文獻紀錄片《黃梅戲》的創作隨想

黃梅戲是我國影響最為廣泛的地方劇種之一，在百余年的發展歷程中，享譽大江南北、海峽兩岸，舞臺上呈現了《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《徽州女人》等經典劇目，推出了嚴鳳英、王少舫、馬蘭、黃新德、韓再芬等一批藝術家。然而，作為進入中國首批國家級非物質文化遺產入選名單的黃梅戲，在影像生產和傳播中，卻一直沒有一部與之相般配的紀錄片。為此，安慶電視臺從2007年下半年就開始籌劃拍攝《黃梅戲》紀錄片。最后確定中央電視臺《見證影像志》欄目為該片的制作團隊。作為央視一檔以紀錄片、專題片為主的文化類節目，它致力于提供當代中國現實社會的深度寫真，通過獨特的觀察方式描摹中國改革時代的歷史畫卷。選擇這樣的合作團隊，將《黃梅戲》打造成精品項目成了中央臺與安慶臺的共同目標。從2009年3月份開機到10月正式播出，歷時半年的拍攝及兩個月的后期制作，中國電視史上第一部有關黃梅戲全景式的紀錄作品誕生了。這是中國第一部以整體史學觀照黃梅戲藝術的文獻性作品，全面展現了黃梅戲藝術的傳承與發展。

一、影像構建中的整體史觀

《黃梅戲》在策劃初期，采用“大歷史觀”的理念和方法來觀照黃梅戲百余年的歷史，這種理念一直貫穿劇本寫作、前期采訪、拍攝和后期制作中。

《黃梅戲》雖然講述的是黃梅戲這種源于鄉野的民間戲曲百余年的發展歷程，卻不是非常狹隘地單講黃梅戲。不論是黃梅戲的起源、發展，還是黃梅戲圈內的傳奇人物，都是置于大背景下做“以大觀小”的討論，力圖讓看似“孤立”現象在文化因子錯綜復雜的大構架中找到合適的坐標。在開篇第一集《樂起石牌》中，電視畫面中徐徐呈現的是光怪陸離的十里洋場、熙熙攘攘的漢口碼頭，配合這些歷史鏡頭解說詞中出現了“上海外灘公園已經落成11年，并建成了中國第一條鐵路;武漢的對外貿易額開始超過廣州，達到3588萬兩白銀，僅次于上海;太平洋彼岸的美國科學家愛迪生發明了電燈”等等，在一段宏觀敘述之后鏡頭拂開層層云霧，飄然降落到長江古城安慶上空，此時解說詞轉到“這時候的安慶成為安徽省會已經一個多世紀。18年前，太平天國時期被破壞了的城垣早已修復，兩江總督曾國藩下令新筑的月城直抵江岸，成為老城的新景。倡導洋務運動的曾國藩又創設安慶內軍械所，制造出了中國第一臺蒸汽機和第一艘自制小火輪，安慶城外的長江水面不再平靜。”這些解說詞看似與黃梅戲關聯不大，甚至有些游離主題，但是這些因素卻是伴隨著黃梅戲誕生須臾不離的社會背景與文化生態。種種宏觀敘述昭示著古老的中國正翻開近代史的一頁，中國社會正在醞釀著一場深刻變革。時代的風氣也將吹拂到安慶城外山村鄉野，黃梅調《煙花女自嘆》中隨即出現了留聲機、新式綢裙等新鮮詞匯。不僅于此，急劇變化的社會環境能夠更深刻影響到黃梅戲藝術風格，相比于昆劇、徽劇等古老劇種，黃梅戲多了不少世俗的味道，賣飯女、煙花女等市民人物成為舞臺的主角，即便是農民也富于近代色彩，他們對于物質和情欲的追逐更加大膽、潑辣，在黃梅戲中呈現一幅猶如18世紀意大利“風俗喜劇”的斑斕畫卷。

整體史觀強調時空兩大要素。《黃梅戲》在時間軸上梳理了百余年黃梅戲的發展歷史，也映射了近代中國的百年滄桑。如第五集《小辭店》中描述道“2009年7月10日這一天下午，安徽黃梅戲學校07級表演2班，正在排演一出名為《小辭店》的黃梅戲……”，54年前同樣是一個15歲的女孩子，因為這出戲，唱紅了整個安慶城;1945年9月20日，中國傳統的中秋佳節，古城安慶張燈結彩……，11天前安慶，距離安慶350公里的南京，中國政府正式接受日本投降，艱苦卓絕的八年抗戰以中國的勝利宣告結束……”讓人們的思緒穿梭在不斷轉換的時空中。

