實現(xiàn)自我 融入世界

關鍵詞:蓋瑞特·本鄉(xiāng) 《傳說》 自我及身份 存在 文化融合

摘 要:美國當代著名亞裔詩人蓋瑞特·本鄉(xiāng)的敘事詩《傳說》(The Legend)收錄于詩集《天堂之河》中，講述了一位無名亞洲男子暴死于芝加哥街頭的悲慘故事。詩人通過“暮色”、“倫勃朗式光暗”及“落日的最后一道光束”等昏暗的意象為故事打下悲情基調;引用笛卡爾的思想，提出身份及存在的主題，引發(fā)對不同文化背景下人與人關系的深層思考;呼吁我們努力實現(xiàn)自我超越，實現(xiàn)自身的價值與身份。最后借用牛郎織女鵲橋相會的傳說，提出東西文化間也應搭一座橋，不同膚色及階級的人可以互通有無，自然融入世界，獲得真正的存在，人們從迷惘中走來至頓悟到最后的融合。

二戰(zhàn)結束以來，亞裔美國文學作為當代美國文壇的一朵奇葩，光彩綻放。隨著越來越多的亞洲人移民美國，他們在美利堅的各行各業(yè)中發(fā)揮著不可忽視的作用。亞裔美國作家將本族人民的生活反映到文學作品中，貫穿作品的一個重要主題是對自身身份問題的探討。本文試圖從亞洲人民在美國主流文化的影響下，如何“求同存異”，肯定自身對美國社會作出貢獻的同時，弘揚民族文化，融入世界大家庭，實現(xiàn)自我真正的存在。

《傳說》收錄于蓋瑞特·本鄉(xiāng)1988年出版的詩集《天堂之河》中，憑此詩本鄉(xiāng)獲得了普利策詩作獎及萊蒙特詩作獎。詩歌從敘事者的視覺出發(fā)，講述了一位無名亞洲男子專注于日常工作，但死于芝加哥街頭一次暴亂中的悲慘故事。本鄉(xiāng)繼承了惠特曼的寫作手法，全詩采用樸實、簡練，卻又不失豐富的口語化語言，生動具體的意象描寫，通俗易懂，起伏多變的句法將詩歌譜寫成一曲悲壯的人生挽歌。弗瑞德·穆拉托里在《文學雜志》中曾評論:“在敘述生命主題方面，本鄉(xiāng)對人物性格的研究及第一人稱的敘事，在少數(shù)裔作家中，通過意象手法表現(xiàn)得如此清晰明了，無人能及。”①如同湯亭亭所說:“本鄉(xiāng)擴展了美國詩歌的視覺、聲音和關注，令其作品更加壯麗輝煌。”②《傳說》共分五個詩節(jié)，主要分為無名與沉默，身份與存在，異化與融入三部分。

一、無名與沉默

《傳說》前三節(jié)主要敘述了無名男子的悲慘故事。詩人開篇迅速設定背景:“在芝加哥，雪花輕盈地飄落”，“黃昏的暮色”，預示著暮色中即將降臨的諸多不幸，此時“twilight”代指的是一天的結束而非惠特曼詩中一天的開始。芝加哥與本鄉(xiāng)的出生地夏威夷相距萬里，他身在他鄉(xiāng)，思念故土，備感寂寞。此時此刻，詩人的內心與男子的孤獨交織在一起，“已洗好衣物的溫暖感覺，還有那沙沙作響的紙袋/似法蘭絨一般，提在他沒有戴手套的手中”，與世界的觸點只有衣物和紙袋。伴著落日的余光，“男子臉上泛著倫勃朗式的光亮/臉頰凹陷處呈現(xiàn)出一個橙色三角當落日的最后瞬間/照亮臨街的店面并點亮街邊的櫥窗”。暮色——臉頰的橙光——倫勃朗③式的光亮——夜空，色調由暖到冷的變幻豐富了詩歌的層次，所有的意象立刻栩栩如生地浮現(xiàn)在我們眼前。橙光到黑夜的變幻還預示著主人公的悲慘命運。穿透“倫勃朗的光亮(a Rembrandtg low)”，我們探尋詩歌深層蘊含的階級差別:敘事者富有學識，立于眾人之上，而主人公還只是個模糊的印象。

