皮影戲與傳統動畫的表演形式

皮影戲，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色幕布后面，一邊操縱戲曲人物，一邊用當地流行的曲調唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂。

皮影戲，發源于我國西漢時期的陜西華縣（古華州），距今已有兩千多年的歷史，是世界上最早由人配音的活動影畫藝術，有人認為皮影戲是現代“電影始祖”。

皮影的制作過程:首先，將皮子泡制、刮薄、磨平，然后藝人們將各種人物的圖譜描繪在上面，用各種型號的道具刻鑿后，再涂抹上顏色。雕刻時，一般都用陽刻，有時也用陰刻。繪畫染色講究女性發飾及衣飾多以花、草、云、鳳等紋樣為圖案，男性則用龍、虎、水、云等紋樣為圖案。忠良人物為五分面，反面人物為七分面。人物造型與戲劇人物一樣，生、旦、凈、末、丑角色齊全。制成的皮影高的達55厘米，低的有10厘米左右。皮影人的四肢和頭部是分別雕成的，用線連綴而成，以便表演時活動自如。一個皮影人，要用五根竹棍操縱，藝人手指靈活，常常玩得觀眾眼花繚亂。表演者不僅手上功夫絕妙高超，嘴上還要說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。演皮影的屏幕，是用一塊一米大小的白紗布做成的。白紗布經過魚油打磨后，變得挺括透亮。演出時，皮影緊貼屏幕活動，人影和五彩繽紛的顏色真切動人，以此完成整個故事的演奏。

傳統動畫的制作方法一般來說，全世界都基本相同，只是制作步驟前后略有不同，在這里以“好萊塢式”的做法為例。以下就對最普通也是最適合以“分工合作”完成的“傳統平面動畫”（classical animation）制作過程進行介紹。

一、前期制作

在“前期制作”部分，動畫相當講究藝術性，需要創作者發揮高度的想象力，以完善地表達其所欲彰顯的題目。制作劇情動畫片除需要好編劇及好劇本外，在視覺表達上更要精彩豐富，這就是動畫的特色之一。其劇本寫作，更適合動畫語言及技巧來表達，尤其視覺處理是主要重點，可分為三大部分：人物角色（即造型設計/model design）、背景舞臺（即場景設計/scene design）和分鏡頭臺本（storyboarding）。在前期制作時期，影片所出現的人物角色與背景舞臺，都是需要專人設計的，在導演的控制之下，依據劇本的情節來設想每一個畫面。

二、中期制作

中期制作階段，動畫表演要依靠“原畫師”（animator）。原畫師相當于一般電影的演員，他賦予角色生命等，也可以將之形塑成會說話、會思考，無論是生物或非生物，分鏡頭臺本以及人物表演能夠呈現出來，原畫師是表達每個角色的主要設計人，他們奠定了“角色動畫”的地位，形成了動畫之所以能和觀眾打成一片的魅力。

作為一個基本的圖像藝術家（graphic artist），動畫最吸引人的地方是其在時空中運動的魅力。這種面對并運用時間流逝的特質，使動畫明顯地與繪畫、設計、雕塑產生區別。在格與格之間發生的動態事件比任一格畫中穩定的靜態圖像還重要。在動畫的世界里，穩定形狀在時空中失去她的辨認性，而時間與空間則成為動畫師每天所要遇到的基本素材。

時間與空間并不是很容易掌握。你既看不到也摸不到它，但他們確實地存在著，就在畫格與畫格之間。動畫在動作中并沒有那么多藝術性，動畫就是動的藝術，給予你影片生命的正是這些動作。時間的流動總是占據并吸引著人類，藝術家、科學家跟哲學家都曾深思一個主題，不管這些思索的結果為何，有一件事是確定的，那就是我們都站在時空的框架下，而且無論我們喜歡與否，都必須接受它的存在。時間是無所不在的，而且理論上每個人應該有同等的配額（盡管有些人給人一種比其他人還擁有更多時間的印象）。然而確實有些人專業地以時間來工作，這一類人有包括音樂家、作曲家、舞者、演員、編舞者、制片跟動畫師。

