對藝術定義可能性的一點思考

【摘要】藝術是什么，是藝術哲學的一個斯芬克斯之謎。進入20世紀以來，現代藝術潮流的涌現對傳統的藝術及藝術理論提出了嚴峻的挑戰。于是，對藝術的定義問題，成為20世紀藝術哲學或美學的核心問題之一，圍繞著這一問題形成的各種關于藝術定義的理論，便成為20世紀美學的重要組成部分。

【關鍵詞】藝術;藝術定義;可能性

在藝術的發展史上，無論對藝術的定義多么復雜而有爭議，藝術總是一如既往地向前發展著。但到了20世紀，隨著先鋒派藝術、波普藝術、大地藝術等現代藝術潮流的涌現，以及以維特根斯坦為代表的分析哲學的興起，傳統的藝術及其理論面臨著前所未有的挑戰，關于藝術的定義問題也變得越來越突出。對傳統藝術理論、現代藝術潮流及藝術能否定義的理論的考察，有助于我們更好地理解藝術，進而思考“藝術是什么”。

一、傳統藝術理論和現代藝術潮流的涌現

藝術即摹仿。柏拉圖認為，不論繪畫、詩和悲喜劇，都是“對影像的摹仿”，“和真理隔著兩層”，因此從理念的高度否定了繪畫、詩歌等藝術的真實性。與之相反，亞里士多德肯定藝術的真實性。他認為一切藝術，包括音樂、舞蹈、文學、繪畫、雕塑，所描述的是事物可能或應該有的樣子。

遵循著這一摹仿理論，文藝復興時期涌現出許多偉大的藝術作品，如《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《西斯廷圣母》、《雅典學院》等。這一時期的藝術多以人們所熟悉的希臘神話、宗教、歷史和人物肖像等為題材。合乎理性的摹仿和精湛的技藝，使藝術形象逼真地再現，能給人一定的教益，從而更容易為人們所接受。

自康德哲學出現后，摹仿理論漸漸失去了其理論基礎。康德認為藝術首先應該是主體調動先驗想象力的一種活動，強調藝術的重心在于主體的創作而不是對自然的摹仿。此后，黑格爾明確地定義了藝術，認為藝術是理念的感性顯現，藝術就是用豐富的感性形式反映深刻理念內容的作品。

與此時的理念相對應，18、19世紀的藝術除了繼承以往的題材，還出現了風景畫，如透納的《暴風雪》，康斯特布爾的《干草車》，弗里德里希《海邊的卡普秦修士》等。新古典主義和浪漫主義藝術交相呼應，這一時期的藝術在題材、認知等方面，承繼著文藝復興時期的藝術，服務著自柏拉圖以來的哲學體系。

然而，20世紀以來的現當代藝術潮流突破了傳統藝術，出現了各種各樣的主義和派別，例如，立體主義、表現主義、達達派、波普藝術，以及非繪畫性抽象藝術、極簡主義、大地藝術、行為藝術等。音樂方面還有如作曲家約翰·凱奇在1952年譜寫的一個曲子，標題叫作《4分33秒》，即鋼琴家從合上琴蓋到重新打開它這個持續4分33秒間隔當中的所有聲音。

不同主義和派別的藝術家隨心所欲地創作，他們把日常生活中的事物，如日用品、普通生活的聲音也作為創作的題材，用各種離奇古怪的方式挑戰著傳統藝術。現代藝術的這些大膽創新和實踐已經遠遠超出了人們對于藝術的理解，甚至在視覺及精神上都沖擊著傳統藝術及沉浸于其中的人們，徹底顛覆了從柏拉圖到黑格爾的傳統藝術理論。于是“藝術是什么”這個關于藝術的定義問題變得越來越重要而不可忽視。

二、現代藝術的定義問題

阿瑟·丹托認為藝術的本質只限于一些特定的人群，他在《普通物品的轉化》一書中，提出某物成為藝術品的條件:“一個條件是一個對象應當是關于某物的，另一個條件是它表達了它的意義。”①他認為這些條件具有普遍性，適用于歷史上任何時候的藝術作品及世界各地的藝術品。丹托以兩塊外觀相同的帆布為例，一塊是標明“無題”的藝術作品，另一塊是沒有標題的普通物品。丹托強調“無題”意味著存在一個標題，而標題反映的是作品的相關性，“無題”代表作品指稱的并非某個事物，而沒有標題則表示不“關于”任何事物。藝術作品和普通物品的區分就好像沃霍爾的《布里洛盒子》和工業生產線上的日用品盒子一樣，對于一件藝術作品，我們得思考它是關于什么的，它表達了什么意義。

