讓“真我”形象在動態生命中閃光

在諸多的名文佳作中，各色人物在作家筆下維妙維肖，栩栩如生，而各種肖像更是千姿百態，個性紛呈。“肖像描寫是選擇一些富有代表性的特征，對人物的音容笑貌、體態和衣著打扮等外形進行描寫，從而表現人物。”可見，肖像描寫是指人的外形描寫，通過外形刻畫，展現人物的內在神韻。人之不同，各有其貌。滿腹經綸的書生與目不識丁的文盲，久經沙場的老將與不諳戰事的新兵，純樸善良的農民與狡黠多詐的奸商……大干世界，各色人士，不僅外表形象不同，而且思想性格和內在神韻亦相異。即使同一個人，由于經受喜怒哀樂的生活履歷不同，在同一作家精神實質的轉化下，其肖像也會有所不同。狀態的遷移，時空的轉換，環境的變異，矛盾的激緩等等，作家都會在頭腦中進行理性的排序，都會將其以嶄新的形象付諸筆端。

人物的肖像描寫，要以形傳神，達到形神兼備，才能更好地突出個性，展現真實的自我。清代著名畫家鄭板橋的《一枝竹十五片葉呈七太守》題畫詩云：“敢以少少許，勝人多多許。努力作秋聲，瑤窗弄風雨。”何以僅憑畫面上的一枝竹十五片葉就能“作秋聲”乃至“弄風雨”呢?其中的奧妙就在于形神兼備。以形傳神，形神兼備，是具有我國民族特色的文藝理論觀點之一。它不僅是對藝術技巧的一種評價和認識，而且是對文學寫作某種規律的探討。形是神賴以存在的物質基礎，神是形的主觀形態，只有形與神的有機統一才更具有誘人的藝術魅力。記敘性文體中的人物肖像描寫就生動有力的體現了其中的道理。肖像描寫之所以與“傳神”相聯系，就因為它以現實生活為依據，但又高于生活去塑造，抓住人物在特定時期，特定環境中的表現特征，滲入作者的精神實質，寫出現實中人的本質性、規律性的東西，使讀者由表及里，洞察人物心靈，并了解人物的個性風采及神思韻味。我國現代文學巨匠魯迅的肖像描寫藝術十分高超，他從不“細畫須眉”，不求過分逼真的形似，而追求在大體形似的基礎上的高度神似，使筆下人物形神畢肖，呼之欲出。例如《孔乙已》中的主人公是”青白臉色，皺紋間時常夾些傷痕：一部亂蓬蓬的花白胡子。穿的雖是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有補，也沒有洗。”這幅神態描寫，逼真地表現了孔乙己的頹唐潦倒而又自視清高的生活境遇和性格特征。可見，人物的肖像描寫只有傳神，才能更好地張揚個性，突現自我，使人物真實自然，活靈活現，這樣才能塑造出獨具特征的這一個“真我”的形象。我國著名作家老舍曾說：“描寫人物，最難得的地方，是怎么使人物立得起來。”而“立得起來”之要義是“寫人之精神”。出色的肖像描寫不一定是面面俱到的描寫，而是選擇局部或有代表性的形象進行刻畫，以利于突出人物的內心世界和精神特征；出色的肖像描寫是將人物外部體貌與內在心神巧妙地結合在一起的描寫。在這樣的描寫面前，讀者看到的不僅是人物的外在骨架，而且是表現“真我”的靈魂內核。