動畫中，“時間”不只是基本的素材，它更是動畫師整體控制的所有素材中的第一個。他可以延伸或壓縮時間，扭曲或旋轉時間，以便達到他需要表現的內容。要培養動能的直覺或是對時間的敏感度，對動畫師來說，跟對色彩、構圖與鏡頭運動一樣重要。在真實時間的制作中，在音樂與舞蹈中藝術家用對時間的敏感度工作，這是跟真實時間相關的。真實世界的一分鐘在錄像中也是一分鐘。而動畫師是在真實時間的片段中工作的。他的時間被切割為一秒為一個單位。一格是他的最小單位，而他需要二十四格去填滿每一秒。為了確定時間的掌握，動畫師需要把它錄下來再播放出來。就像作曲家需要靠演奏來確定他的曲子一樣。動畫的時間控制并沒有一個標準。所有動畫都要看情況決定，在一個情況下做得好并不盡然能適用到另一個狀況。唯一的標準在于它在整部片中看來如何，它是不是合于角色的意圖，或者它是不是適合你畫的物品。自然界會自動產生自然地動作，但這些動作的意義是什么呢？他們傳達了什么呢？怎樣可以簡化這些動作而又在最后夸大地傳達你的想法、感覺跟情感呢？

一個正確的時間掌控可以帶來意義并傳達你的動作，讓運動變得更有意義。重要的問題是，為什么他們要動呢？動作的動機在哪里？什么思想、什么感覺跟什么情感在驅動這個動作跟反應呢？動畫（animation）這個字源自拉丁文anima，它的意思是“靈魂或是生命的呼吸”。因此animation的意思就是“為無生命的東西帶來生命”。世上有多少動畫師可能就有多少種定義。眾所周知，一格格拍攝的方式是一種很有個性的動畫影片手法。因此最適當的定義應該是專指定格拍攝的動畫，但要不是定格拍攝的動畫怎么辦呢，電腦動畫或無攝影機動畫呢？

動畫是動態的圖像藝術，是一種視覺語言。它在一個較高的層次上以非語言的方式溝通。它是視覺的速寫。我喜歡把動畫看成一種綜合的藝術，一種把不同類型藝術融合的藝術：圖像藝術產生動畫技巧，音樂與音效產生時間與節奏，舞蹈與表演形成時間與空間，劇場造成影像與聲音的表演，文學變為說故事的技巧跟電影的敘事結構。要創作動畫之前，必須要了解“動的原理”，藝術家雖然不一定要是科學家，但掌握基本的科學原理及自然法則會對你的動畫創作產生一定程度的幫助。以下即是動態原理如何透過平面動畫的形式來呈現。合理運動、伸張與壓縮、施力與拉扯、重量與材質、動作線、跟隨-重疊、預備動作-伸張與壓縮、看-接近觀看-預備-伸張（壓縮）-恢復、慢進-慢出、次要動作、時間、夸張、角色發展、頭部構造、全身構造、姿勢肢體演員、各角度的造型表、肢體語言、表情、角色動畫、各角度的造型、連續動畫。

三、后期制作

動畫影片的“剪接”（editing）和一般電影不太相同，因為事先的分鏡作業已經大致決定了該要的畫面和時間節奏，剪接的功能僅是組合現有的鏡頭畫面及略加修飾而已。但一切特殊的動畫片種，如MV式結合真人影像的特效動畫，等于畫面合成、音畫同步及表現手法上可賦予剪接師更多的發揮空間。

通過以上對皮影戲和傳統動畫的制作過程及表演形式的分析，可以得出皮影戲與傳統動畫的表演形式各有異同，皮影戲對表演的技藝要求很高，表演者除了要能一人控制三四個人的動作，還要密切配合場上的配樂，兼顧旁白和唱腔。但是，其動作形式不能像傳統動畫一樣靈活，隨意夸張變形的表現。而我們作為現代的動畫人應該吸取皮影戲的創作理念以及它對一個地區民俗的反映，進行創作，運用現代動畫技術完成其故事的演奏。

（作者簡介：劉婷（1986.1-）女，河北邢臺人，大學本科，河北石家莊東方美術職業學院動畫系助教，研究方向：動畫；劉克曉（1982.1-）男，山東濰坊人，大學本科，河北石家莊東方美術職業學院動畫系講師，研究方向：動畫。）