舒曼鋼琴組曲《克萊斯勒里安娜》音樂中的矛盾情結

矛盾，在哲學基本范疇中，指事物內部之間互相依賴又互相排斥的對立統一關系。這一詞最早出現在先秦時期《韓非子·難一》的著作中，在中外哲學的解釋中，指邏輯上的不一致。作曲家在音樂創作中運用矛盾對立統一的規律，正是矛盾存在于事物的一切發展過程中的最佳體現。

羅伯特·舒曼的《克萊斯勒里安娜》鋼琴組曲作于1838年，其副標題為“幻想曲”，此時正值舒曼創作的巔峰時期。克萊斯勒是十九世紀德國著名音樂評論家霍夫曼的筆名，霍夫曼創造性地運用“克萊斯勒”這個近乎瘋狂的形象，向外界敘述自己的音樂思想，這一點正與舒曼不謀而合。這首套曲由八首既互相獨立又互相聯系的短曲組成，與其他套曲相比，每首小曲少了明確的標題，但在曲調的旋律行間仍可以感受到舒曼特有的隱形標題，充滿浪漫主義情結和矛盾情結。本文以“多樣對比中的內在統一”為原則，結合舒曼雙重的性格特征，從《克萊斯勒里安娜》鋼琴組曲的結構、人物形象、調式調性、旋律的層次等多方面論述舒曼的鋼琴音樂。

一、結構形式的對立統一

《克萊斯勒里安娜》鋼琴組曲由八首短小的樂曲組成，在這八首樂曲之間，采用了對立統一的寫作手法，每一個樂曲之間相互獨立且音樂性格形成極大的反差，作曲家在統一的總標題下，使每首樂曲包含在總標題下，這就使得樂曲與樂曲間并非孤立存在的。它屬于主題性的樂曲，與奏鳴曲的結構緊密地結合在一起，可以說這首曲子是奏鳴曲的變體。奏鳴曲一般有三個樂章組成，第一樂章為奏鳴曲式，第二樂章為慢板復三部曲式，第三樂章為回旋曲式。奏鳴曲式則由呈示部、展開部和再現部組成。在整首曲子中，我們可以劃分一、二、三首為第一樂章。四、五、六首為第二樂章，七、八首為第三樂章。第一首根據其織體結構特點可以看作是奏鳴曲式的主部主題，第二首與第一首相反，可以看作是副部主題，第三首在一二首的基礎上發展演變，屬于發展部，在第三首結尾處，又回到主部主題，可以視為再現部。這一樂章是自由的奏鳴曲式。第四首與前面三首成對比性，作為慢板樂章的開始，第五首則稍微情緒上揚，而第六首主題從第四首而來，這三首有著統一的個性，成為復三部曲式。第七、八首回到了第一段不安的情緒里，第八首回到中心調性，樂曲更顯輝煌，結束整首樂曲。

樂曲的結構與霍夫曼的小說《雄貓穆爾》的結構相似，小說中的貓和一個樂隊指揮各自講述自己的故事，彼此對立，互不聯系。舒曼在其作品中雖未描述小說中的具體形象，但他借助于作家創作的結構特征，把自己內心深處的情感流露在作品中，在其音樂中，內斂的詩意與狂放的熱情、純真的內心與深沉的思索等音樂情緒相對立，使得八個短曲之間由一個線索貫穿而成，在整體的結構上達到一種和諧的統一。

二、人物性格的矛盾性

《克萊斯勒里安娜》鋼琴組曲中的潛在人物的形象約瑟比烏斯和弗洛列斯坦的性格成為一種矛盾的沖突，這與舒曼雙重性格特征密不可分。約瑟比烏斯是舒曼的筆名之一，它表現的是詩意、溫和的類型。弗洛列斯坦則是貝多芬的歌劇《費德里奧》中男主角的名字，他是一個敢于反抗暴政的斗士，舒曼借用此名，表達了他斗爭的勇氣和反抗的決心。他以約瑟比烏斯來表達自己的沉思幻想，以弗洛列斯坦表達自己奔放熱情、狂放不羈的沖動，在作品的音樂表現中處處顯露出這種矛盾復雜的特性。

組曲的第二首是對比的回旋曲式，其主部猶如約瑟比烏斯的形象，優美、沉思、幻想。插部如一段激情高昂的詠嘆調，氣勢順流而下，似乎象征弗洛列斯坦的奔放熱情。在第三首開始，就使音樂處于一種激動興奮的狂態，隨著力度與速度的加快，這種奔放不僅刻畫了舒曼熱情大膽的一面，同時也是對弗洛列斯坦的形象描繪。在樂曲中部，舒曼運用了復調的創作手法，使音樂延綿不斷，與約瑟比烏斯幻想式的形象相吻合。舒曼性格特征的兩個人物始終貫穿于組曲中，矛盾自始至終存在于曲調的發展，這正是人物矛盾情結在其組曲中的綜合體現。

三、調式與調性的統一

《克萊斯勒里安娜》鋼琴組曲在調式調性上采用以多次出現的調性為主（降B大調和g小調），其他調式調性為輔的手法。在作品中出現最多的是降B大調和g小調，這兩個調性代表著舒曼兩重性格的人物形象。雖然開始于d小調，而真正的調性中心是g小調和降B大調。盡管各分段未加小標題，”g小調分段屬于弗洛列斯坦……降B大調分段則屬于約瑟比烏斯。這首樂曲開始處為d小調，但曲F大調、c小調、d小調等輔助調性與中心調性成屬或下屬調的關系，與中心調性相統一，從而使得全曲在調式調性上高度統一。

四、旋律的層次感與主題和諧的統一

和諧是矛盾的一種特殊表現形式，在舒曼的作品中，和諧之美處處存在于作品中。他的音樂創作擅于運用隱形旋律，在《克萊斯勒里安娜》中，運用多層次的織體表達復雜矛盾的心理，同時具有深刻的幻想主義精神。在第一首中，用切分音的節奏達到近似瘋狂的音樂，隱藏旋律在每一拍的最后一個音與下一拍的第一個音。第三首中，上方音是隱藏旋律。舒曼打破了傳統的旋律與背景關系，使主題聲部隱藏在旋律化的和聲中，隱藏旋律出現在中聲部，這樣，便出現了舒曼音樂的多層次化，這正是由于旋律的多層性分布而成。

巴赫復調的藝術，也為舒曼的創作提供了不竭之源，他細致研究巴赫的作品，從而使他的創作在浪漫的幻想情緒下有一個固定的邏輯結構。在第五首曲子的開始處，三個聲部互相交錯，出現多層次感。在第二曲第二間奏段落中，復雜的對位與半音的進行，象征了約瑟比烏斯的深思，由此可以看出舒曼雖然重視復調的手法，但其復調卻有很強的象征意義，這就使他的作品聲部間互相交替，從而達到一種和諧與浪漫的美。

舒曼借用“克萊斯勒里”這個人物作為自己內心的代言人，表現舒曼那獨有的浪漫主義精神和深刻的矛盾性情結，它作為舒曼最富有浪漫主義精神的作品之一，以其特有的藝術內涵成為鋼琴作品中的經典之作。無論是在過去還是現在，它都是音樂會演奏中的保留曲目，具有很深的藝術價值。值舒曼誕辰200周年之際，寫以此文，借以抒發對偉大音樂家的敬仰之情。

【參考文獻】

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（作者簡介：趙靜斐，河南師范大學音樂學院碩士研究生）