美國美學家蘇珊·朗格將文學作品稱為“生命的形式”。的確，寫作活動是穹作主體創造性精神勞動的過程：它作為人的一種意識流程，從靈感的突現，到構思的完成，無不體現為一種動態效應。寫作過程由于有了主體理性意識的參與，有了主體思維之弦的彈拔，便使寫作活動成為了一種動態生命。各種藝術理論是這一動態生命的靈魂，而作品的語言形式則是它的外在軀殼。倘若有了人的活動，有了成功的肖像刻畫，這一外在軀殼便會有血有肉，充實而飽滿，健康而真實。人物的肖像描寫在記敘性文體的寫作中可以看作是作者借用畫家的“寫生藝術”，成功的“寫生”可以為藝術作品增光添色，也可以令人物形象突現個性，張揚自我。這種“寫生”出來的“真我”形象，猶如一束亮麗的光環，緊系在寫作這一動態生命之中，不僅閃現出寫作者一種全新的意識流程和精神實質，形成個案為人矚目，而且在藝術作品的表象上，也極具一種尤為耀眼奪目的美刺之功。

人物的肖像刻畫要立體化，達到形神兼備，需要寫作主體具備深厚的寫作功力和精湛的表現技巧。而寫作的功力和技巧又如激光燈的聚集點，引爆炸藥的導火索，一旦需要便精確而迅速“引燃”，有了這樣的技巧儲備，人物肖像又怎能不突顯精華，不形象逼真，不給讀者帶來強烈的藝術共振?另外，作者要敲開寫作靈感的門扉，使“真我”形象“立得起來”，還要有源自生活的真情實感。所謂“詩緣情”說的就是這個道理。只有真摯的感情，才能產生多姿的語言，也才能令描繪對象流露出本真和自然，體現出藝術真實的魅力所在。在此，筆者根據學習體會，嘗試介紹幾種塑造“真我”形象的技巧和方法，望能給廣大寫作愛好者提供一點借鑒。

1 尋聲捉影——遠程“掃描”閃光點

在寫作記敘性文章時，我們不妨采用“尋聲捉影”的方法描寫人物肖像。具體而言，在所寫人物亮相之前，讓他的聲音首先出場，先聲奪人，也就是“未見其人，先聞其聲”。由于這種方法首先突現的是聲音，聲音是遠處傳過來的，因而可稱為“遠程”，聲在人前，再將筆峰轉向人物肖像，故稱遠程“掃描”。通過人物的聲音即語言引出所要描寫的人物，再根據一定的感情色彩刻畫其肖像，即所謂“尋聲捉影”。不同的人物有不同的語言形式，讀者可以先從其語言特點方面對出場對象作一個基本估測，然后再通過對肖像的察析，逐漸了解人物個性，直至熟稔和完全看透。這種尋聲捉影的方法，不僅將人物肖像刻畫得形象逼真，維妙維肖；而且還能將人物寫活，展示其思想性格和內心世界，張揚其個性風采，突現真實的自我。例如，我國古典名著《紅樓夢》的作者曹雪芹刻畫人物肖像就有獨特的造詣。他在描寫王熙鳳的出場時，就鋪張筆墨，采用“尋聲捉影”的技法，收到了很好的藝術效果。請看《紅樓夢》第三回中描寫王熙鳳的一段精彩章節，作者通過林黛玉的視角對王熙鳳的出場進行了如下的描寫：“一語未了，只聽后院中有笑語聲，說：‘我來遲了，未曾迎接遠客’。黛玉思忖道：‘這些人個個皆斂聲屏氣如此，這來者系誰，這樣放誕無禮?’心下想時，只見一群媳婦丫鬟擁著一個麗人，從后房進來。這個人打扮與眾姑娘不同，彩繡輝煌，恍若神妃仙子：頭上戴著金絲八寶攢珠髻，綰著朝陽五鳳掛珠釵，項上戴著赤金盤螭纓絡圈，身上穿著鏤金百蝶穿花大紅云緞窄裉襖，外罩五彩刻絲石青銀鼠褂，下著翡翠撒花洋縐裙。一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉，身量苗條，體格風騷，粉面含春威不露，丹唇未啟笑先聞。”這段精湛的描寫，便是通過聲音的遠程傳播，“掃描”王熙鳳出場的美貌肖像，既刻畫了她性格中的潑辣和放誕無禮，又暗含了她在賈府中的特殊地位。可見，大作家的思維精敏，匠心獨運。再如偉大文學家魯迅筆下的《故鄉》，作者在著墨描寫楊二嫂的出場時，也用了這種“尋聲捉影”的方法。當“我”和宏兒正在閑談時，忽然聽到外面傳來一聲“哈!這模樣了!胡子這么長了!”接著，“一種尖利的怪聲突然大叫起來。我吃了一下，趕快抬起頭，卻見一個凸顴骨，薄嘴唇，五十歲上下的女人站在我面前，兩手搭在髀間，沒有系裙，張著兩腳，正像一個畫圖儀器里細腳伶仃的圓規。”這段由聲音引出肖像的描寫，給讀者留下深刻的印象，使楊二嫂這一尖酸苛薄的小市民形象躍然紙上，栩栩如生。由此看來，名家筆下的人物肖像刻畫具有共性特色，這種通過聲音的遠程傳播來“掃描”閃光肖像的寫法，的確易于突出”真我”。德國幼兒教育家福祿培爾說過：“語言是人的內部向外界自動的表現。……就象花木的抽芽顯示花的內部結構一般，說話的人自動地表現了他的內部存在。”可見，語言不僅能夠顯現人物的性格特征，而且更能流露其內在心理和思維流程。用語言輔助肖像描寫，是”尋聲捉影”的主要特點，而采用這種描寫技巧，不但能夠令人物真實生動，形神畢肖，而且又能為整部作品的構建巧作點綴，展現文采，使藝術作品在莘莘讀者面前閃現靈光。

