談談古詩詞歌曲的演唱

[摘要]古典詩詞歌曲是我國民族文化的精髓，具有雅致、華美、婉約、豪放等獨特的民族風格，是詩詞文學和音樂的完美結合體，蘊含著華夏民族的審美觀。盡管具有曲高而和寡的特點，但卻有很高的藝術修養和藝術感染力。由于古詩詞歌曲歌詞和音樂的特殊性，因此在演唱古詩詞歌曲的要求上更為嚴格，演唱者不僅要對歌曲的內涵理解深刻；而且在演唱技巧上要運用適度；更為重要的是：在樂曲情趣、神韻及意境上更要表現到位。

[關鍵詞]古詩詞歌曲 演唱 技巧 情感 神韻

古詩詞是中國民族文化的瑰寶。而古詩詞的格律性與音樂有著天然相近的親聯關系。我國歷代文人墨客，無不將“可歌可詠”作為衡量詩詞作品優秀與否的一個重要標準。

“中國的古詩詞原本都是可以詠唱的。是文學與音樂一體化的藝術作品。采詩歌以作樂，是自周代以來就有的文化傳統。在宴飲上，主客之間常采用詩樂的形式相呼應。這樣一種“詩言志”的演唱方式，當時被稱作“歌詩必類”。而漢代的音樂機構樂府，有相當一部分任務，就是將文人歌功頌德的詩歌制配成曲，編演歌舞于宮廷演出。宋代文人作詞和樂的藝術活動十分平常，他們的創作很大程度上是先樂后詞。”可見，古詩詞歌曲是中華民族的傳統藝術形式。在近現代作曲家的創作領地里，古詩詞歌曲的創作也深受青睞。涌現出一批優秀的作品。

古詩詞歌曲顧名思義就是以古詩詞為歌詞的歌曲。既包括我國古代流傳下來的藝術歌曲，也包括當今作曲家創作的古詞新編的藝術歌曲。前者為原詞原譜類型的古曲，如《胡笳十八拍》、《杏花天影》、《揚州慢》、《陽關三疊》等。后者的例曲有《春曉》、《楓橋夜泊》、《長相知》、《子夜四時歌》等。

古典詩詞歌曲這種遠古而來的高雅藝術。是我國民族文化的精髓，具有古典、雅致、華美、婉約、豪放等獨特的民族風格。是詩詞文學和音樂的完美結合體，體現了中國傳統文化的獨特氣質，蘊含著華夏民族的審美觀。可以說古典詩詞歌曲是民族音樂中的“陽春白雪”。盡管具有曲高而和寡的特點，但卻有很高的藝術修養和藝術感染力。由于古詩詞歌曲歌詞和音樂的特殊性，因此在演唱古詩詞歌曲的要求上更為嚴格，演唱者不僅要對歌曲的內涵理解深刻；而且在演唱技巧上要運用適度；更為重要的是：在樂曲情趣、神韻及意境上更要表現到位。只有做到以上幾點的演唱者，其演唱才是成功的。

(一)解歌曲內容，剖析歌曲內涵

了解歌曲內容，剖析歌曲內涵是古詩詞歌曲演唱的基礎。上面提到古詩詞歌曲歌詞和音樂具有不同于一般歌曲的特殊性。其特殊性體現在歌詞、背景、音樂的民族歷史性氣質上。首先，古詩詞歌曲的歌詞是來自古代的經典詩詞，其詩化意境不是其他普通歌詞可同日而語的。古詩詞是精煉的，寥寥數語意境卻十分深遠。演唱古曲。只有在弄清詩情詞意的基礎上，才能理解歌曲要表達的主題思想。例如《春曉》這首歌，歌詞是大家都熟悉的古詩，四句歌詞共二十字，前兩句寫景，描寫了春天的美好景色，后兩句抒情，表達了對風雨中花木處境的擔憂，抒發了詩人對自己不幸境遇的傷懷之情。通過了解，我們就知道詞曲表達的不僅是“喜春”，還有“惜春”這一深層的意思。其次，在了解了歌詞大意和主題思想后，還要了解作品的背景，包括作者的生平，所反映的社會風情、歷史年代、典故的出處等等。比如上面舉的例子中，如果不了解作者孟浩然所處的時代及生平，就不明白他為何會感嘆自己的不幸境遇。盛世之下，滿腹經綸，卻功名無成，報國無門，只能借詩抒懷。詩人感嘆自己無奈、傷感的情懷也就可以了解了。最后，古詩詞歌曲的音樂一部分是古代流傳下來的，另一部分是近現代作曲家創作的。前一類的作品其實十分稀少，更多的是屬于第二類的，即古詞新編的歌曲，是由近現代作曲家結合新的創作意向、方法，借鑒和研究我國古代聲樂藝術、戲曲、琴歌等傳統聲樂創作的歌曲。因此分析音樂，確定歌曲的基本旋律氣韻和風格流派也是演唱前要明確的。

