傳世瓷雕 源遠流長

劉遠長，1939年7月出生于江西吉安。中國工藝美術大師，中國美術家協會會員、景德鎮雕塑研究會秘書長，國際高嶺陶藝學會名譽會長，享受國務院頒發的“政府特殊津貼”專家，第九屆全國人大代表，“全國五一勞動獎章”獲得者。

一個根植傳統又不斷注入現代藝術風格的瓷雕世界，凝聚了劉遠長一生的藝術追求。

在景德鎮的陶瓷大師中，劉遠長以陶瓷雕塑聞名于世。一副瘦高矍爍的身材，一頭半謝頂的齊耳斑發，年逾古稀的劉遠長總給人儒雅斯文，氣質內斂的印象。

劉遠長于1959年考入景德鎮陶瓷學院美術系雕塑專業，畢業后分配在景德鎮市雕塑瓷廠從事陶瓷雕塑設計。從設計員做到廠長，一呆就是40年，先后創作了近600百件瓷雕作品。

為了豐富創作源泉，劉遠長曾經遍覽祖國古代雕塑遺跡。雁北云崗石窟、晉祠泥塑，中原龍門石窟、唐三彩圣地，西北霍去病墓前石刻、秦兵馬俑，江南各廟宇佛寺木雕泥塑都留有他的足跡。他細心揣摩，結合瓷雕材質，尋找全新的感覺，創造出自己獨特的瓷雕語言。

劉遠長的作品注重從生活中提煉題材，表現形式集塑、刻、捏、鏤于一體，取傳統技藝之功，融現代畫理之妙，力圖表達一種原始自然、樸拙渾厚、大氣酣暢、形神兼備、意境悠遠的藝術境界。

上世紀80年代是劉遠長的創作高峰。改革開放之風讓劉遠長壓抑了10余年的創作沖動得以噴發。《飛天》、《文成公主》、《天女散花》一大批代表作品相繼問世。這些運用傳統手法創作的作品融入了許多現代藝術理念，在當時相對沉悶的氛圍里，如同一股清風。“但這些產品最終走向市場形成規模化生產的并不多。當時我正擔任設計組長，設計出讓專家鼓掌，讓大眾接受的作品，成了一個全新的命題。”

于是，便有了頗有人情味的《哈哈羅漢》。劉遠長把它帶到香港和葡萄牙的展會上一亮相，即被眾人爭搶，因為數量有限，他只得用筆畫下送給客人。劉遠長笑著說:“這個產品是1981年開始設計的，曾三易其稿。它是一個皆大歡喜的題材，表現了一個笑字。在造型上，雕塑感強，飽滿而完整，與原來的羅漢造型相比，五官更集中，顯得更滑稽更夸張。同時，流動的衣服紋飾也比較簡練，細節的處理幾近完美，任何一處增減都顯得畫蛇添足。”

《哈哈羅漢》在海內外市場熱銷了20多年，其間被大批仿制，據劉遠長保守地估計仿制量在1000萬個左右。他說:“幾年前，我的一位徒弟就在新加坡賣掉了5000尊。中央電視臺記者在采訪我時說，這個產品養活了1000個工人，一點也不夸張。”

對于瓷雕藝術的鉆研，劉遠長一直走在時代的前沿。大型組雕《水滸108將》，突破了單一的瓷雕表現形式，成為中國瓷雕史上的壯舉。此后，創作力驚人的劉遠長陸續有數十件代表作問世。包括頗具盛唐風范的《千里馬》，意境深遠的《楚魂》，古樸自然的《漁翁》、寓意吉祥的《福壽富貴》、極具現代美感的《浴》……一件件精美絕倫，飽含人文內涵與藝術魅力的作品構成了夢幻瑰麗的瓷雕世界。

對于伴其一生的陶瓷雕塑藝術，劉遠長說，雕塑以特殊的富有現代意味的藝術構思去塑造表現深刻的內在本質，使人們在欣賞陶瓷釉質的材質美、肌理美和工藝美的同時，更看到了藝術家深層的思想內涵和藝術個性，體現著藝術家對生活的理解和對材料的把握，因而確立了它在陶瓷藝術中特有的藝術地位。

而通過那些富有生命力的作品，即刻便把大師的情懷展露無遺。

作品介紹:

《福壽富貴》

作品借鑒了佛教中觀世音菩薩手的形象，取佛手的“佛”與“福”諧音，又取國花富貴牡丹，將二者完美揉合，詮釋了“平安即有福，功德即長壽，知足即富貴，適情即自在”的人生哲理。

《哈哈羅漢》

《哈哈羅漢》在傳統的基礎上進行了大膽的夸張和取舍，整個造型渾圓、飽滿，雕塑感較強，形象刻畫滑稽可笑，衣紋簡練，動中有靜，靜中有動，色彩淡雅，雅俗共賞。讓人過目不忘。這是個有人情味的羅漢，能給人帶來歡樂。

《飛天天女散花》

作品取材于敦煌壁畫。作品著意于姿態動作的回旋婉轉，體態和飄帶的連貫統一;在形象塑造上，眼睛微張、眉線清晰、作品經過反復推敲、取舍，形成了凌空而起的飛天形象;整個“S”形構圖象征著生生不息仙女的形象美而甜，體態輕盈優美，衣紋簡練而流暢。作品融圓雕、捏雕、鏤雕相結合。19寸的《飛天天女散花》曾獲景德鎮陶瓷美術評比一等獎，現被中南海收藏。

《楚魂》

藍花釉瓷雕作品，將愛國詩人屈原直接化身為一座兀立的山丘，意境深遠。通身披蘭花袖，給屈原這個不無浪漫的理想主義悲劇英雄抹上一筆亮色。

《浴》

此作品為少女沐浴情景，體態優美，風韻婀娜，作者抓住動態特征，特別是臉部特寫，把正被衣服蒙住的面部表情刻畫的生動逼真，惟妙惟肖!1999年創作，被中國歷史博物館收藏。

《鄭板橋》

作品用簡潔的雕塑手法，把鄭板橋文人的儒雅之態表現得淋漓盡致，并與細致入微的面部刻劃形成對比，產生一種對比的形式美。

《海上玉蘭#8226;和諧明珠》對瓶

作品創作由藝術設計大師韓秉華先生設計創意，由中國工藝美術大師劉遠長和景德鎮薄胎大師高梅生兩位陶瓷名家參與坯體的設計及制作，對瓶以上海市花白玉蘭為造型基礎，線型夸張中突顯簡練，挺拔中見修長，柔美中露剛強，象征著上海敢為“開路先鋒，奮發向上、和諧發展”的城市面貌。