論兒童文學在動漫作品中的運用

[摘要]兒童文學為動漫作品提供了源源不斷的創作資源，提供了追求美好理想及教育性的主題、神奇色彩的故事情節，以及具有道德意義和形形色色的角色設計。典型的場景也具有深層內涵。兒童文學中角色定勢寫作中不適宜兒童的接受部分，動漫作品需要以科學合理的兒童觀的加入，從而指引兒童動漫在兒童文學的堅實基礎上良性發展。

[關鍵詞]兒童文學 動漫 改編

兒童文學以其獨有的魅力，使得動漫改編成為潮流，并和原作一起，共同影響兒童的觀賞及其成長。動漫作品運用兒童文學的形式是改編，改編的原因從藝術上看，兒童文學已經具有很高的文學成就從商業上看，兒童文學形成了大批的潛在觀眾。但動漫作品的文學性缺乏重視，“你們的影片形式都很好，就是文學性不強”1980年代初的問題，在當前的動漫實踐中仍未解決。在電影界，電影文學也被認為是“國產大片的一個致命的弱點”。動漫作品有著良好的關注少年兒童的傳統，其自由表現的藝術本質，比其他文藝樣式更加符合兒童的審美需要。

以下討論兒童文學在動漫作品的運用問題，著重于兒童文學為動漫作品提供的文學性。熟悉于此，有利于國產兒童動漫的發展，還將對動漫專業學生兒童文學素養的提高有所裨益。

一、追求美好理想及教育性的主題

現代兒童文學定義的要素在于為兒童創作的、適宜兒童觀看兩大方面。而前現代階段的一些文學雖然不是專門為兒童創作，但因其在書面或口頭的改編后適宜于兒童觀看，如《西游記》也被歸為兒童文學的范圍。在這些兒童文學中，主題表達總是積極而健康向上，為實現美好理想而服務的。“從此，他們過著幸福快樂的生活。”這是童話故事常用的結束語，觀眾百讀不厭。在人類美好的愛情模式及人生理想模式上，兒童文學及相關動漫作品都做了生動的再現。

二元對立的主題模式，是哲學上矛盾的對立統一在敘事作品中的表現，也是生活中對事件是非、人性善惡的抽象歸納。諸多童話和寓言都側重善惡矛盾的建構，如童話里的白雪公主、灰姑娘及其反方繼母和王后，寓言里的狡猾狐貍及其相對立的善良的動物們。動漫作品在商業環境中生存，總是偏愛戲劇性矛盾即有正反雙方戲劇性沖突強烈的文學素材。這一類的兒童文學首批和持續地進入動漫領域。剪紙動畫長片《阿基米德王子歷險記》取材于《一千零一夜》設置了王子、阿拉丁等正面角色，大反派是亞洲男巫師，結局是王子和阿拉丁依靠女巫的幫助，打敗了男巫師，分別獲得女王和公主的愛情。《白雪公主》、《花木蘭》《寶蓮燈》等，都把反對敵人作為故事的動力。二元對立的主題模式寄托了人們的美好愿望，演繹著追求美好、自由、愛情、保家衛國等思想，把生活中的不公化作邪惡，讓正義和善良的代表獲得拯救。動漫作品繼續發揮著來自兒童文學古老的夢想。

兒童文學及動漫作品中的教育性備受關注，甚至是評論其成功的一個標尺，這是和兒童特有的成長發育相關聯的。對兒童而言，教育性側重在紀律教育、道德教育、情感教育、審美教育、環境教育等方面。在兒童成長上，提示兒童遵從長輩的有益建議，以便遠離不測《小紅帽》就傳達了這樣的思想。

兒童文學的主題在動漫作品中出現了解構和顛覆的現象，它們以成人觀眾為主，以搞笑甚至情色表現為能事，如《白雪公主續集》等，屬于非主流作品，接受面較為局限。

二、幻想故事情節與敘事語法

從遠古到當代，從嬰兒到老年，人們無不沉浸在故事之中。在故事之中，人們獲得生活的知識、抒發人生的情感，尋找和建立自己的精神家國。

1、幻想世界的創造

動漫作品因其創作方式的特殊性，本質要求注重幻想世界的創造。這一點在動漫發展的早期階段，就被認知和運用。童話、寓言、民間故事和神話等類型的兒童文學都是動漫作品重要的改編對象，支持了動漫創作，推動了動漫作品的形成和發展。僅就動漫長片而言，包括《白蛇傳》《大鬧天宮》《辛巴達七海傳奇》《紅孩兒大戰火焰山》等。神奇的故事給動漫作品帶來了最大的生命力。

兒童文學在動漫的細節設計方面也貢獻巨大，掃把、仙杖、水晶球、魔鏡、神燈、飛毯、裝水的月亮《有求必應》、秋千似的月亮(鼴鼠的故事》)等，都以其綺麗的幻想，豐富了動漫作品的魅力。

2、敘事語法的貢獻

法國格雷馬斯讓敘事作品的敘事，如同語言中具有普遍語法結構的句子一樣，成為語義分析的對象。他把行動劃分為4個：即產生欲望、具備能力、實現目標、得到獎賞。從而建立了敘事語法。如《灰姑娘》童話及改編的動畫電影

a灰姑娘失去父親，在繼母家里受冷遇；b仙女的出現；c灰姑娘參加舞會，并與王子一見鐘情；d灰姑娘匆忙離開舞會，遺失了一只水晶鞋e灰姑娘試穿鞋成功與王子喜結良緣。

上面是《灰姑娘》的主要故事情節，a是“產生欲望”，灰姑娘需要改變被冷遇的現狀。b是“具備能力”，仙女出現，給灰姑娘帶來華麗的穿著和出行的馬車。c是“實現目標”，灰姑娘參加了舞會，贏得了王子的青睞，目標實現。d是鋪墊，把故事轉向美好的結局。e是“得到獎賞”，灰姑娘和王子喜結良緣。