通過以上幾方面的準備，我們便可以根據歌曲整體的曲情調意，抓住整首曲子的基本基調進行表達了。

(二)細膩運用演唱技巧，準確表現歌曲情感

在古詩詞歌曲的演唱技術上，由于表現的是民族傳統文化藝術，故而應該在繼承傳統的基礎上借鑒創新，以豐富歌唱的表現力。我國傳統唱論對歌唱技巧強調的是：字正腔圓，聲情并茂。字正腔圓的基本要求是“吐字真切、以字行腔和字聲相偕”。講究的是吐字咬字的重要和行腔的流暢圓潤，最終達到字與聲相諧和的目的。而聲情并茂指的是聲音與感情的關系應該是同等重要的也既是唱歌兼唱情，所以，古詩詞歌曲演唱技巧的關鍵在于：

(1)吐字與行腔

古詩詞歌曲以詩詞作為歌詞，有別于現代人的語言習慣和理解，而且因為字少，表達的意思又十分深遠，因此重視咬宇吐字是十分必要的。《顧誤錄》中說道：“子各有頭腹尾，謂之音韻，聲者出聲也，謂之頭；音者度音也，是字之腹；韻者收韻也，是字之尾。三者之中，韻居其殿，最為重要。計算磨腔時刻，尾者十居五六，腹音十有二，若字頭之音，則十且不能及一。”意思是說：漢字字音分成字頭、字腹、字尾三個部分，頭是字頭的聲母；腹是度音，即中間的經過音：尾是宇最后的收聲歸韻，最為重要。當我們演唱古詩詞歌曲時，每一個字都應該仔細推敲、琢磨。在演唱中每一個字都要準確清晰的表達出來，恰當的咬宇吐字能準確地把握風格，表現歌詞的內涵和思想感情。演唱時不僅要把詞的字頭、字腹、字尾交代清楚，還要考慮按四聲的規律進行調整。魏良輔在《曲律》中說：“五音以四聲為主，四聲不得其宜，則五音廢矣。”說明掌握好四聲是獲得漢語正確發音的關鍵所在。演唱古詩詞歌曲時，為了更好表現歌曲的情感，體現歌曲的民族風格，在咬字上應不同于一般的創作歌曲的演唱，而要盡可能地做到字頭發的快，字腹發的圓，字尾收的準。如“花”字的發音，hua-a，字頭到字腹音值要短，字腹u要圓潤，而字尾歸韻于a；另外，字正腔圓還要注意以字行腔。李漁在《閑情偶記》中說：“曲文之中有正字，有襯字。每遇正字，必聲高而氣長若遇襯字，則聲低氣短而急忙帶過。……一段有一段之主次，一句有一句之主次。主高而揚，客低而抑，此致當不易之理，即最簡極便之法也。謂緩、急、頓、挫。”演唱時不僅要吐字清晰還要根據曲情詞義區分主次，安排好歌曲的整體布局。吐字真切與以字行腔最終達到字聲相諧的目的，就是在歌唱的過程中要始終保持聲音的圓潤通暢，也既是“聲中無字，字中有聲”。

(2)聲情并茂

情者歌之根——情是藝術的本源。清人李漁在《閑情偶記》中說：“曲情者，曲中之情節也，解明情節，知其意之所在，則唱出口時，儼然此種神情問者是問，答者是答，悲者黯然銷魂而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有瘁容，且其聲音齒頰之間，各種具有分別，此所謂曲情也。”此論述講明了曲情，以及如何表達曲情，演唱者只有解明所唱樂曲的情節，感知了樂曲意境，才能唱出曲情。在古詩詞歌曲的演唱上尤其應該重視情的表達，演唱者要把作品演繹的生動感人，就必須要投情。沒有情感的表達，歌唱便失去了意義。

