論河南豫劇唱腔對民族聲樂的影響

摘要:清晰、曉義與歌唱中的吐字發音相對應，而吐字發音清晰、準確是民族聲樂演唱中最基本的準則和出發點。豫劇是河南的地方戲，它的主要特點就是吐字清晰，易為廣大聽眾接受。豫劇的吐字行腔韻味很有講究，在訓練時要大聲地念白、拖長腔，這樣才能打開喉嚨，音色也得到了很好的鍛煉。傳統戲曲的吐字行腔為民族聲樂的演唱提供了近距離的參考與借鑒。

關鍵詞:豫劇唱腔 民族聲樂 影響

在我國民族民間的戲曲、曲藝里蘊藏著取之不盡的豐實的聲樂演唱流派和情感表現手段。豫劇是我國戲劇百花園中的一朵奇葩，是我國眾多優秀劇種里具有代表性的一個優秀劇種，是我國傳統聲樂藝術中最具代表性的唱腔藝術之一。它高亢嘹亮，真假聲結合堪稱一絕，唱腔流暢，節奏鮮明，極具口語化，并且吐字清晰、行腔酣暢，易為聽眾所接受，顯示出特有的藝術魅力。

豫劇，也稱河南梆子、河南高調。因早期演員用本嗓謳唱，起腔與收腔時用假聲翻高，尾音帶“謳”，所以又叫“河南謳”。因為河南簡稱豫，所以解放后稱豫劇。豫劇已有久遠的歷史，它產生于明末清初，植根于大眾。豫劇的風格首先具有激情奔放的陽剛之氣，善于表演大氣磅礴的大場面戲，具有強大的情感力度;其次是地方特色濃郁，質樸通俗，口語化強，本色自然，緊貼老百姓的生活。

我國的民族聲樂藝術與傳統的戲曲演唱藝術可以說是一脈相承。聲樂藝術最早起源于遠古時期，而我國現行的民族聲樂則是在民歌的基礎上發展而來，通過作曲家的藝術再創作，借鑒了西洋音樂創作手法而形成的。它的聲樂和唱腔的訓練方式和手段也是以西洋美聲唱法的訓練手段和方法為基礎，在聲音的訓練上更加講究發聲的科學性和喉嚨的打開，講究氣息支持、聲音流暢、共鳴豐實、音色圓潤，使聲音有立體感。但是，現今我們有些人在演唱時機械地照搬西洋音樂的唱法，沒有與中國具體的民族聲樂相結合，片面地強調發聲的訓練，共鳴的訓練而忽略了演唱民族歌曲時所要求的字正腔圓。吐字的清晰與準確應該是民族唱法乃至聲樂藝術表現的最基本、最直接的原意，而豫劇的吐字和唱腔正是這一要求的最基本的表現。

豫劇的吐字咬字對民族聲樂演唱的影響

清晰、曉義與歌唱中的吐字發音相對應，而吐字發音清晰、準確是民族聲樂演唱中最基本的準則和出發點。豫劇是河南的地方戲，它的主要特點就是吐字清晰，易為廣大聽眾接受。豫劇的吐字、行腔、韻味很有講究，在訓練時要大聲地念白、拖長腔，這樣才能打開喉嚨，也使音色得到了很好的鍛煉，吐字也變得非常清晰。傳統戲曲的吐字行腔為民族聲樂的演唱提供了近距離的參考與借鑒。

咬字發音貫穿于歌唱藝術的始終，是一切發聲技巧及藝術表現的出發點和立足點。我們在歌唱時，要表達內容和情緒，就離不開語言;而漢字語言是最富有音樂性的語言。漢語中的平仄四聲，本身就已包含了音樂上的旋律因素。民族傳統唱法非常強調字和聲的有機結合，如“以字帶聲”、“以字行腔”、“聲中無字”、“字中有聲”等。梅蘭芳先生在從事舞臺生活40年后說:“有了好腔，并不等于萬事大吉，還要看你咬字是否清楚了……”因此，把豫劇發聲中關于“字”的技巧和藝術有效地運用到民族聲樂訓練中去，那應該是再好不過的事情了。