在空間坐標上，該系列片自如馳騁于安徽、上海、北京、浙江、湖北等與黃梅戲頗有淵源的省區和香港、臺灣等地區，但敘述時又不將諸現象一網打盡，面面俱到，而是將焦點投放在那些能體現該階段文化史特質并使之融貫為一個有機整體的因素上，特別是那些具有連續性的“基因式”的因素上，比如黃梅戲貼近百姓生活的獨特魅力，以及那些促變的動因上，如黃梅戲伴奏風格的變化、吸收京劇宮廷戲的特色、對不同表演形式的探索……時間細節的描述和空間背景的相互勾連，真正體現紀錄片的魅力。

二、不僅僅是文化遺產

在中國第一個“文化遺產日”到來之際，中國首批國家級非物質文化遺產名錄公布，在“傳統戲劇”入選名單中，安徽省安慶市和湖北省黃梅縣申報的黃梅戲均榜上有名。這是一件值得高興的事，但同時也說明了，黃梅戲已經面臨著一種困境，在各種文化濫觴的中國社會，已經處于一種弱勢地位。

《大戲黃梅》的拍攝，可以說是對黃梅戲藝術的一種“搶救”，其中涉及到的黃梅戲表演大家、戲迷等歷史見證人大部分已經去世，很多在世的也都是高齡老人。本片的創作人員本著對藝術認真的態度，一次次登門拜訪老藝術家、老戲迷，像時白林、鄭立松、王冠亞等見證人都是元老級的人物了。他們被劇組的真誠所打動，說出了許多不為人知的故事。很多觀點和事實都是在本片中首次披露。5000多分鐘的影像素材也為黃梅戲留下了珍貴的資料。

紀錄片的本質是以電視語言為媒介的影像史，一部優秀的紀錄片應該具備較高的文獻價值。黃梅戲歷史不長，留下的文字資料更少，該片的主創人員從浩淼的歷史文獻中一點點鉤稽出有價值的史料，其中不少引述是稀見的。如，為了真實反映1920年代安慶的演劇面貌，該片引征了難得一見的程曉蘇《安慶舊影》中記錄:“劇院紛起，電影少而舊劇多。舊劇多為京劇，所演者皆神怪劍俠及兒女情色之事，采取小說材料，斷章取義，甚或更改情結。”從中可見當年頗顯蕭條的演劇環境也為黃梅戲爭取城市觀眾提供某種契機。流行于安慶民間有關黃梅戲的俗語、歌謠，外人恐多不知，該片也采擇引用。如民國年間懷寧縣流傳的民謠:“搭臺捫布，演習分行;琵琶瑟瑟曲唱宮商。絲弦喇叭，彈唱高強;黃梅歌曲，風速頹傷。”可見當年士紳階層對黃梅戲的抵制與輕視。還有“絲棉包窮骨，到老討飯胚”、“來時一盆火，去時一盆灰”等俗語生動反映了解放前黃梅戲演員的悲慘境遇。

在梳理黃梅戲百年歷程的過程中，創作者逐漸發現，一種民間戲曲的產生和發展，有其自身的規律，只要注重創新和觀眾體驗，小到一個黃梅戲班，一部黃梅調電影，大到整個黃梅戲產業和文化，就能突破瓶頸，取得新的發展。《大戲黃梅》滿懷希望，在歷史的長河中，對黃梅戲自身的藝術生命力進行深入挖掘，也是為了給今天的黃梅戲提供一些思考和借鑒。因為百余年來，黃梅戲并沒有停滯不前，而是順應著時代潮流不斷進取，在維護相對原生態的文化發展環境和發揮黃梅戲文化的社會功能方面，起到越來越大的作用。在全球化進程中，如何保持自身獨特的文化、審美價值，又能在市場經濟的大風大浪中穩步前行，是黃梅戲面臨的首要問題。帶著這樣的思考，《大戲黃梅》在創作過程中，特別注意黃梅戲對社會產生重大影響的“節點”。一個是上世紀50年代，黃梅戲借助電影這種藝術形式，拍攝出《天仙配》《女駙馬》等熱門電影，培養了眾多戲迷;第二個是上世紀后二十年，黃梅戲又利用電視劇這種形式，創造了一個黃梅電視劇的神話，也讓黃梅戲的知名度進一步提升。進入新世紀，黃梅戲又吸收歌劇、舞劇和歷史劇等元素，編排《徽州女人》《秋千架》《風雨麗人行》等新劇，在傳統與創新的兩條道路上不斷探索。

