為夢(mèng)想插上翅膀

《海角七號(hào)》以一個(gè)樂隊(duì)組建過程中的矛盾沖突來構(gòu)造整部影片，同時(shí)穿插了兩個(gè)相隔60年的愛情故事，影片故事的結(jié)構(gòu)及敘述都讓觀眾感受到一種來自海島臺(tái)灣的濃郁氣息。故事中的人物都是一群聚集在恒春這個(gè)小鎮(zhèn)的失意的、受過傷的小人物，他們因夢(mèng)想或愛情而失意感傷，但導(dǎo)演在表現(xiàn)這些情緒的過程中卻又突破了新新導(dǎo)演所追求的歷史的沉重和文化的壓抑。在感傷中有著淡淡的溫情，在失意絕望中透出陽光。

恒春，臺(tái)灣最南的小鎮(zhèn)，故事發(fā)生的集中地。海角七號(hào)，七封情書，原住民，客家人，閩南人以及日本遠(yuǎn)道而來的外鄉(xiāng)人，跨越不同年紀(jì)、不同時(shí)間、不同空間，一群最平凡的小人物聚在一起演繹了不同人物的情感經(jīng)歷、曲折人生。整部影片中的每個(gè)人有著他們各不相同的性格，都是不同程度的受過心靈創(chuàng)傷的，他們或?yàn)閻矍椋驗(yàn)閴?mèng)想，有著他們的苦悶與感傷。但是影片并沒有持續(xù)這一情緒，而是給這些人提供了一個(gè)發(fā)泄、尋夢(mèng)的舞臺(tái)，這樣使得影片最終對(duì)未來充滿了向往。

一、 浪漫而感傷

故事情節(jié)是電影的主線。《海角七號(hào)》這部影片從頭到尾貫穿著一條主線，那就是日籍教師寫給自己所愛的人的七封情書，這七封情書在這個(gè)似乎隱匿了男主角良久的無奈傷感的旁白中推動(dòng)故事的發(fā)展。

影片圍繞兩個(gè)相隔六十年的愛情故事展開。六十年前，一名日本籍的教師愛上臺(tái)灣女孩友子，他的愛是那樣的熱烈卻又小心翼翼，最終將對(duì)友子濃濃的愛意轉(zhuǎn)化成文字來傳達(dá)，“友子，太陽已經(jīng)完全沒入了海面，我真的已經(jīng)完全看不見臺(tái)灣島了，你還站在那里等我嗎？友子，請(qǐng)?jiān)徫疫@個(gè)懦弱的男人，從來不敢承認(rèn)我們兩人的相愛。我甚至已經(jīng)忘記，我是如何迷上那個(gè)不按規(guī)定理發(fā)，而惹得我大發(fā)雷霆的女孩了……”這質(zhì)樸卻又深情的表達(dá)，是教師對(duì)臺(tái)灣女孩友子愛的最好見證，也是整部影片溫情和浪漫的一大亮點(diǎn)。而阿嘉和日本女孩友子之間，雖然“一夜情”成就了他們之間的愛情，但是這樣的愛情故事正是浪漫的體現(xiàn)，是一種理想化的情節(jié)建構(gòu)。

在這個(gè)故事中兩個(gè)最主要的人物——日籍教師和阿嘉卻有著相似的人生經(jīng)歷，那就是歸鄉(xiāng)，只是兩個(gè)人的歸鄉(xiāng)之路是如此的不同。一個(gè)是60年前因國家戰(zhàn)敗失去戀人而歸鄉(xiāng);另一個(gè)卻是因理想破滅失去勇氣而歸鄉(xiāng)。在他們?nèi)松穆吠局校汲錆M著濃濃的感傷。

然而整部影片又在這樣的氛圍中讓我們看到了希望，它擺脫了以往臺(tái)灣電影對(duì)現(xiàn)實(shí)的嚴(yán)肅剖析和對(duì)歷史的沉重反思，有了大的突破。

二、 豐富而個(gè)性鮮明

人物是電影中的靈魂。《海角七號(hào)》中的人物形象豐富，又個(gè)性鮮明。導(dǎo)演拍活了臺(tái)灣社會(huì)的影子，影片中的人物幾乎是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中所有小人物的映射，讓觀者都覺得影片中人物鮮活而又真實(shí)存在，出現(xiàn)在自己的周圍甚至就是自己的寫照，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。