中國許多民族聲樂演員或直接來自戲曲界，或在民間唱法和美聲唱法的基礎上學習借鑒戲曲唱功，他們或多或少地受到戲曲的口傳心授或言傳身教。在我國當代的歌唱家中有很多在歌唱之前學過戲曲，有的甚至是非常優秀的戲劇演員。具有代表性的如我國著名的女高音歌唱家李谷一。她在走向歌壇之前就是一位非常優秀的花鼓戲演員。此外還有很多歌唱家在學習聲樂之前都或多或少地受過戲曲的訓練和熏陶，還有許多人來自地方戲劇團體和藝術學校。豫劇的吐字和念白在我國的民族歌曲唱法中具有特別的借鑒意義。因為我國的文化來自中原，而河南是中國文化的發祥地，也是黃河文化的重要組成部分。河南的語言是我國漢語語音發音的基礎，而豫劇的特點之一就是口語化，群眾聽得明白，所以在歌唱訓練中應該首先提倡掌握民族的戲劇文化。豫劇作為我國最大的地方戲曲之一，是聲樂演員所必須掌握的一門藝術學科，它對運用民族唱法演唱中國作品大有幫助。

豫劇風格韻味對民族聲樂演唱的影響

豫劇是唱、念、做、打同時訓練發展的綜合體，包含了用氣、吐字、韻味、表演等。民族聲樂訓練可將重點放在表現唱段的內容上，把氣息、嗓音、語言、潤腔、情意表達融合在一起。

民族聲樂演唱中“情”的表現，以民族審美情趣為出發點，不同民族的不同風格，當歸于此“情”中。民族語言不同，“情”的表達也不一樣，有的平直坦白，有的大起大落，有的簡練，有的花哨。在演唱中要綜合運用“情”和“聲”，以“情”去感染聽眾，借助唱“聲”達到唱“情”。

古人曾說過:“……曲情者，曲中之情節也。解明情節，知其意之所在，則唱出口時，儼然此種神情……”強調了一個“情”字。因此在演唱時，不僅要求歌唱者在形式上把節奏、速度、音準、音勢、讀字、句法、高低起伏、快慢松緊等處理好，并且還要結合具體內容、人物、情景加以潤色、裝飾，使曲調的聲情和文情相互配合。這里的聲情和文情就是通常所說的韻味。豫劇的韻味就是中國中原文化的根基，它植根于中原大地，來自民間，來自鄉間地頭，它的演唱與表演的結合達到了高度的統一。豫劇行腔中大量運用了裝飾音、滑音、顫音等音樂素材，它在演唱中的“咿呀咿、啦呀咿、啦個啦個咿呀咿”，有十足的民族韻味，是民族聲樂演唱所需要借鑒和學習的。

韻味是把握民族聲樂風格的重要組成部分，保持了韻味也就能保持民族聲樂風格。韻味也是演唱技術，是戲曲藝術聲腔中出現的各種戲劇性發聲效果的體現。例如，在傳統聲樂技巧中對上滑音、下滑音、雙倚音、單倚音、頓音、波音等的演唱和掌握，都體現出濃郁的民族特色和獨特的民族審美傾向。如在歌曲《沒有強大的祖國哪有幸福的家》中，我們似乎聽到了河南豫劇的音樂。所以，作為民歌演員，必須大量學習戲曲、地方戲或曲藝中的演唱特點，來充實自我的演唱空間，擴大演唱路子，把豫劇的精華借鑒到民族聲樂中去。