喬治·迪基認為丹托試圖根據相關性來界定藝術的做法，是從外顯特征中尋找“藝術作品”內涵意義的傳統方法的一個例子。迪基傾向于用制度性理論來定義藝術，他說:“制度性理論闡述了藝術作品在其中被創造出來并發揮作用的文化結構”，并在《藝術圈》中作為定義給出五個命題用作對這一結構的概述，即:1)藝術家是有理解地參與制作藝術作品的人;2)藝術品是創造出來展現給藝術界公眾的人工制品;3)公眾是這樣一類人，其成員在某種程度上準備著去理解展現給他們的對象;4)藝術界是所有藝術界系統的整體;5)藝術界系統是一個框架結構，以便藝術家能把藝術作品展現給藝術界公眾。②迪基對藝術家、藝術品、公眾、藝術界及其系統等與藝術相關的方面作出了范圍之內的界定，以此作為藝術的定義，并沒有深入藝術的本質特征，更多的是描述了一種藝術家、藝術品、公眾、藝術界等概念之間的相互關系。他對藝術家、藝術品、公眾、藝術界及其系統等與藝術相關的方面作出了范圍之內的界定，以此作為藝術的定義，并沒有深入藝術的本質特征，更多的是描述了一種與藝術相關的概念之間的相互關系。

迪基的這一制度性定義和丹托一樣，都在強調一種如主體與客體、創作者和欣賞者之間的相關性，以及權力介入之類的外在因素，還是沒辦法囊括進所有藝術品而將非藝術品排除在外，沒有切中藝術的本質。不同于丹托和迪基的定義，列文森從歷史的角度來定義藝術品，即如果我們用正確的方式看待以前的藝術品，那么就以同樣的方式來確定現在的東西是否為藝術品。這就引起了一個疑問:以前的藝術品是怎樣被確定的呢?按照列文森的理論，藝術品得以之前的之前這樣追本窮源的方法來進行確認，那么原初的藝術品是怎樣被稱作藝術品的呢，藝術似乎要從考古學、文化學或人類學的視角來進行身份的確定，這樣以來，完美的藝術定義并沒有實現。

瑪西亞·繆爾德·伊頓在《藝術與審美》一文中說:“如果我們要把藝術作品從其他有意圖地、技巧性地制造出來的事物中區分開來，那么審美的這個必要條件就必定也是藝術的必要條件。因而，我對藝術的定義如下:‘X是一個藝術作品，當且僅當X是一個人工制品并以這樣一種方式被看待:某個通曉某種文化的人被引向對X的審美屬性的直接關注。’”③他對藝術的定義包含一個對人工性的關鍵指稱，同時他仿照康德所舉的頑皮的少年模仿夜鶯歌唱的例子，反向假設了晚宴上，某人正沉醉于著名笛手克里斯蒂娜美妙的音樂，突然被告知這聲音其實是夜鶯發出的，伊頓其實是說，被認為是藝術品的事物和某一個仿造品一模一樣，但在二者沒有同時出現之前，欣賞者被告知后者是藝術品，當騙局被揭穿后，人們會感到失望，甚至會有被人故意作弄后的氣憤。這樣就提出了一個和布里洛盒子一樣難以解決的問題:藝術品與無可分辨的卓絕的模仿品之間應該怎樣區分?

