摘 要: 本文研究了二十世紀八十年代民族聲樂經典作品的人文價值和審美價值,以便更深刻細致地分析研究八十年代社會形態、經濟發展、自然環境的變化對民族聲樂結構、內容、風格的影響。作者通過研究更加系統地整理八十年代隨著社會生活的巨大變化所產生的膾炙人口、影響深遠的具有代表性的歌曲,在整理的同時通過分析每一首經典作品,研究二十世紀八十年代隨著改革開放、解放思想,在文化交流中海外的音樂對中國民族聲樂所產生的影響。隨著新時期經濟生活和文化生活的發展,民族聲樂經典作品的時代氣息與多元化,以及題材內容的多元化也與之俱增,通過系統而科學地研究八十年代中國民族聲樂經典作品,我們可以從一個側面切實了解其時代精神與藝術風格,切實認識時代與藝術的關系,進而弘揚民族文化精神。
關鍵詞: 二十世紀八十年代 民族聲樂文化 研究
隨著當前世界經濟的不斷發展,科學技術的日新月異,民族文化民族音樂的發展已被國內外的許多研究者所關注,特別是對中國民族聲樂演唱技巧方面的研究,民族聲樂綜合方面的研究,聲樂教學方面的研究,聲樂史方面的研究,以及聲樂美學和聲樂心理學方面的研究。聲樂作品賞析方面的研究已有了深入的研究和認識,但對不同年代民族聲樂作品全面而系統的研究到目前為止所見甚少。本文討論二十世紀八十年代民族聲樂經典作品的人文價值和審美價值,以便更深刻細致地分析八十年代社會形態、經濟發展、自然環境的變化對民族聲樂結構、內容、風格的影響。我通過研究更加系統地整理八十年代隨著社會生活的巨大變化所產生的膾炙人口、影響深遠的具有代表性的歌曲,在整理的同時通過分析每一首經典作品,研究八十年代隨著改革開放、解放思想,在文化交流中海外的音樂對中國民族聲樂所產生的影響。隨著新時期經濟生活和文化生活的發展,民族聲樂經典作品的時代氣息與多元化,以及題材內容的多元化也與之俱增,通過系統而科學地研究八十年代中國民族聲樂經典作品,我們可以從一個側面切實了解其時代精神與藝術風格,切實認識時代與藝術的關系,進而弘揚民族文化精神。對二十世紀八十年代中國民族聲樂經典作品的研究同時對于專業人員全面掌握一個特定時代的藝術風格,搞好專業教學與表演也有非常重要的意義。
一、民族聲樂文化的社會效益
音樂是一種聲音符號,表達人的所思所想,是人們思想的載體之一。音樂是有目的的,有內涵的,其中隱含了作者的生活體驗、思想情懷。音樂從聲波上分析,介于噪聲和頻率不變的純音之間,從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。同時音樂也是社會行為的一種形式,通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗,在歌曲中這種作用表現得最為突出。音樂是人為了自己的需要創造的,古今中外一切音樂事實均證明音樂是為人而存在的,以“人”的需要為一切前提。所以人們的思想變化也就造就了音樂在某個特定時期的存在、演變與發展。在人類生活中,一定的歷史時期,重大的歷史事件總是同一些歌曲聯系在一起的。美國在獨立戰爭中流行過《楊基·杜德爾》;法國在大革命時期流行過《馬賽曲》,1871年巴黎公社起義誕生了《國際歌》;俄國十月革命時人們唱《華沙革命歌》、《紅旗》,前蘇聯衛國戰爭中到處傳唱《喀秋沙》;中國北伐戰爭期間響徹《國民革命歌》,抗日戰爭中迸發出了《義勇軍進行曲》,解放戰爭中的《咱們工人有力量》,等等,每一首歌都與人所處的時代分不開,是人在特定歷史時期的思想的必然產物,同時又反映著當時的歷史現實。正如雨果所說:“在任何時代,人類總是把音樂與歌聲摻入一切活動。”
二十世紀八十年代后中國進入改革開放時代,伴隨著改革開放和建設有中國特色社會主義事業的繁榮昌盛,以及對外文化交流的加強,我國經濟、政治、文化領域都發生了翻天覆地的變化,文化藝術事業也蒸蒸日上。受“文革”時期的思想影響的詞曲作家,打破了思想上的禁錮,面對一個嶄新的社會形態,心中充滿了無限的感慨,他們開始抒發積壓已久的情感,贊美祖國,贊美生活,贊美社會的,從而產生了大量的群眾們喜聞樂見的聲樂作品,比如影響力較大的《在希望的田野上》、《讓我們蕩起雙槳》、《年輕的朋友來相會》、《黨啊,親愛的媽媽》等一大批經典歌曲,這些歌曲的出現正是改革開放后的社會和生活的真實寫照。在這個時侯,甚至還產生了以前人們提都不敢提的愛情歌曲《鄉戀》,歌曲一經播放便引起了強烈的反響,贊之者和毀之者蜂擁而起,從而引發了一場思想上的大辯論。在這一時期,在聲樂領域里出現了民族唱法、美聲唱法、通俗唱法“三足鼎立”的局面,人們不再只知道民族歌曲,還接受了美聲、通俗音樂,并對三種唱法有不同的審美觀點和審美群體。由此可見,改革開放后人們在思想法上有了很大的變化。