樂團(tuán)的主唱、男主角阿嘉，一個(gè)因?yàn)樵诙际兄袘巡挪挥鰶_撞得頭破血流，而不得不避縮到家鄉(xiāng)小鎮(zhèn)的年輕人，這是現(xiàn)代都市造就的典型不得志男孩，內(nèi)心的憤怒與困頓無法宣泄，有些自閉與憂郁，和家人及外界無法溝通也拒絕溝通，代表了很大一部分現(xiàn)代都市年輕人。經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的心里掙扎和努力，最后終于在恒春這個(gè)原本屬于自己的小地方一展才能。

樂團(tuán)的代表女主角友子，一個(gè)郁郁不得志的日本小姑娘，明明自己是模特，卻只能給別的模特拿衣服拎包。作為日本人孤身在臺(tái)灣的不適感，以及角色本身要求的小小堅(jiān)強(qiáng)與堅(jiān)持，表現(xiàn)得非常出色，賦予這個(gè)角色很多源于日本女性的魅力，最終也找到自己的真愛。

但是事實(shí)上，小人物才是影片的亮點(diǎn)，這些配角的表現(xiàn)比主角更加搶眼，他們個(gè)性鮮明，讓人過目難忘。

吉他手勞馬，因執(zhí)行任務(wù)受傷，愛人又離他而去不得不回到老家做了一個(gè)指揮交通的小警察，性格執(zhí)拗火爆。勞馬的外表是強(qiáng)悍的。比如他的妻離之痛無處宣泄時(shí)，就利用手中的權(quán)力，專找“看起來比較倒楣”的陌生面孔抄牌。同時(shí)他的內(nèi)心是敏感而脆弱的。當(dāng)他爬上海邊的堤防壩，向年僅十歲的樂團(tuán)鍵盤手大大傾訴妻子離開他的痛苦時(shí)，鬼靈精的小女孩純真地在其額頭深深一吻，使得這個(gè)中年漢子埋在十歲女孩的懷里失聲痛哭，這種反差極大的細(xì)節(jié)使每個(gè)觀眾都能為之動(dòng)容。雖有妻離之痛，但是勞馬依舊痛并快樂地生活著。音樂，或者說吉他，就是勞馬的精神寄托，也是他的療傷方式。只要一拿起吉他，唱起歌謠，那種投入和專注，立刻感染了所有觀眾。勞馬一直在守護(hù)著對(duì)他妻子的堅(jiān)定的愛情，勞馬以“淚痕之珠”婉拒友子送給他的“孔雀之珠”，最后還是將象征摯愛的孔雀之珠送還友子，也終于勇敢地從妻離之痛中走了出來。

貝斯手馬拉桑，一個(gè)熱血敬業(yè)的小米酒推銷員，看上去傻傻的，見人又鞠躬又陪笑臉的，可他那種拼勁讓人感動(dòng)。高調(diào)的是一聲嘹亮的“馬拉桑”讓人猝不及防，低調(diào)的是馬拉桑深藏不露，誰都沒想到他還會(huì)彈貝斯。馬拉桑代表著現(xiàn)代有沖勁的年輕人。他大膽而又真誠，那一句氣吞山河的吼叫 “馬拉桑～”在力度和氣勢(shì)上就能壓倒對(duì)方，同時(shí)是發(fā)自內(nèi)心，讓人不忍相拒；他敢“得寸進(jìn)尺”，特別制作的酒瓶模型，用于宣傳，用于入侵，直到前臺(tái)小姐忍無可忍，斥責(zé)他過分的擴(kuò)張行為；他永不滿足，在參加演出的時(shí)候還不忘自己的本職，想以此做大自己的品牌。正是他的執(zhí)著讓他獲得了成功，賣出了自己的第一大單，又獲得了女服務(wù)員的芳心。