緊接著，詩人在第二節(jié)對男子身份做了進一步描述:“他是個亞洲人，可能是泰國人也可能是越南人”，唯一確定的是，男子是位平凡的亞洲人。詩人對男子亞洲人身份的描寫非常重要，表明男子生活在美國社會主流文化之外，受壓制和歧視，“他嘴里發(fā)出一些聲音，模糊不清，沒人能懂”，胡言亂語(babbling)是男子死前的最后掙扎。名字作為社會個體最基本的文化符號，男子卻缺失，出場極其平淡，繁華空洞的芝加哥城對他來說是陌生的，流浪在陰冷黑暗的城市街頭，令人悚然。男子周圍的無臉人士(faceless)，沒有人對他表示關懷，“男子發(fā)出的聲音對他們毫無意義/開槍的男孩逃走了，消失在/大量來往行人輕盈的腳步聲中/在雪地上留下了許多新的斑駁的腳印”，述者站在遠處親歷一切，對冷漠無情的社會極度憤慨。

男子的世界永遠沉默孤獨，同躁動紛雜的世界格格不入。如同零星的雪花無聲無息地飄落，遭人肆意踐踏。男子的死，觸動了詩人內心深處的羞恥感，引發(fā)了對身份與存在的深刻思考。

二、身份與存在

第四節(jié)詩人筆鋒突轉，讀者從述者身后直接走到其面前。“今夜，我讀了笛卡爾/懷疑一切的偉大勇氣/除了他自己神奇的存在。”笛卡爾思想的引用有多重意義:首先，表明述者的學識，與男子存在本質區(qū)別。其次，笛卡爾強調個人理性思維和削弱西方宗教思想的權力。述者深切誠懇的訴說，對男子的死背后是無明的羞恥，詩歌暗含的是述者與死者的聯(lián)系，絕不僅僅是他的哲學思想。

羞恥感戰(zhàn)勝了氣憤、悲傷、罪惡等一切情感。“我思故我在”是笛卡爾的著名論斷，詩人對笛卡爾作出“勇敢的”評價。在詩人看來，勇氣源于笛卡爾愿意承認世人最終孤獨的事實。除了自身的存在，還有對外部世界存在的各種不確定性。這種勇氣附帶的是與他人接觸，感到陌生，所以詩人承認“我羞愧”。本鄉(xiāng)作品中反復強調的是少數(shù)裔民眾在美國社會存在身份的缺失，喪失話語權，這也是詩人一生為之奮斗的。散文集《火山》中，本鄉(xiāng)同樣談到了對本族人民的羞愧，整個社會彌漫的“羞恥”其實就是年輕一代日裔美國人的“沉默”或“被動”，是痛苦和失落造成的巨大負擔。戰(zhàn)爭失利后，面對蕭條的經(jīng)濟和破碎的家庭，第一代移居美國的日本人感到心碎與失望。

詩中男子恪守本分，兢兢業(yè)業(yè)，卻受美國社會的種族歧視和階級束縛，不能得到身份和地位的認知。死對男子純屬偶然，但以男子為代表的亞裔美國人的身份追尋之旅注定是場悲劇，因此，男子的死又是必然。如何才能得到真實的存在呢?人人都有選擇自由的權利，但是面對未知世界，我們又陷入了混沌中，唯一確定的是死亡乃人生之終結。薩特對于存在做過如下論述:“在被他人注視的時候，自為存在因被看作是個軀體而羞愧，在一定程度上，我便更新?lián)Q代作為純粹意識的地位，原本在此地位上，我能觀察他人而不被他人所注視，一想到他人會通過注視我，將我變成未知的‘物’，我便會害怕;反之，假使我能讓自己在他人面前顯得非常聰明或漂亮，從而促使他在我們的關系中接受物的地位，我便會感到驕傲。倘若沒有此番努力和自我超越，自為存在便會成為毫無生氣的自在存在。”④

男子一心想確定在美國社會的地位，辛勞一生卻沒有獲得承認，單純地依靠本分工作，實現(xiàn)自我只是天方夜譚，唯有幻想破滅之時，自我身份才真正實現(xiàn)，如薩特說，“丟掉一切幻想，接受永遠超越自己的自由及其全部責任后，人便能夠獲得真正的存在”⑤。詩人沒有在羞愧中戛然而止，而是從人性出發(fā)，探索不同文化背景下自我的本質，探究人類社會的深層關系:面對東西兩種截然不同的文化，我們該如何去尋找自我，發(fā)現(xiàn)自我和認識自我，以求自己在社會上真正的價值。

