人生最美是丹青

近年來，青年畫家張建彪活躍在畫壇．山水畫、人物畫、花鳥畫作品迭出。在美術(shù)圈，大家都叫他——彪子。

初中畢業(yè)后，張建彪考上了錦州鐵路職業(yè)高中美術(shù)班，學(xué)習(xí)美術(shù)。在錦州線路大修二段工作后，大修施工常年在外，工作空余，張建彪就拿起畫筆驅(qū)趕寂寞，學(xué)習(xí)繪畫，一畫就畫到深夜。每月施工休息的時(shí)間，他拜師訪友，研究繪畫，在著名畫家王作仁先生多年精心指導(dǎo)下，張建彪的藝術(shù)潛能與悟性得到進(jìn)一步提高，畫技逐漸成熟起來。他的中國(guó)山水畫繪畫風(fēng)格在傳統(tǒng)的根基之上，又融進(jìn)了現(xiàn)代高雅的審美元素，表現(xiàn)出陽剛大氣的自然美。形成形神兼?zhèn)洹⒀潘坠操p的繪畫風(fēng)格。

張建彪熱愛大自然，尊重藝術(shù)規(guī)律。無論是創(chuàng)作，還是對(duì)于歷代山水畫大家畫作的精心臨摹，皆能體味經(jīng)典作品的筆墨和風(fēng)格。荊浩的《匡廬圖》、范寬的《溪山行旅圖》、巨然的《秋山問道圖》、李唐的《萬壑松風(fēng)圖》等名作，他每臨摹一次都要花費(fèi)半月的時(shí)間，正是這些必需的基本功，使他感受到經(jīng)典作品的魅力，與大師進(jìn)行交流與溝通，悟出了筆法的奇妙，拓寬了視野和心胸。他從不滿足，又從黃公望、王蒙、龔賢、清“四僧”等元明清諸畫家山水中，從另一種審美精神感受到藝術(shù)對(duì)自然的反觀。“十日畫一山，五日畫一水”，臨習(xí)也是一種悟道的過程，最終，張建彪把目光鎖定在宋、元山水的審美時(shí)態(tài)中，以此來作為自己山水畫風(fēng)格的淵藪和突破點(diǎn)。使他能在山水畫上得大觀、寫大氣、立大志。而當(dāng)代山水畫藝術(shù)創(chuàng)作，正是需要這深厚的傳統(tǒng)功力。“紙上得來終覺淺，覺知此事要躬行”，張建彪志在丹青，眼放長(zhǎng)空，心在青山，胸懷天地，造化筆端。當(dāng)然，自然再神奇，也終是第一世界——自然的；如何變成畫家自己的藝術(shù)實(shí)踐——第二世界，實(shí)在不是一件簡(jiǎn)單的事情。

后來，張建彪轉(zhuǎn)到錦州房建生活段工作，畫筆伴隨著他度過一個(gè)又一個(gè)夜晚。夜深人靜的時(shí)候，正是張建彪陶醉畫室，興奮學(xué)習(xí)的時(shí)候。有時(shí)，他一畫就是一個(gè)通宵．冷落了妻子，忽略了孩子，甚至錯(cuò)過了一次又一次提干升職的機(jī)會(huì)。可是，他依然故我，多年的辛勞，多年的求索，多年的積淀，張建彪走向了成功。