鍵盤手大大，一個(gè)輟學(xué)去教堂參加唱詩班的高小女學(xué)生，驕傲又有些孤僻，雖然只有十歲，卻充分表現(xiàn)出90后的早熟和搞怪。她在電梯中的高唱《愛你愛到不怕死》，旁若無人之樣讓人大跌眼鏡；在海邊面對(duì)受傷的男子，用手輕輕圍住，吻在男子額頭上，舉動(dòng)之成熟讓人大吃一驚；彈完鍵盤后那句“阿門”又轉(zhuǎn)眼變成了忠實(shí)的圣徒，轉(zhuǎn)變之快又讓人忍俊不禁。

國寶月琴師茂伯，劇中年紀(jì)最大卻是最可愛的人，執(zhí)拗到可愛的程度也讓人重新認(rèn)識(shí)到老人們的魅力。年紀(jì)雖大，耳朵也不靈便，卻幾十年如一日盡職盡責(zé)的送著信。看到年輕人組樂隊(duì)，一把年紀(jì)的人了，卻也要吵著鬧著去搞樂團(tuán)，拿起他的早已過時(shí)的小破琴彈著，嘴里嚷嚷著“我可是國寶，國寶！”當(dāng)遇到對(duì)手時(shí)，老人家也不忘表現(xiàn)自己，好生勸馬拉桑“年輕人！給老人家一點(diǎn)機(jī)會(huì)”。老人家有點(diǎn)小脾氣，又不失倔強(qiáng)。意識(shí)到自己確實(shí)技不如人后把馬拉桑推薦給了隊(duì)員，可還是沒有放棄，就算拿著個(gè)鈴鐺也要上臺(tái)，最后在臺(tái)上終于如愿以償?shù)貜椬嗥鹆怂膶氊悾@是何等可愛的一個(gè)老人啊！為了夢(mèng)想，勇于追求，這種難能可貴的積極進(jìn)取的精神，很值得年輕人學(xué)習(xí)。

我們可以看到，影片中整個(gè)樂團(tuán)的每個(gè)角色雖然個(gè)性不一，但卻有一個(gè)共同點(diǎn)：就是都很“執(zhí)拗”，都會(huì)竭盡所能去做他自己想做的事情。人一旦堅(jiān)持的話，沒有什么事是不能做成的。

有人說，不需要刻意去編造的藝術(shù)，才是真正的藝術(shù)。我想很多觀眾都有共共點(diǎn)，他們要的是那份自然、自在、貼切、真實(shí)和純樸，如果一部好的作品能給觀眾這些，哪怕是一絲觸動(dòng)觀者的心弦，都能讓人感動(dòng)。這也就是本片導(dǎo)演的高明之處。

三、 愉悅而有活力

語言和音樂是影片的橋梁和紐帶。一部影片，音樂、語言的有機(jī)結(jié)合，交替互補(bǔ)，可以形成單一畫面元素所沒有的張力和強(qiáng)烈的表現(xiàn)力。

音樂是一部電影中所必不可少的部分，一部好的電影必然有好的音樂去渲染。《海角七號(hào)》這部影片中，音樂是一個(gè)非常重要的亮點(diǎn)。首先，它使影片中的各色人物連接在一起，是音樂讓日本女孩友子與恒春的這些普通人相識(shí)，是音樂打破了國界讓友子愛上阿嘉，并且成就了他們的愛；其次，它也鮮明地體現(xiàn)了影片的風(fēng)格，即多種文化元素融合的風(fēng)格，搖滾、民族音樂、流行音樂……從多種角度使觀眾留下美好印象。他們看似相互沖突，但在影片中卻表現(xiàn)得相當(dāng)和諧。影片中，在不同的場(chǎng)景下，用了多種不同的音樂來烘托影片氣氛。如《海角七號(hào)》中，男主人公一出場(chǎng)，在摩托車急速行駛的過程中就配以動(dòng)感十足的音樂來渲染氣氛，體現(xiàn)了阿嘉此時(shí)失意的、焦躁的心情，也同樣使觀眾感受到了他是有活力的，有朝氣的；當(dāng)友子出現(xiàn)在海邊的畫面，則配上溫情的音樂，充滿了詩情畫意；當(dāng)念到每一封凄美的情書時(shí)，配上了憂傷的音樂，讓人黯然神傷。