豫劇行腔對民族聲樂演唱的影響

豫劇的行腔高亢流暢，男生有大紅臉小紅臉之分，而且擅長使用二門嗓，其音域寬廣，表現力特別強，我們完全可以借鑒豫劇中男生的唱腔來訓練我們民族唱法的聲樂演員。用假嗓帶真嗓來解決男高音在高音上的困難，就有很多成功的例子，如許多著名的民族歌手在演唱最后的高音時就是用真假聲的結合，完全借用了中國民歌和地方戲男生的高音解決方式——二門嗓。豫劇聲腔的主要特點是在起腔與收腔時用假聲翻高。假聲翻高不僅僅是豫劇所獨有的，在我們的許多戲劇和山歌里也有所體現，而在豫劇聲腔和演唱中最為明顯，是豫劇的顯著特征。這種假聲翻高的音域是非常寬廣的，極具震撼力，在演唱過程中對嗓音不僅沒有損壞而且大有裨益。許多德高望重的老豫劇表演藝術家雖年過半百但音色明亮、高音犀利，而且連續唱很長時間音色依然很好，毫無疲憊之狀，令人嘆為觀止。我國著名豫劇表演藝術家馬金鳳老師雖年過八旬仍常年在戲曲舞臺上演出《穆桂英掛帥》，其唱、念、做、打絲毫不遜當年。

傳統戲曲聲樂的練嗓，講究喊嗓用嗓。所謂喊嗓就是我們民族聲樂中的練聲。豫劇喊嗓一般是用i和(a)兩個母音進行發音訓練。i是齊齒音口腔閉合空隙窄，有亮度，有時故意拉長音。用力部位靠前靠上，容易與上部鼻腔共鳴和頭腔共鳴引起共振，很容易找到頭聲，與所說的美聲唱法中的面鼻共鳴有相似或共同之處。在聲樂訓練中頭腔共鳴的取得是男高音和女高音所需要的，也是男高音和女高音要解決的問題所在。(a)是開口音，口腔開度最大，著力部分靠后、靠下，容易最大限度地打開喉嚨和牙關，容易引起胸腔共鳴。在美聲唱法中也要求低音接到胸腔，使氣息托住聲音，這種音色暢通有管狀感覺。我們的民族聲樂演唱者更應該借鑒豫劇演員的喊嗓練習，學習他們夏練三伏、冬練三九的刻苦精神;學習他們發音時由低音到高音、由弱音到強音、由簡單到復雜、由單音一個字到音階的練習方式;堅持早晨喊嗓，不間斷地練習。如果堅持下來，持之以恒并且練習合理，確實能改善嗓音增強聲帶的柔韌性，很好地擴展音域，使發聲器官得到進一步加強。然后逐漸擴大訓練量，由每天的十分鐘擴展到十幾分鐘，再到二十幾分鐘，直至一個小時。由連續演唱一首歌曲到演唱三四首歌曲再到十幾首進而能演唱大型的民族歌劇。久而久之，就可以把嗓音練成大家所說的“金嗓子”、“鐵嗓子”，成為“全天候歌唱家”。這是豫劇練嗓所能體現出的優秀素質，也是民族唱法的歌唱演員所應借鑒和學習的。有些學校或藝術團體就是在實踐中探索出這條道路，取得了巨大的成功，培養了大批優秀的民族唱法的聲樂演員。他們的做法就是把戲曲聲樂、民族聲樂和美聲唱法結合在一起，使民族聲樂演員既能演唱戲曲唱段，又能出色地演唱中國民族歌曲、民族歌劇及美聲歌曲，真正做到了洋為中用、古為今用;使其在演唱民族歌曲時，做到字正腔圓，音色優美、明亮，氣息流暢，既克服了傳統的純粹民間唱法的吐字扁平、共鳴單一、聲音平白，又彌補了西洋唱法的吐字渾濁不清、沒有感情、沒有感染力。

戲曲藝術濃郁的民族特色和獨特的藝術魅力，是最能代表中國民族文化、中華民族精神的藝術形式，它的吐字、念白、行腔、練嗓無不影響著民族聲樂演唱的發展。因此，民族聲樂演員在基本的發聲方法確立以后，廣泛接觸一些地方戲曲的聲腔演唱以豐富自己聲音的造型能力和音色的表現力是極為重要的。

參考文獻:

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2.袁靜芳:《中國傳統音樂概論》，上海:上海音樂出版社，2000年版。

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(作者為商丘師范學院音樂學院副教授，表演教研室主任)

編校:趙 亮