主創人員除了對一些藝術家、學者、票友的采訪外，還奔赴安徽、上海、湖北、浙江等省區，以及香港臺灣地區尋找有歷史影響的資料。前期拍攝7個月，采訪了幾十名親歷者，跟蹤拍攝了4個民間戲班，一共紀錄了5000多分鐘的素材。在古戲臺和上海勝強影視基地，再現了清末、民國時期、建國初期黃梅戲的舞臺表演，并深入到大別山腹地的農村，講述黃梅戲從鄉間走向城市的故事。

三、非同尋常的視聽之旅

首先，從影像風格上來講，《黃梅戲》全部采用高清拍攝，在影像層面追求一種特別的效果，很多鏡頭打破一般影片常規的構圖、調度和用光手法，力求讓觀眾耳目一新。值得一提的是紀錄片全新再現手法的大膽運用。與以往的戲曲類相比，《黃梅戲》再現手法最突出的特點就是:不僅再現了經典唱段，還生動還原了當時的人文環境，讓觀眾對早期黃梅戲的真實生存狀態有更加直觀和具體的感受。比如說在安徽大別山腹地的古戲臺上再現了130年前，黃梅戲有史籍記載的第一位女演員胡普伢，表演《苦媳婦自嘆》的情景;搭建了民國時期的戲臺，再現了丁永泉1926年將黃梅戲帶到城市后，表演拿手好戲《羅帕記》的風采。另外，劇組經過仔細研究，決定采用“工筆重彩”對于黃梅戲中的歷史人物進行再現。工筆重彩，就是指工整細密和敷設重色的中國畫。在中國繪畫的早期，工筆重彩占有主要的地位。湖南長沙馬王堆漢墓發現的帛畫、都是道地的工筆重彩。中國戲曲是藝人的藝術，該片以較大篇幅選取了數位在黃梅戲歷史上舉足輕重的藝術家，通過他們的藝術人生來折射黃梅戲的發展歷程，揭示黃梅戲的藝術成就。從胡普伢、丁永泉到嚴鳳英、王少舫再到馬蘭、吳瓊、黃新德、韓再芬，他們分別是黃梅戲不同藝術節點上的關鍵人物，對這些藝術家的記述便勾勒出一部黃梅戲發展史。如以三集左右的濃墨重彩記述了嚴鳳英的人生藝術，三集標題分別為《小辭店》、《天仙配》和《牛郎織女》，這三部劇作分別是黃梅戲發展史上的三個重要節點的代表作，也是嚴鳳英表演藝術交糅在一起，戲即人也，人即戲也。

提到黃梅戲，就不能不提到安慶，人們熟知的是作為黃梅戲重鎮的安慶，一座現代的旅游城市。而在《大戲黃梅》這部紀錄片中，我們花大力氣，精心制作三維動畫，復原了700年歷史的老安慶城。古香古色的城市，逼真的社會環境，即使是講述百余年前的故事，觀眾也不會覺得陌生，完全被代入故事發生的歷史時代中。

其次，從戲曲配樂上來說，提起黃梅戲，大部分人能想到的就是“樹上的鳥兒成雙對，夫妻雙雙把家還”，其實，唱腔優美的黃梅戲劇目還有很多，為了滿足戲迷們的需要，劇組在挑選適用的黃梅戲選段時，特別注意挑選經典中的經典，尤其是現場不常能聽到的經典作品，如《苦媳婦自嘆》《閨女自嘆》《煙花女自嘆》《逃水荒》《戲牡丹(老版)》《天仙配(老版)》等，讓戲迷們大飽眼福。

創作團隊十分注重紀錄片的配樂，將黃梅戲的音樂用現代音樂元素，如大提琴、小提琴、黑管等樂器，進行再創作，也就是融合經典黃梅戲唱段音樂加上現代配樂手法和音樂元素來進行配樂，使得整部紀錄片在音樂效果上渾然一體，異常優美。

作為創作團隊的一員，從這部紀錄片里，我們能看到黃梅戲頑強的生命力以及黃梅戲從業者的職業理想和創新精神。這是一部致敬的紀錄片，向所有為黃梅戲的發展貢獻出一己之力的人們的致敬;這也是一種希望和期待，期待著黃梅戲這個民間戲曲發展的新的高峰。■

(作者:安慶電視臺社教中心主任)

責編:姚少寶