在演唱古詩詞歌曲時，先對整首歌曲做細致的了解。揣摩詞曲作者所要表達的歌曲意境和情趣，掌握該曲的情感基調。是深情頌揚，是歡快熱情，是真摯感人或是哀婉傷感等等。由此演唱者才能設身處地，投入到歌曲情境之中，真情實意的演繹作品。在這一點上。古詩詞歌曲的言少意賅為再度創作的難點。因此，古詩詞的傳情達意是演唱的重點難點之一。演唱者只有切實對歌曲作品本身進行深入分析，而后形成準確、鮮明的情感體驗，借助歌唱發聲、咬字、吐字等手段，將內心真實準確的感受抒發出來，傳達給聽眾和觀眾。唯有此，古詩詞歌曲的演唱才算是出彩的。

以上談到演唱古詩詞歌曲應該在繼承傳統的基礎上借鑒創新，借鑒創新是為繼承傳統所用，因此應適度把握，演唱者要豐富唱法的學習，借鑒西方美聲唱法為演唱所用，使音色更為多樣，表達更為有力。這一點在古詞現編的作品中表現更為突出，例如：演唱歌曲《我住長江頭》時，就用的美聲方法演唱。而《陽關三疊》、《春曉》等歌曲時。為了表現歌曲深沉的古典感，在音色上要醇厚些，因此也要用到美聲的方法。所以，懂得“洋為中用”，是古詩詞歌曲演唱的一種好的手段。

(三)把握古曲神韻，傳達民族傳統文化

“中國語言本身具有聲韻調，中國古代詩歌一開始就是可以吟詠歌唱的聲韻，故韻律一直與詞采相伴，共同構成了中國古典詩歌的外在表現形式。《詩經》的重歌疊唱，樂府的采詩夜詠，唐近體詩的平仄諧律，宋詞的起源于燕樂胡夷里巷之曲，元小令、套數的合子工尺、律呂，都足以說明中國古典詩歌的韻律精神。如果說句數、句法使中國古詩具有建筑美，詞采使中國古詩具有繪畫美的話，韻律則使中國古詩具有蒼涼、或婉轉、或凄楚、或甜蜜的獨特的音樂美。”古詩詞歌曲體現了中國傳統知識分子任意揮灑、自由率真、融和天籟、舒卷自如、簡淡沖遠的審美追求，故有節奏感略弱，而寫意、抒情性強的特有神韻。可見韻味是古詩詞歌曲區別于一般聲樂歌曲的重要標志。因為古詩詞歌曲本身就是由具有韻律的詩詞構成，具有詩詞特有的韻律韻味，所以古詩詞歌曲中的韻味美是獨有的，最能表現古詩詞歌曲特點的關鍵。例如：在演唱《長相知》時，我們既要把少女震撼人心的愛情宣言傳達出來，又要把握好古曲含蓄典雅的神韻，在演唱上就要注意用聲，傳情的適度合宜。在音色上要表現少女的特質。圓潤清澈；在氣息力度把握上要柔中帶剛；在情感抒發上要收放自如，更要適度，不能表現成現代奔放女孩形象。又如古曲《陽關三疊》的演唱。這首古曲音樂深沉、舒緩、含蓄又清淡悠遠，有古琴曲的特色，演唱時語句的起伏、轉折、音色、力度、速度都應安排妥當。全曲三段，應有層次，第一段要唱的有內涵。音量不能大，似古琴在描境抒情，第二段埋情更深，聲音由弱到強，但要從容、有內涵的表達。第三短是全曲高潮應渲染悲苦的情趣。而最后的“噫”音應徐徐漸強再漸弱，似詩人由心的嘆息，此曲音韻典雅，吟唱細膩應似古琴的風韻。

古詩詞歌曲韻味的把握對于古詩詞歌曲的演唱是非常重要的。因為只有準確地把握住了古詩詞歌曲的韻味，才能更好的表達出古詩詞歌曲的情趣、神韻及意境，從而展示出古詩詞歌曲獨特的歷史文化氣質。

綜上所述，古曲是民族音樂演唱的巔峰體現著一個人至高的修養學識。要完美演繹一首古詩詞歌曲，必須在擁有優良的演唱技巧的基礎上，對詞曲作者的背景，及詩情詞義有深刻的理解；在發揮古人情趣意境、氣韻神態的前提下，細膩地探索歌唱技法，以達到恰如其分運用演唱技巧的狀態，去準確表現歌曲情感。展示古曲神韻，弘揚民族傳統優秀文化。演唱古曲體現了一個人的修養和至高的藝術底蘊。是每個歌唱者都應追求的藝術的最高境界。