可見，藝術的種種定義都存在著理論上的缺陷，那么藝術是否就沒有共同的本質特征?如果找不到藝術的完美定義，那么藝術的不可定義理論似乎就成立了。

莫里斯·韋茲從維特根斯坦對“游戲”的家族相似分析中得到啟示，他在1956年發表的《理論在美學中的作用》一文闡述了這樣一個觀點，即認為藝術是一個開放的概念，將一個東西歸之為藝術作品，沒有必然的本質特性，而是如維特根斯坦所闡釋的游戲的“家族相似”:一些游戲在某些方面和其他游戲相似，僅僅因為有復雜的交叉重疊的相似關系。由此推論，被稱作藝術作品的東西之間只有相似性，沒有任何共同的本質特征，因此對藝術的定義是不可能的。

三、藝術定義的難度及必要性

不同于傳統藝術理論，20世紀出現的各種藝術理論從具體的藝術事實出發，著力解決實際藝術問題，如克羅齊提出的“藝術即直覺”與20世紀前期的表現主義藝術創作緊密聯系;貝爾“有意味的形式”這一定義主要是從19世紀末期以法國畫家塞尚、高更、凡·高等為代表的后期印象派繪畫而來;蘇珊·朗格發展了卡西爾的符號學理論，提出藝術是“人類情感的符號形式的創造”;杜威從實證主義出發，提出“藝術即經驗”。20世紀有關藝術的理論如同各種主義和派別一樣眾多，幾乎現代的后現代的藝術風格都可以找到與己相應的理論依據。美學家對藝術的定義眾說紛紜，但是在考察了各持一家之言的定義之后，我們發現如同“美是難的”，給藝術下一個完美的定義同樣很難。

藝術畢竟是歷史地發展著的藝術，隨時代發展而發展，無論傳統還是現代，藝術家總在尋求著對世界、對宇宙、對人自身更豐富更精到的表達方式，探索著人類最大可能的自由與智慧。然而，工業化和機械復制使得藝術的獨創性消失了，到處都是復制品;現代藝術拋棄了傳統的經驗，在挖掘和發揮著潛在的可能性的同時，也消解了藝術類型和界限，如綜合、拼貼、蒙太奇、現成品藝術。所以，在當下，對藝術進行重新界定顯得尤為重要。

如果以文藝復興以來的藝術評論家所規范的藝術為標準，那么，似乎可以說，現當代給人以視覺沖擊和精神沖擊的藝術不是真正的藝術。我們很快便會發現，以過去的藝術為標準來對現有藝術劃定界限，是不可取的，因為時代不同，藝術也會相應地發生變化。另一方面，現當代藝術盡管刺激著人們的感官，卻從不同角度使人們更加清醒地思考藝術和人自身。如杜桑展出的小便器，沃霍爾的布里洛盒子，激發人們思考藝術并非高高在上，日常生活用品也可以是藝術品;波洛克對色彩和線條等抽象元素的不斷重復以至加深，說明藝術并非只是畢恭畢敬地描摹和活靈活現，幾何形狀的組合和不斷加深的色彩可以表達人的情緒等一些不確定因素;行為藝術的出現，會促使人們思考不只顏料、畫筆是藝術創作的物質材料，人體也可以作為物質材料;蒙克的《吶喊》不如傳統肖像畫那樣安詳、神秘或生動傳神，但它用彎曲的線條表現了工業化社會中人們的孤獨、不安與扭曲的痛苦。

定義藝術離不開對藝術本質的探索，綜觀歷史地發展著的藝術，不難發現，藝術離不開人的創造性勞動，并與時代緊密相關，藝術的創作和欣賞離不開形象、線條、色彩、聲音等載體，藝術所表達的意義在于人類的情感和精神層面。無論傳統還是現當代，藝術都以其特定的方式展示著人類自身的創造性，給人帶來獨特而強烈的審美感受。

注釋:

①阿瑟·丹托.藝術的終結之后.[M].南京:江蘇人民出版社，2007.3.

②喬治·迪基.定義藝術:內涵和外延. 美學指南[M].南京:南京大學出版社，2008.48.

③瑪西亞·繆爾德·伊頓.藝術與審美.美學指南[M].南京:南京大學出版社，2008.61.

參考文獻:

[1]彼得·基維.美學指南[M].南京:南京大學出版社，2008.

[2]羅斯瑪麗·蘭伯特.劍橋藝術史·20世紀藝術[M].南京:譯林出版社，2009.

[3]阿瑟·丹托.藝術的終結之后[M].南京:江蘇人民出版社，2007.

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[5]黑格爾.美學(第1卷)[M].北京:商務印書館，1979.

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[7]朱立元，張德興，等.西方美學通史(第六卷)[M].上海:上海文藝出版社，1999.

[8]路德維希·維特根斯坦.哲學研究[M].上海:上海世紀出版集團，2005.