生活包括物質生活和精神生活,而精神生活則是人們在物質生活得到了基本的保障后追求的一種精神寄托。聽音樂可以陶冶人們的情操,讓人們心情愉快,提高人們在精神上的追求。改革開放后,中國人民的生活質量真可謂是發生了天翻地覆的變化,農村實行了家庭聯產承包責任制,實現了自給自足,還有了余糧;城市里搞活了經濟,市民的生活質量也有了明顯的改善。按照馬斯洛的需求層次理論,物質生活有了保障之后,人們就要追求精神上的滿足,所以人們開始廣泛關注起和他們的生活息息相關的藝術作品,這樣就給民族聲樂提供了一個展示其魅力的舞臺,一些歌唱生活的藝術精品紛紛誕生,如《太陽島上》、《請到天涯海角來》、《軍港之夜》、《甜透了咱心窩》、《我愛你,塞北的雪》等一大批膾炙人口歌曲流行于歌壇。一個時代的特色反映到作品中,而作品也反映了這個時代的特色,國家的日益昌盛,經濟的日漸繁榮,歌曲創作同以往的作品風格也有了很大的變化,這一時期歌曲更注重抒發人們對美好生活的贊美、對祖國的熱愛,曲調歌詞積極明朗。
二、民族聲樂審美的時代性
審美的主觀性決定了審美的時代性。一個時代有一個時代的審美標準。“文革”期間受時代的影響,語錄歌曲占據了整個舞臺,語錄歌一經出現,就受到了廣大工農兵群眾和紅衛兵小將最熱烈的歡迎。從城市到鄉村,從內地到邊疆,從軍營到工廠,從田間到課堂,到處是一片語錄歌聲。語錄歌家喻戶曉,不分男女老少,人人開口放聲歌唱,其普及之廣,不僅在中國,就是在世界的音樂史上,也是絕無僅有的。二十世紀八十年代后中國進入改革開放時代,伴隨著改革開放和建設有中國特色社會主義事業的繁榮昌盛和對外文化交流的加強,我國經濟、政治、文化領域都發生了翻天覆地的變化,群眾的審美意識也在不斷轉換,他們不再停留于對語錄歌曲的熱愛,開始接受多元化的音樂藝術,這就要求詞曲作家及歌唱演員盡快創作、演唱出新的作品,適合于新天、新地、新時期的作品,來滿足大家審美需求,因此我國的民族聲樂藝術也呈現出了百花齊放、百鳥爭鳴的繁榮局面。
海外音樂對當時的中國人來說是全然陌生的。尤其是對于剛剛經過十年浩劫的國人,更是如看西洋景一樣,既充滿著期待,又略帶有疑問,在這種情況下海外音樂悄然走到了我們的身邊,其中最具代表性的就是港臺地區的音樂。改革開放后,中國的大門逐漸打開,尤其是對于與我們血脈相連的港臺地區,更是敞開了懷抱,港臺音樂便適時地走進了人們的視野,刮起了強勁的港臺風,比如《萬里長城永不倒》、《我的中國心》等,都成為了人們傳唱的經典。對于民族聲樂而言,港臺歌曲的流行對于民族聲樂的發展也起到了積極的推動作用,為民族聲樂藝術注入了新的活力,使得民族聲樂歌曲內容更加豐富,取材也更加貼近百姓的生活,為民族聲樂的創新與進步作出了貢獻。
此外,八十年代后以彭麗媛為代表的新民族唱法是新時期我國民族聲樂具有代表性的突出成果,繼承了傳統民歌唱法的特點,大膽吸收、借鑒歐洲美聲唱法,具有音域寬廣、聲音圓潤明亮、咬字發音清晰明快、親切動人、演唱風格淳樸優美等特點,在“中西結合”的道路上,歐洲美聲唱法對民族聲樂的創新與發展提供了有力的支持。
改革開放以后,為適應多個審美群體,民族聲樂作品走上多元化的道路,創作上開始突破標語口號的創作方法。民族唱法中以彭麗媛為代表,從彭麗媛演唱的聲樂作品中不難看出,新時代的歌曲創作已經開始走向多元化。改革開放讓我國五十六個民族互相交流、相互融合。彭麗媛的演唱作品中民族風格的作品眾多。如膠東風的《我的家鄉沂蒙山》,東北風的《我愛你,塞北的雪》,山陜風的《三十里鋪》,西北風的《新疆好》,東南風的《茉莉花》,古曲風的《春江花月夜》,等等。從彭麗媛的演唱作品當中可以看出創作風格的多元化,也可以體現出聽眾審美的多樣化。這一時期,美聲唱法也得到了人們的關注,通俗唱法也在悄然興起,這些對于民族聲樂的發展也提出了更高的要求,如何能夠在中國的音樂舞臺上分得更大的蛋糕,也是這一時期的詞曲作家及歌唱演員必須考慮的問題。
