許燎源:預謀生活理想

許燎源

中國首家現代設計博物館創始人，廣泛涉獵書法、繪畫、陶藝、不銹鋼雕塑、白酒包裝藝術等，其藝術作品先后被故宮博物館、法國人頭馬博物館等收藏，其設計的名酒包裝藝術作品在中國酒類市場被廣泛運用。

時尚與商業融合，工業和傳統融合，保留手工的痕跡，保持手工味道，充滿人文情懷，親切而溫和。這樣的設計理念幾乎浸潤在許燎源的每一件作品中。

初夏的陽光，明凈而溫順。穿過這間黑色系建筑的寬闊玻璃，落到精致雋永的陶瓷器具上，落到仿佛擊打樂器場景的實木長背椅上，也落到一個個被解構的不銹鋼漢字當中、以及一件件耳熟能詳的名酒品牌卻并不鮮見的華美包裝上……

這里號稱中國首家現代設計博物館，藏品大多由館主許燎源一個人設計。許燎源這個名字可能許多人并不熟悉，可是在全國的酒類包裝業里，他是一個大腕級人物。他做的壺瓶杯盒，完全是一件件雕塑藝術品，有的在商業世界里創造過奇跡，有的作為國禮送給各國首相。許燎源正在一旁的工地上忙碌，營建另兩個分別以當代藝術館和未來生活館命名的博物館。

創作之源來自故土

“那時我們在一起喝小酒，窮得打鬼，近乎舉債度日的時候，誰也想不到此人今天可以獨擎酒業包裝設計之大纛。”

這是20年前許燎源的真實寫照。當時，他剛從景德鎮藝術學院畢業，回到成都，滿腦子的藝術夢想，卻找不到地方擱，為生存計，他擺過地攤、教過書、賣過雜志……

回憶起那段原汁原味的生活，如抽幾口粗糲硬朗的旱煙，嗆人，但過癮。許燎源說，“人本來就處在生活的磨礪之中，藝術創作就是發現其中最有價值的點，然后放大，通過藝術語言進行綜合化、符號化的過程。”

1991年，許燎源結束了“游蕩”狀態，在成都方正街開了間陶藝小店，白天守店，晚上就趕到郊區“搞生產”，和泥、制坯、上釉、燒窯。辛苦且快樂。

許燎源的陶藝物品全是手工燒制，做工精巧，造型新穎，每一件皆可稱為上品，然而當時整體社會經濟的發展還不夠，能夠理解并接受原創、手工價值的人并不多，因此陶藝小店并未達到他理想的效果。

“飯都吃不起，咋能買如此貴的東西!”偶遇喜愛但無力承受的顧客，許燎源內心的苦澀無法言說，也有一絲希翼。不久，許燎源嘗試做白酒包裝，也碰到了同樣的瓶頸，當設計無法跟企業家以及普通消費者對接，于設計者是一件痛苦且無力的事，有不甘寂寞者紛紛轉入他行。“但凡歷代出土文物，無不從設計開始，并表達創造者的生活理想，同時它也自然地完成了記錄一個國家發展歷程。”許燎源堅信設計者的春天會伴隨中國經濟的發展而到來。他堅信創造者的精神特質，真正打動心靈的美好之物，工業化生產無法完成。

古往今來，無數大師的創作根基，都源自于故土的浸潤。

許燎源亦然，他的老家在四川儀隴，這里的書法、剪紙、大木偶戲名揚海內外，其父是儀隴縣川劇團的首席道具師。許燎源說，小時，父親做川劇道具的生意比他現在做設計還火爆。小時，許燎源的玩具都是父親做的道具，《白蛇傳》里許仙的手帕、武戲里的野雞翎子、繡花鞋底、銅頭棒槌……

這些在他看來很好玩的道具里，散發出某種神秘的氣息，鬼力十足，仿佛蘊含著巨大的信息場，指引著他朝一個目標確定的方向前行，執著，堅定。盡管后來受到西方現代美術的影響，但樸素、深沉的中國民間藝術之美，一直是許燎源源源不斷的藝術根源。

可作文物的美酒之器

許燎源不喜飲酒，但他熱愛酒，迷戀酒。是酒，完成了許燎源孜孜以求的設計夢想。

古人釀酒，皆手工而成，歷朝歷代的飲酒器具更是千姿百態，每一件器皿，無不閃爍出智慧之光芒，陶瓷器具的優劣美丑代表著那個時代的經濟狀況和精神氣象。

上個世紀90年代初，國內的酒類包裝，無序而平庸。酒廠廠長們覺得，市場不缺，酒質不賴，干啥要花錢做設計?許燎源用通俗的語言給廠長們“洗腦”，講酒的精神內核，講酒的人文情懷，不同的包裝設計體現出不同的氣質、文化定位與營銷策略。許燎源嘗試用理念說服廠長們把酒向藝術品靠攏。

2001年，許燎源跟沱牌集團建立關系。許燎源為沱牌酒集團設計了“舍得酒”的整體方案，找到藝術與市場的結合點。這使得一直在低檔酒類中徘徊的沱牌集團一下子脫胎換骨，迅速挺進高檔白酒陣營。在2002年的西安糖酒春交會上，舍得酒一上市，便成為整個糖酒會的焦點，當年的銷售額就突破了億元大關，創造了一個奇跡……

許燎源的春天終于來臨。隨后，劍南春、五糧液、茅臺、水井坊等所有名酒品牌慕名而來。如同釀酒的工匠，酒的包裝亦需精耕細作，緩慢醞釀，為此，許燎源寧愿委婉地推掉一些單子。

