近年來,青年畫家張建彪活躍在畫壇.山水畫、人物畫、花鳥畫作品迭出。在美術(shù)圈,大家都叫他——彪子。
初中畢業(yè)后,張建彪考上了錦州鐵路職業(yè)高中美術(shù)班,學(xué)習(xí)美術(shù)。在錦州線路大修二段工作后,大修施工常年在外,工作空余,張建彪就拿起畫筆驅(qū)趕寂寞,學(xué)習(xí)繪畫,一畫就畫到深夜。每月施工休息的時(shí)間,他拜師訪友,研究繪畫,在著名畫家王作仁先生多年精心指導(dǎo)下,張建彪的藝術(shù)潛能與悟性得到進(jìn)一步提高,畫技逐漸成熟起來。他的中國(guó)山水畫繪畫風(fēng)格在傳統(tǒng)的根基之上,又融進(jìn)了現(xiàn)代高雅的審美元素,表現(xiàn)出陽剛大氣的自然美。形成形神兼?zhèn)洹⒀潘坠操p的繪畫風(fēng)格。
張建彪熱愛大自然,尊重藝術(shù)規(guī)律。無論是創(chuàng)作,還是對(duì)于歷代山水畫大家畫作的精心臨摹,皆能體味經(jīng)典作品的筆墨和風(fēng)格。荊浩的《匡廬圖》、范寬的《溪山行旅圖》、巨然的《秋山問道圖》、李唐的《萬壑松風(fēng)圖》等名作,他每臨摹一次都要花費(fèi)半月的時(shí)間,正是這些必需的基本功,使他感受到經(jīng)典作品的魅力,與大師進(jìn)行交流與溝通,悟出了筆法的奇妙,拓寬了視野和心胸。他從不滿足,又從黃公望、王蒙、龔賢、清“四僧”等元明清諸畫家山水中,從另一種審美精神感受到藝術(shù)對(duì)自然的反觀。“十日畫一山,五日畫一水”,臨習(xí)也是一種悟道的過程,最終,張建彪把目光鎖定在宋、元山水的審美時(shí)態(tài)中,以此來作為自己山水畫風(fēng)格的淵藪和突破點(diǎn)。使他能在山水畫上得大觀、寫大氣、立大志。而當(dāng)代山水畫藝術(shù)創(chuàng)作,正是需要這深厚的傳統(tǒng)功力。“紙上得來終覺淺,覺知此事要躬行”,張建彪志在丹青,眼放長(zhǎng)空,心在青山,胸懷天地,造化筆端。當(dāng)然,自然再神奇,也終是第一世界——自然的;如何變成畫家自己的藝術(shù)實(shí)踐——第二世界,實(shí)在不是一件簡(jiǎn)單的事情。
后來,張建彪轉(zhuǎn)到錦州房建生活段工作,畫筆伴隨著他度過一個(gè)又一個(gè)夜晚。夜深人靜的時(shí)候,正是張建彪陶醉畫室,興奮學(xué)習(xí)的時(shí)候。有時(shí),他一畫就是一個(gè)通宵.冷落了妻子,忽略了孩子,甚至錯(cuò)過了一次又一次提干升職的機(jī)會(huì)。可是,他依然故我,多年的辛勞,多年的求索,多年的積淀,張建彪走向了成功。