中國同宗民歌的傳播

馮光鈺先生，是中國當代著名的音樂理論家、音樂評論家，曾任中國音樂家協會第四屆常務書記、黨組書記。目前已發表了400多篇音樂評論及音樂論文，出版了10多本音樂專著，在學術上成就頗豐，造詣精深，堪稱一代大家。

拜讀馮先生的文章，感覺其觀點鮮明、新穎，論據材料充實、確鑿，具有很強的說服力，且文筆優美、流暢。即使是論文，也像讀優美的散文一樣，如飲甘淳，使人心曠神怡。近一、二十年來，聽說馮先生正運用傳播學理論致力于音樂傳播現象方面的研究，且已取得了很大的成績，于是對馮先生更是產生了一種敬佩、仰慕之情。

與馮先生第一次接觸，是在學校學術廳聽馮先生的講座，算起來，那已經是幾年前的事了。沒想到2005年11月，有幸再次在音樂廳聆聽先生的學術報告。那天七點鐘還沒到，只見一個熟悉的身影緩緩走上前臺，頗有些儒家風范，他個子不算高，鼻梁上架著一副老花眼鏡，依然帶著一臉微笑，看起來依然是那樣的慈祥、和藹與可親。他的舉手投足，他的音容笑貌，依然寫著一身的和氣與平易近人，一看就是那種“傲氣全無而才氣實足”的大家。等先生的已經不是很純正的四川話一出來，全學術廳掌聲雷動，我想:在場的人們都被先生樸實的風范感動了。以下就是當時講學的主要課題，筆者把它們整理出來，以饗讀者。

同宗民歌這個概念，是在上個世紀八十年代末、九十年代初確立的。所謂同宗民歌:是指以一首民歌為母體，由此地流傳到彼地，乃至全國各地派生、演變而成的若干民歌子體群落，這些民歌子體相互間都有一定的親緣關系。如歌曲《茉莉花》又名“鮮花調”，是清代以來在我國城鄉非常流行的小調，全國大部分地區都有。它們的特點是:1.歌詞基本相同;2.大都用徴調式;3.多采用起、承、轉、合的四句體樂段。現存最早的《茉莉花》曲譜見于1821年清代《小慧集》(用工尺譜記譜)。江蘇《茉莉花》用以蘇州為中心的吳語來演唱，其調式音階為:12 356(五聲音階)，帶有濃厚的江南音樂的風格;河北南皮[1]的《茉莉花》，其音階為帶變音的六聲音階:﹟123﹟567，音調里面含有河北梆子戲的痕跡，屬于北方音樂的范疇;山西臨汾的《茉莉花》，音階為七聲:1234567，其中的“7”在演唱時音要稍為唱低一點，但又絕不能唱成“b7”，這些情況反映了濃郁的蒲州梆子戲的風格;黑龍江《茉莉花》也運用了五聲音階:12356;著名歌劇曲作家普契尼[2]在寫歌劇《圖蘭多特》時，在第一幕中的合唱曲《當月亮升起的時候》，其主旋律就是運用了《茉莉花》的音調。

又如《繡荷包》，其特點是:各地所唱歌詞大同小異，而旋律則相差甚遠。《繡荷包》的變體比《茉莉花》還要多，早在約一百八十年前就相當成熟，南方叫繡荷包，而北方則叫荷包袋。現存最早的《繡荷包》見于清朝道光年間(1829年)的《白雪遺音》[3]一書。山西河曲[4]的《繡荷包》，采用的是上、下句式結構;云南彌渡的《繡荷包》，其音調與山西河曲的大相徑庭且調式也不相同;四川宜賓的《繡荷包》則在歌詞中加入了襯詞，如“嘛咿呀、喂、呀兒依兒呀、嘛咕幾嘎、金鋼梭羅妹”等，這又體現了四川音樂的味道和風格;江蘇無錫的《繡荷包》，則用吳語演唱，音階為五聲音階。詞意為民間故事、節日和各種花卉等;陜西的《繡荷包》曲調基本與山西的相似，也采用上、下句式結構。由于牽掛、思念走西口[5]的心上人，每句末音調運行方向基本上屬下行，刻畫的是一種憂傷、擔心、牽掛及思念的情結，真實、深刻地反映了當時黃土高原上人們的生活境況及面貌。

馮先生說，類似的情況還有很多:像《九連環》、《小放牛》、《鳳陽歌》等。再如《鳳陽歌》，它的特點是:歌曲的曲調基本相同，但唱詞卻不相同，內容多是反映舊時代人民的苦難生活。其傳播面很廣，全國很多地方都有《鳳陽歌》，在所有的《鳳陽歌》中，以安徽的《新鳳陽歌》流傳最廣。當地的人民經常受淮河水災的影響，莊稼荒蕪，顆粒無收，因此，外出討飯的人很多。在討飯過程中，要向東家唱些曲調，由于他們到的地方很多，因此這首民歌流傳最廣。值得注意的是:鳳陽的民歌傳播是雙向傳播:1、鳳陽人出去討飯向外傳播;2、討飯返鄉時，有意無意中把外地的一些音調帶了回來，再和本地的音調融合，加以改編，則又形成了新的鳳陽音樂。

當有人提及到他的成就時，他微微一笑，非常平靜地說:“其實，這些財富都是人民大眾的，他們才是民歌的真正主人。我只是起了一個收集者、整理者的作用，要是換成你們，一樣能夠做到這些，或許還能做得更好。”最后，他以美學家朱廣潛先生的一句話“民歌的創作，先由個人草創，最后成熟于集體”結束了第一場的講座，全場再一次爆發出了經久不息的掌聲。

參考文獻:

[1]縣名，地處河北省東南部.

[2]普契尼(1858-1924)，是繼威爾第之后意大利最偉大的歌劇作曲家，很多音樂史學家都認為他是“真實主義”歌劇樂派的代表人物.

[3]這是一部民歌集.

[4]河曲縣號稱民族音樂的海洋.

[5]西口，今內蒙古的包頭市.走西口，通俗地說，就象現在內地的人們到廣州、深圳等沿海經濟發達的地區打工掙錢一樣.只不過當時他們去的地方是包頭，因此叫走西口.

作者簡介:趙大剛(1970—)，男，大學本科，四川達州人，副教授，四川省音樂家協會會員，南充市音樂家協會理事，1995年畢業于西南師范大學音樂學院，現為西華師范大學音樂學院黨總支副書記，長期從事聲樂教學及音樂教育理論的研究工作。主要科研成果有:獨立承擔四川省教育發展研究中心課題1項，參研省級課題4項;主編或參編教材6部，獲四川省政府教學成果一等獎1項，校教學成果一等獎1項、二等獎3項。在《黃鐘》、《內蒙古社會科學》、《四川師范學院學報》、《西華師范大學學報》、《內江師范學院學報》、《淮北煤炭師范學院學報》、《懷化學院學報》、《四川教育學院學報》、《中小學音樂教育》、《音樂生活》、《音樂周報》等各級刊物上發表論文及作品16篇/首。獨立撰寫的論文《試論高師音樂教育如何主動適應基礎教育課程改革》曾獲四川省第五屆音樂優秀論文一等獎，第四屆全國音樂教育論文“師范組”三等獎;《論原生態民歌研究視閾中價值取向的結構缺陷》一文獲教育部第二屆全國大學生藝術節“高校藝術教育科學論文”二等獎，四川省第五屆大學生藝術節“高校藝術教育科研論文”一等獎。