三、異化與融入

詩人沒有在同情、憐憫與羞愧的復雜情感中消沉，“讓夜空覆蓋逝去的他吧/讓織女穿過天堂之橋/握起他冰涼的雙手吧”，最后一節(jié)，述者再次變換口吻，從哲學思辨轉而與天堂的對話。懇求夜空覆蓋男子的軀體，給予他最后的慰藉。述者祈求織女走過天堂之橋，握住那冰冷的雙手。結尾處回歸題目——《傳說》，引用牛郎和織女，阻隔在銀河兩岸的七夕傳說。悲傷的故事契合詩歌悲傷的基調，詩人祈求上蒼，公平地施予世界萬物溫暖，走出羞恥的內心世界，肯定了自身的存在，對民族燦爛的文化感到無比自豪。另外，述者走出笛卡爾的世界，疏遠了西方的理性思維。此時此刻，理性的提問已不能撫慰他躁動的內心世界，傳說如同一劑沒藥緩解著詩人內心的痛苦。

關于詩歌結尾的陌生、孤獨、分離和死亡，本鄉(xiāng)試圖創(chuàng)造一種聯(lián)系。在織女的傳說中，織女和戀人擁有一年一次的鵲橋相會，詩人通過感嘆的語氣，表達了建立東西方文化聯(lián)系的希望。不同的民族決定了不同的文化傳統(tǒng)，男子生活在美國社會，開著福特汽車(the Fairlane)，西方社會商業(yè)化的典型代表，一位亞洲人，在美國駕駛福特車，沿襲著一套西方的生活方式，“身穿一條皺巴巴的西褲和一件麥基諾方格子拉毛厚呢上衣”(a plaid mackinaw)，一件標簽著北美印第安人名字和蘇格蘭款式的衣服，男子只是外在地融入美國社會。東西方文化的聯(lián)系在其他意象中也有體現(xiàn)，第一節(jié)倫勃朗的引用，“他臉上泛著倫勃朗式的光亮”，倫勃朗刻畫人物最重要技巧是畫作中對人物進行光亮處理，與黑暗的背景形成鮮明的對比，仿佛人物從無名中走出來，用黑暗繪制光明。笛卡爾的意象最終被否定，告訴人們擺脫美國社會的暴力與個人主義，堅持非西方文化的道路已經(jīng)到來。

二戰(zhàn)后，大批的亞洲人移民美國，在美國從事各種工作，華爾街上隨處可見他們的身影:身著高級定制的西服，出入昂貴的西餐廳，開著豪華轎車，可在白人眼里，他們什么都不是，只是為他們分擔社會壓力的工具。美國人無視今日美國取得的巨大成就離不開亞洲人民的貢獻。本鄉(xiāng)深刻說明了亞洲人在美國社會的低下地位。男子倒下，無人能懂他的語言，兩種文化在此碰撞，東方文化受到冷遇與排斥。男子在美國社會無名無姓，美國人對男子的尸體如若無物，任意踐踏。

男子的死喚醒了詩人，透過沖突去尋找真實的自我。生活在西方，我們不應機械式地效仿西方的生活方式，而要認清身為亞洲人的身份，肯定東方文化在西方社會中不可或缺的地位，追求屬于自己心中的那段旋律，不斷審視自我，凈化心靈。在異化的環(huán)境中，不應丟棄自己的文化，而要發(fā)揚積極的價值觀，我們只有得到對自身身份的認知，才不會在西方文化充斥的浪潮中迷失自己;只有塑造自我的道路，才能為振興民族文化探求一條嶄新的道路。尋找自我不是終點，而要在世界大家庭中實現(xiàn)自我。在追尋身份的同時，我們還要搭好文化之橋，妥善處理東西文化間的差異，融入世界，創(chuàng)造一個和諧、穩(wěn)定的世界，為自身身份追尋之旅畫上一個完美的句號!

作者簡介:左傳韻，南昌大學外國語學院碩士研究生，主要研究方向為英美文學。

① Muratori， Fred. Review of The River of Heaven. Library Journal. 1988， May 1， P.81.

② Steven R. Serafin. The Continuum Encyclopedia of American Literature. London: The Continuum International Publishing Group Inc， P.534.

③ 倫勃朗(Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年-1669年)是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。

④⑤ 羅德·霍頓(Rod W.Horton)、赫伯特·愛德華茲(Herbert W.Edwards):《美國文學思想背景》，房煒、孟昭慶譯，人民文學出版社，1991年版，第538頁。

參考文獻:

[1] Douglas Dupler， Critical Essay on The legend， Thomson Gale， 2007.

[2] Hongo， Garrett， ed.， Under Western Eyes: Personal Essays from Asian American， Anchor/Doubleday， 1995.

[3] Phoebe Pettingell， Review of The River of Heaven， in New Leader， Vol. 71， No. 10， June 13， 1988.

[4] Suzanne Arakawa， On Garrett Hongo’s Poetry in Encyclopedia of American Literature， edited by Steven R. Serafin， Continuum Publishing， 1999.

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