試論約翰.加利亞諾的設計風格

約翰·加利亞諾（John Galliano）已經成為當今世界服裝設計舞臺上最耀眼的一顆明星。在當今的時尚界，每個成熟的大品牌，每位服裝設計大師都致力于打造自己獨到的設計風格，因為只有如此，才能在殘酷的商業競爭中得以生存并尋求發展。

我們以當今時尚界最頂尖的世界大牌為例，夏奈爾（CHANEL），永遠有著高雅、簡潔、精美的風格；安娜·蘇（Anna Sui）則營造出獨特的巫女般迷幻魔力的風格；卡爾文·克萊恩（Calvin Klein）做為美國第一大設計師品牌，其每一件服裝都體現了十足的紐約生活方式，并針對青年消費者打造了休閑、輕松、時尚的風格；范思哲（Gianni Versace）是美感極強的藝術先鋒，強調快樂與性感的設計風格；伊夫·圣·洛朗（ Yves Saint Laurent）則善于調整人體形體缺陷，追求高級女裝藝術品般的完美風格；三宅一生 （Issey Miyake）集質樸、基本、現代于一體，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。

那么究竟約翰·加利亞諾的設計風格是怎樣的呢？我們可以按照設計師的成長歷程來追溯他各個時期各有側重、然而又能協調統一的設計風格及特點。

第一，出道時期的戲劇化風格。戲劇化的夸張是約翰·加利亞諾的設計作品與生俱來的設計風格。他為迪奧推出的三大系列都展現了戲劇化的情景。他的流蘇、花邊、刺繡彌漫著奢華的宮廷氣息，他的設計靈感各不相同、創意天馬行空，然而卻能被眾人所追捧，其紛繁又萬變不離其宗的一點便是讓女人溫柔嫵媚的魅力擴大化地表現出來。能讓看秀的人在不知不覺中忘記周圍的一切事物，并跟隨他的奇思構想走進一個絢爛多姿的世界。

約翰·加利亞諾繼承了意大利與英國后裔的父親和西班牙裔的母親的三重血統，出生于直布羅陀，后舉家搬遷至倫敦南部的移民區，狂愛服裝的母親教會了兒時的加利亞諾跳弗拉明哥舞，家里的餐桌經常成為小加利亞諾表演的舞臺。地中海沿岸迷人的色彩與風光，集市上的編織品和香料促成了他對紡織品的偏愛，而那里亞、非、印第安人的聚居地也成為他感受神奇文化的源頭。

大學時代，加利亞諾就讀于倫敦著名的圣馬丁藝術學院。因家境貧寒，國家劇院成了他賺取外快的去處。在那段兼職的日子里，他為演員們熨燙服裝及其他服飾道具等相關工作，在被絢麗多彩的演出服裝深深吸引的同時，加利亞諾也被傳統服飾文化深深吸引，他一頭鉆進服飾方面的歷史書籍里，深深吸取著傳統服飾的養料。而后他又去著名的裁縫師SavileRow那里拜師學藝，在領會、諳熟了裁剪技藝的同時，也領悟到能做到貼體合身的服裝紙樣，均源于圓形的無窮變化；并懂得了如何將多種對立的設計元素協調統一到不可改變的身體結構之上。他刻苦研究時裝巨匠Madeleine Vionnet于1920年發明的斜裁法以及其他布料處理方法，這些都為他日后獨到的結構設計和面料運用奠定了深厚的基礎。

加利亞諾的畢業設計作品是為現代重新創作的法國大革命時期的服飾，那是本世紀服裝史上最偉大的時刻之一。約翰·加利亞諾真正的創作靈感源于他為國家劇院的戲劇《丹東》設計的演出服裝，翻轉反穿的夾克衫，還有非常寬松浪漫的蟬翼紗襯衣，這也顯露了他成名后的標志性風格:原創剪裁，華麗，富戲劇性。當時的英國設計師瓊·布斯苔購入了他的整個系列，并且很快在時裝店銷售一空，這場表演無疑奠定了他隨后的光輝里程。

成功接踵而來，兩年后，加利亞諾贏取了英國設計師大獎，這些都為他在時裝界日后的驕人成就打下了基礎。1990年，他應巴黎的設計師們之邀，加盟巴黎時裝界。在幾年掩飾鋒芒的靈感積蓄中，加利亞諾以謙遜的態度和平靜的心情反復觀看巴黎名師的作品發布會及各種展出。直到1994年10月，他推出了著名的“95春季時裝系列”在巴黎取得了前所未有的轟動效應。琳達、納奧米、卡拉、娜嘉等近二十位名模都為能演示約翰的霓裳而感到高興，一致認為他的作品美妙絕倫。