“舍得”的包裝材質選用黑陶或石熾材料，形成鮮明的黑白對比，黑質而白章，大氣典雅，其形態像一個壯漢喝醉酒后的舞臺步，但裝置情形又予人異常的穩固之感。“老臺門”

充滿孕育感，狀似一位婦人慢慢生育之感，靈感則來源于他鄉下經歷中對于葫蘆的觀察與記憶……飲酒成為品質生活的象征，美酒尚未打開，便能領略其異乎尋常的外觀，即使酒醉人散，瓶罄而酒畢，還有不少人愿意將酒瓶帶回家收藏……

時尚與商業融合，工業和傳統工藝融合，保留手工的痕跡，保持手工味道，充滿人文情懷，親切而溫和。這樣的設計理念幾乎浸潤在許燎源的每一件作品中。比如在茅臺不老酒的包裝創作上，許燎源以實木內壁凹槽與瓶身相扣，體塊由一銅桿貫通相連，通身流淌出手工質感，親和但不土氣。

在材質的選擇上，許燎源崇尚環保簡約主義，比如實木，他只會選擇在瓶塞等極小板塊使用，更多則用纖維板代替。大多選用硬紙作包裝材料，因為硬紙是一種廢紙再生材料。

“一個職業設計人員應站在人類環抱的角度，實現人生的藝術創作和藝術價值，在平衡、和諧的自然界自由的審美!”許燎源如是說，也如是做。他打算在“紙漿藝術品”的基礎上更進一步，給酒類包裝“瘦身”，讓其設計感直接在器皿上體現，不再使用外包裝。“離大地越近的東西，愈具有母性的親和感。大巧若拙，大美若樸。”無疑，這是大師才有的情懷。

他經常這樣想像:這些東西再過多少年被后人挖出來，會被當作文物放進博物館。按這樣的“新文物觀”制作，他的作品不僅是盛酒的器皿，更是能夠代表當代社會特征的未來文物。后人可以根據他的酒壺來研究我們這個時代的經濟狀況和審美趣味。

一粒種子一顆心

幾年前，接到“酒鬼酒”設計單時，許燎源頗感壓力，因為第一代酒鬼酒由著名藝術大師黃永玉先生設計。許燎源專程前往湘西，從地域特點到人文性格，解讀當地豪氣、匪氣與霸氣的人文特質。他從中國文化中“鬼”的形象上下功夫，以中國傳統中大象無形的哲學思想為基調，一套全新的設計方案出爐。黃永玉先生看了這套設計后，也非常贊賞。

從最初的沱牌，到后來的五糧液、茅臺、水井坊、劍南春宋河糧液等品牌，再到酒鬼，許燎源設計有一個重要特質就是民族脈象，他認為“民族文化是構成人類文明遺產的核心價值”。

許燎源始終不忘做設計的初衷:讓藝術融入生活。眼看設計的作品越來越多，庫房里堆積不下，許燎源遂萌生了創辦博物館的想法。讓它成為一個設計師與企業家聯姻的平臺，讓企業家們認識到原創力量帶給品牌的高附加值。

博物館的建成，便能形成“創造者和欣賞者心靈愉悅的互動”，打破生活與藝術的界面，人們可在展館里真實地感受到美酒進入商業流通之前的設計之旅。

1500萬元資金很快投入進去，2007年9月20日，許燎原現代設計博物館正式開館，作為中國首家現代設計博物館，黑色系的建筑也是一件由許燎源全程參與的藝術珍品。博物館一樓館藏著許燎源團隊設計的所有酒類珍品，“其間內涵像醇酒一樣，需要慢韻細品。”其中的不銹鋼椅子造型和漢字雕版造型等，采用獨家技術薄壁浸潤鑄造法，蘊藏著許燎原的獨特藝術理解。

二樓館藏家具、日用陶瓷、玻璃、金屬制品等物品，陶瓷器具精致雋永，色澤或素雅或華麗，紅痣青花，彷如靈動的韻律，從古典詩詞中飄出;珍貴實木材質的桌椅書案，皆由純手工制作，看似別具一格，卻都是有著似曾相識的印記，在生活的某個場景中再現過，或舞蹈、或醉酒、或耕作……

許燎源認為，設計會讓生活變得更有意義。此時，他的另外兩座博物館正在建設中，建成使用后，這里將成為一個現代設計博物館聚合地、中國設計人的理想烏托邦。

在這個設計起步的時代，許燎源更像是一個拓荒者，正如他在其自創的高端白酒品牌“無一物”中所闡釋的:“一粒種子一顆心，只要澆灌，就會盛開。”平和篤定，堅信未來。

對話

記者:大多數人都認為商品性和藝術性是矛盾的?

許燎源:實際上不矛盾，文化精神注入，美被帶入到商業中，讓商品更好地實現它的商業價值，提升附加值。商品外觀很美，性價比又很高，就會獲得商業的巨大成功。從手機到家具，從功能到形式，誰會拒絕一個美的商品?

記者:那你覺得一件商品的設計能表達你的藝術上的想法嗎?

許燎源:我做藝術品，只做一件，我做酒類作品，是以幾十萬上百萬的數量在復制，讓美的東西深入到千家萬戶，把藝術品通過商品的介質傳達出去。很多人說，我是把很多雕塑的想法做到設計里，設計產生的商品家家戶戶都買得起，擺在家里。

記者:你在1989年就提出“白酒美學”這個觀念。

許燎源:是，我還提出了“新文物觀”，凡能表達當代科技與文化水準的，能夠佐證這個時代的一個物證，我稱其為新文物。今天的東西也是文物，包括包裝的形態，記錄了進入商品經濟后期時的發達程度。