很多電影在體現(xiàn)相似意境的情節(jié)時(shí)，會(huì)用同樣的音樂去表達(dá)角色內(nèi)心情感，烘托影片氣氛。但是在《海角七號(hào)》中，導(dǎo)演根據(jù)7封情書的不同的內(nèi)容和意境，制作了相應(yīng)不同的音樂，讓觀眾更容易身入其境，增強(qiáng)了影片的感染力。

同樣，語言在影片中起著重要的作用。在臺(tái)灣以往眾多的電影中，人物的語言往往是缺失的，人與人之間沒有溝通或者很少溝通，我們看到的往往是靜得讓人窒息的長(zhǎng)鏡頭，拖沓冗長(zhǎng)的敘事，讓觀眾在壓抑中去接受殘酷冷峻的藝術(shù)化了的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。毫無疑問，《海角七號(hào)》將語言做了很好的融合。日語、臺(tái)語、閩南語、普通話交叉使用，各具風(fēng)格。在人物語言方面，《海角七號(hào)》一個(gè)很大的特色就是口語化。如影片中茂伯的方言就給觀眾留下了深刻印象。通過這種口語化的語言，使得劇中人物形象變得更加豐滿。同時(shí)，我們可以明顯感覺到，在《海角七號(hào)》中，沒有很多多余的話語，不會(huì)讓你覺得煩悶。

總之，《海角七號(hào)》中對(duì)各種音樂和語言進(jìn)行穿插使用，對(duì)影片起了很好的貫穿作用，同時(shí)也對(duì)各地文化做了一個(gè)大融合。

四、 懸而不落俗套

整個(gè)影片的男女主人公的愛情故事倒是在很多影片中可以見到的：兩個(gè)郁郁不得志的男女在經(jīng)歷了一系列的誤會(huì)和誤會(huì)排解后最終修成正果，發(fā)生美好的愛情。但是細(xì)看了電影的觀眾都會(huì)發(fā)現(xiàn)，導(dǎo)演故意在很多細(xì)節(jié)上留下了懸念，在很多電影里你覺得肯定會(huì)介紹的事情可就偏偏一筆帶過，給觀者留下了很多的聯(lián)想。例如：

影片中一直在訴說的男教師與女孩友子的愛情，可偏偏這個(gè)美麗的愛情故事中的男女主角連個(gè)正面的特寫都沒有。愛情的男主角只是給了個(gè)背影，女主角、老的時(shí)候的友子也就是給了個(gè)背影。但是在友子看到信的時(shí)候到底是什么反映呢？沒有人知道，留給大家去想吧。

女服務(wù)員所說的日本男人也懂得愛情。她到底受過什么傷害呢？

勞馬所摯愛的魯凱公主，在這部影片中并沒有出現(xiàn)，我們對(duì)她的了解僅限于在一個(gè)婚宴上勞馬展示的照片、酒后的傾訴以及勞馬父親的旁白介紹。他們之間到底還發(fā)生過什么呢？

這就是所謂的電影“留白手法”，也就是 “藝術(shù)空白美”，有“此時(shí)無聲勝有聲”之效果。留白，原是繪畫藝術(shù)的一種手法，文學(xué)創(chuàng)作中也可常見這種手法，在電影中引用這種“留白手法”，同樣也會(huì)給觀眾留下許多想象和思考的空間，讓觀眾可以發(fā)揮自己的想象力去構(gòu)造其中發(fā)生的故事。

《海角七號(hào)》選擇浪漫的愛情故事作為主題，各具風(fēng)格的音樂和語言為基本構(gòu)成元素，以浪漫的愛情和深情的音樂賦予了影片溫馨愉悅的風(fēng)格，以各種時(shí)尚元素的拼貼取代以往影片的沉重與嚴(yán)肅，同時(shí)也將各地文化做了一個(gè)大融合。《海角七號(hào)》是臺(tái)灣電影的一大新的亮點(diǎn)，是一部值得我們細(xì)細(xì)品味的好電影。

參考文獻(xiàn)：

[1]孫慰川.當(dāng)代臺(tái)灣電影[M].中國廣播電視出版社，2008.

[2]周斌.不一樣的景觀——港臺(tái)電影研究[M].東方出版中心，2009.

（作者簡(jiǎn)介：胡榕（1982.9-）女，湖南株洲人，碩士研究生，福建師范大學(xué)傳播學(xué)院，研究方向：視聽文化研究。）