，把欣賞者帶入到音樂之中。同時(shí)，演奏者也會(huì)全身心地投入到音樂中去，在自己所營造的氣場中自由發(fā)揮，并獲得藝術(shù)表演的滿足感。

2.2 自信心的養(yǎng)成

演奏時(shí)的自信心是完美作品通向成功的必備條件。從學(xué)習(xí)演奏開始就要培養(yǎng)演奏者的自信心，這是很重要的。自信心的培養(yǎng)首先是來自老師，老師要在教學(xué)的過程中時(shí)不時(shí)地給予學(xué)生適當(dāng)?shù)墓膭?lì)和發(fā)自內(nèi)心的表揚(yáng)以及委婉的批評，這樣學(xué)生就會(huì)充分地認(rèn)清自己的優(yōu)點(diǎn)，同時(shí)也能體會(huì)到什么地方是自身的不足，并能自覺地改正錯(cuò)誤。另外演奏者自身也要給自己增加自信心，千萬不要在老師表揚(yáng)時(shí)感覺自己十全十美，在批評時(shí)感覺一無是處，要擺正自身的位置，清醒地認(rèn)識自己。平時(shí)可以與其他的演奏者進(jìn)行交流，在人多的情況下進(jìn)行演奏，慢慢的克服緊張的心理，因?yàn)樾睦锞o張，生理也會(huì)隨之緊張，從而不能達(dá)到很好的演奏狀態(tài)。可以讓其他的演奏者提出意見和建議，把自身的優(yōu)缺點(diǎn)指出。長期的培養(yǎng)演奏時(shí)的自信心，就會(huì)在真正上臺演出時(shí)避免緊張，下臺后進(jìn)行總結(jié)，長時(shí)間就會(huì)積累很多舞臺上的演出經(jīng)驗(yàn)，幫助豐富自身的演奏水平，成為一名技術(shù)與心理都過硬的專業(yè)演唱者，把更多更好的作品和自己完美地呈現(xiàn)給觀眾。

總之，在學(xué)習(xí)過程中不但要在專業(yè)技術(shù)領(lǐng)域上得以充實(shí)，而且要在藝術(shù)內(nèi)涵、自身素養(yǎng)等方面不斷提高，這樣才能更好地建立正確的演奏狀態(tài)，成為一個(gè)合格的演奏員。