三、社會的變化對民族聲樂文化的影響
改革開放以來,人們的衣食住行今非昔比。人們不但物質生活水平提高,在生活方式、消費觀念、思維方式等各個方面也都發生了可喜的變化。同樣的,人們對音樂的情趣也隨之有了變化,中國在經過民族民主主義革命和社會主義改造后,經過“十年浩劫”迎來了改革開放的春天,物質和精神文明開始了新的篇章。在文化上經歷了本土與影響西方相遇(1949年以前)、本土與西方疏離(1949年-1979年)后終于開始了中西文化的對話(1979年后),開始了本土與西方對話、傳統與現代的對話。在音樂文化上出現了由拼接式到互融式,最后到統一的對話。
以和諧為最高目標的先秦儒家,其政治也追求音樂般和諧有序的狀態和境界。其一,他們發現了理想的政治結構與音樂運動形式之間的異質同構;其二,先秦儒家倫理政治的基礎和出發點是人性的中庸、平衡、節律與和諧,這使得先秦儒家實現倫理政治的途徑借助于音樂,其目標與音樂相通。其三,他們認為政治的最高境界是“至樂無聲而天下之民和”。在二十世紀八十年代,政治開始趨于民生自由和人性化,黨和政府打破思想束縛,號召弘揚中華民族文化,加快民族文化事業的發展,為我國民族聲樂事業的發展指明了方向、鋪平了道路、增添了活力,也為民族聲樂工作者增添了信心。在經濟上,首先是國家的經濟開始復蘇,各項基礎設施開始完備,民族聲樂文化事業的基礎設施也進一步完善,民族聲樂工作者的生活條件也得到了改善,社會地位也顯著提高,這些改善為民族聲樂工作者們提供了保障,讓他們可以放心地去創作、去演唱,把身心都投入到工作當中,為創造出優秀的歌曲打好了基礎。在文化環境上,國家提倡“百花齊放,百鳥爭鳴”的方針,詞曲作者再不用為了語錄歌曲而費心費力地創作,可以打開創作的大門,用詞曲來歌頌改革開放后新時期的美好的生活,美好的未來。比如,在1982年,作曲家施光南和詞作家曉光一起滿懷激情和對中國改革開放的贊頌與希冀,寫下了一首非常經典的歌曲——《在希望的田野上》,這是一首歌唱祖國繁榮富強的歌。1978年,黨的十一屆三中全會的召開為中國農村的全面改革制定了美好的藍圖。隨著家庭聯產承包責任制的深入推行,在短短的幾年中,中國的農村發生了翻天覆地的變化,農民生活質量顯著提高,農村到處呈現一番生機勃勃的景象。為了反映農村這一深刻的變化,詞曲作家寫下了這首滿懷激情的歌曲,通過對家鄉充滿希望的田野的贊美,抒發了對美好生活的贊美,歌頌了新生活,歌頌了新時代。歌詞把希望和未來巧妙地結合起來,既歌頌了改革開放以后的新變化、新面貌,又憧憬著富裕、興旺而幸福的未來。
改革開放前,人們獲取民族聲樂藝術的途徑比較窄,以廣播為主,這就限制了民族聲樂藝術的更為廣泛的傳播,也影響了人們對于民族歌曲所表現的內容的形象化的理解,形式比較單一。改革開放后,隨著經濟的增長,以及人們意識的改變,藝術的傳播形式有了新的變化,各類文藝晚會尤其是春節聯歡晚會的舉辦,使人們能夠身臨其境地感覺到藝術的魅力,對于歌者所演唱的歌曲也有了更進一步的了解,更加有利于傳播和傳唱。1984年,第一屆青年歌手大獎賽的舉辦,更是把全國人民對歌曲的喜愛調動了起來,為豐富歌曲的創作和全民皆歌提供了一個平臺,更為民族聲樂藝術開辟了沃土,為民族聲樂的發展添加了動力,這就要求民族聲樂有更高的、更好的作品問世,來滿足大家對于民族歌曲的喜愛。
聲樂文化學作為一種學科,創立時間比較晚,尤其是民族聲樂文化,以后必定會成為聲樂藝術學科當中廣泛關注的焦點。總之,任何文化都是在改革、創新、發展的規律下進行的,民族聲樂文化也是如此,讓我們在研究的基礎上不斷地推動民族聲樂事業向前發展。
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課題名稱:20世紀八十年代中國民族聲樂經典作品研究
編號:06024 立項時間:2006年10月 立項文號:NJ06058自籌資金