直到1995年加里亞諾任Givenchy設計師時，給正統、理性、儒雅的Givenchy帶來天翻地覆的驚人創意，令“正統派們”目瞪口呆，卻又不得不拍案稱奇。從此，加利亞諾名揚天下。

第二，千面多變的洛可可風格。約翰·加利亞諾的設計作品從上世紀末開始，日趨表現出裝飾綺麗繁多、高調夸張的洛可可風格。與此同時，他能把絕代歌女、鴉片女郎、街頭流浪、日本歌舞伎、非洲土著、京劇名角、古墓女王等元素巧妙地運用到高級成衣的設計中。出位的放浪形骸、對經典傳統的大膽挑戰、嘆為觀止的秀場發布……無不令世人贊嘆。吉普賽民族的鮮麗圖樣、美麗繁盛的羽毛頭飾、搖搖欲墜的假發髻、層層疊疊的雪紡面料盡顯夸張風格，華麗中透露出凝重深沉。珠光隱現的碩大裙擺應用了精致的立體裁剪，詭異的光影色彩、哥特和朋克的基因，統統在這里分解再裝嵌，凝練而精彩。

為了讓自己的設計靈感永不枯竭，他堅持不斷地旅行，并渴望接受各種文化的熏陶。他經常為尋找靈感返回英國，在1995年，他還在紀梵希旗下做設計師的時候，經常返回利物浦和曼徹斯特，等在夜總會的門口守候著那些陌生的年輕人，藉此尋找設計靈感。或漫步于倫敦的跳蚤市場，或拜訪各種古怪的俱樂部，或者干脆鉆進VictoriaAlbert博物館翻閱服裝資料和研究服飾收藏品。

第三，與時俱進的后現代風格。時裝大師圣羅蘭先生曾評價加利亞諾是“作秀的天才”。自他出任首席設計師后，迪奧出落得艷光四射而個性突出，不會有人將它和任何一個競爭對手混淆，這也正是它在時裝金字塔上穩立頂尖的原因所在。

加利亞諾為迪奧所作的07年春夏高級定制服裝主題為“東方蝴蝶夫人”。設計師借助風情萬種的和服及藝妓的妝容為設計靈感，用時裝秀的形式重新演繹了普契尼筆下的歌劇《蝴蝶夫人》。多樣而經典的日式元素運用得令人眼花繚亂：艷粉、珊瑚紅、葡萄紫與青綠色的濃墨重彩強調出服飾自身的鮮明特征，燈籠、櫻花、松枝、折扇，多東洋的折紙藝術也在面料上盡情展現，立體幾何的硬挺造型將領口雕刻出如同花朵或者盤旋的鳥兒。仿木屐式的高跟鞋也同樣貼合了折紙的形態，捆綁出另類的壓抑與扭曲之美。在08年春夏高級定制裝秀場中，天才的加利亞諾點燃了“豐富色彩里的華麗絢爛”。清一色的歐洲宮廷風被多樣化的異域情懷代替，花苞裙與蓬蓬裙平分秋色，面料質感采取了動物原始的表皮肌理，厚厚的高臺鞋鞋跟被做成鏤空，顯得更加輕盈。設計師把法國印象派畫風融入了一絲帶搖滾氣息，用夸張的廓形和大量耀眼璀璨裝飾做成了一場時裝的豪華盛宴。

2010年5月15日，迪奧（Christian Dior） 2011早春度假系大秀讓整個上海都為之沸騰。模特們戴著高聳的假發與奇異的帽子，灰面妝容穿越銀色飛雪向我們走來。約翰·加利亞諾本場秀以巨大裙撐的變形大衣作為開場，放低的腰線揭示了本次設計師的女裝改良設計嘗試重點。

從早期融合了英式古板和世紀末浪漫的歌劇特點的設計，到溢滿懷舊情愫的斜裁（bias cut）剪裁技術，從野性十足的重金屬及皮件中充斥的朋克霸氣，到斷裂襤褸式黑色裝束中肆意宣泄的后現代激情……約翰·加利亞諾用他的設計作品完美地向我們展示了服裝設計風格的多樣性。我們應該從這位大師身上汲取最精粹的部分，但絕對不是簡單的重復和照搬照抄，要結合時代特征和市場需求，形成只屬于自己的設計風格。

（作者簡介：張躍，吉林工程技術師范學院講師）