在一些動漫短篇作品中，兒童文學單線索敘事的簡潔性特點、多次重復的特點，被很好地繼承著。這當然有利于保存原作的古老信息，并符合兒童的接受心理。

三、角色的道德意義和形象設計

兒童文學以自由的想象，虛構出眾多有別于現實的角色。兒童文學以間接的想象來復活角色，動漫作品則直接地展示角色。在角色的道德意義和形象設計上，兒童文學為動漫作品提供較多的啟示。

1、角色的道德意義

角色的道德意義在一定程度上就是藝術典型性的體現。通過正反角色的設置，也就傳達著教育性的需求。如代表不學無術、濫竽充數的南郭先生，教育兒童刻苦學習技能，擁有真才實學。兒童文學以及動漫作品里的被壓迫被侮辱者，必定獲得美好的結局為他人(親人)、集體、國家、人類造福獻出生命的，必定受到頌揚。這里有體現的是人際之間的道德。

生命之間、生命與生存的環境之間也存在著倫理道德，萬物有靈、眾生有性的觀念讓萬物具備言說權利的機會，幻想的擴張讓宇宙進入觀者的視線，外星人和地球人的關系，也需要道德的約束。傳統的儒佛道及新生的生態倫理學，為此類作品的創作提供了充足的思想資源。

動漫角色承繼著遠古流傳的信息，眾生平等、萬物胞與、天人合一。被世俗利欲掩蓋了的現代人，經由兒童文學及動漫作品角色道德意義的提示，將會逐漸重現最初美好的記憶。

2、角色的形象設計

兒童文學為讀者提供了各類角色的描述，激發我們的聯想。動漫作品的優點之一就是讓文學形象變成具有生命的直觀形象，但有時存在與原作不符的問題。如孫悟空在小說《西游記》中有學仙的形象、美猴王及齊天大圣形象，以及取經路上的和尚形象。而在各種《西游記》動漫改編作品中，孫悟空形象眾多。或者僵化，或者肆意發揮，與原著相去較遠。《鐵扇公主》的孫悟空頭大眼大身小腿長，受到了米老鼠的影響。《大鬧天宮》奠定了觀眾眼中的孫悟空形象，頭帶金箍、穿虎皮裙、拿金箍棒；受京劇臉譜影響，臉部兩個圓，寬額頭，顯示出勇敢和智慧。《紅孩兒大話火焰山》的孫悟空去掉虎皮裙，兒童化明顯，頑皮、說大話、流行口語多。《最游記》師徒四人的形象顛覆了以前造型，改造成了現代式青年。

經典童話女主角存在定勢寫作的現象，宣揚女主角必須擁有受苦受難的經歷，以美貌為幸福的前提，以贏得婚姻為最后結局。動漫作品對此并沒有總體上的改觀。經典童話大多產生于前現代時期，女主角的身上體現了當時女性地位。“童話也是歷史文獻。”而歷史往往又是當代史，今天的我們在進行動漫創作時，需要推陳出新。

四、童話色彩的場景

兒童文學對于場景的描繪經常讓位于故事情節，在著名的童話、寓言，甚至是小說中，都是如此。法國童話《美妞與野獸》里野獸王子的宮殿場景的描述是：“他看到叢林中一條狹長小道的盡頭閃耀著亮光。他朝亮光走去，終于看清它是從座金碧輝煌的宮殿里進出來的。”迪斯尼據此改編的動畫《美女與野獸》沒有讓宮殿一開始就“金碧輝煌”，而是暴風雨之陰暗的藍色調，借此符合商人失意的心理，配合遇險的情節。

兒童文學以故事和角色為中心以情節取勝，符合兒童的欣賞心理。因此，動漫作品的場景描繪擁有一定的自由度。在動漫中，經常出現森林、城堡、宮殿、巫女的工作室等童話色彩較濃的場景。哥特式的城堡場景自《白雪公主》創造以來，影響深遠。

城堡、森林等經典兒童文學和動漫場景，不僅是公主王子等表演的舞臺，而且具有特定的文化內涵，體現了原型理論所說的集體無意識心理。城堡之中，角色往往處于困境之中。如等待救援的公主、沒有婚姻自由的公主、嫉妒心可殺人的王后、被施以魔法的公主王子等。森林隱喻人類的心靈存在的場所，森林意象都被兒童文學和動漫作品所重視。如兇殺(《白雪公主》)、私合(《睡美人》)、誘騙《小紅帽》、棲息《小熊溫尼》、善惡交集所在《小紅帽》等設計。

五、結語

兒童文學的文學性和兒童性是動漫作品成功的基礎，奠定了主題、故事情節、角色及場景等方面的設計。同時、兒童文學也帶來了一些負面影響，如對暴力情節的沿用，鬼神宗教迷信等落后思想的繼承、兒童不宜的成人趣味表現。童話往往忽視現實的努力，借助幻想來改造現實克服困難，這就容易阻止科技的進步、人際的協作及人的主觀能動性的發揮。著名兒童文學大多形成于前現代時期，需要以科學合理的兒童觀加入，從而指引兒童動漫在兒童文學的堅實基礎上良性發展。