2 漫畫素描——詼諧妙筆綻理花

在對人物肖像進行刻畫時，還可采用“漫畫素描”的藝術技法。這種方法是以文字描述的方式為讀者展現出一幅幽默詼諧的圖畫，它能吸引讀者，給人留下深刻的印跡，使人恒久不忘。值得注意的是，運用此種方法不可忽視作者的理性思維，描繪畫面時語言的運用要把握得恰到好處，切記隨意性。俄國作家契訶夫在《套中人》中刻畫別里科夫的肖像時，就是這樣漫畫的：“他所以出名，是因為他即使在頂晴朗的天氣也穿上雨鞋，帶著雨傘，而且一定穿著暖和的棉大衣。他的雨傘總是用套子包好，表也總是用一個灰色的鹿皮套子包好；遇到他拿出小折刀來削鉛筆，就連小折刀也是裝在一個小套子里的。他的臉也好像蒙著一個套子，因為他老是把它藏在豎起的衣領里面。他戴黑眼鏡，穿羊毛衫，用棉花睹上耳朵眼；他一坐上馬車，總要叫馬車夫支起車篷來。總之，在這人身上可以看出一種經常的、難忍難熬的心境，總想用一層殼把自己包起來，仿佛要為自己制造一個套子，好隔絕人世，不受外界影響。”這段肖像描寫，真讓人忍浚不禁，作家以詼諧的筆法漫畫了一個與外世隔絕、封閉自我的“套中人”形象，突出表現了他真實的自我。由這幅“漫畫”，我們既了解了別里科夫膽怯、憎惡現實、懷戀過去和虛無的真實性格；同時也深諳作家“畫筆”的高超魅力，因為“漫畫”里體現了作家理性的意識流程，若稍稍隨意，便會顯露敗筆，使所“畫”人物丟掉個性，無法充分展示“真我”。再如，吳敬梓在《儒林外史》中描寫愛錢如命的嚴監生疾終正寢時，突出了他豎著的兩個手指頭，這兩個手指頭象征了他全部性格中最本質的東西，即守財奴的視財如命。作者在寫兩個手指伸出來時的情境，也采用了漫畫方式，這種方法不僅節省筆墨，而且又易于張揚個性，呈現出更有力更強烈的藝術效果。由名著可見，越是知名作家，越具有高妙的寫作技巧，也越具有高度警醒的理性思維。魯迅也善用此法，并認同地說：“漫畫要使人一目了然，最普通的方法是‘夸張’；夸大這些特征不僅不會失真，反而使形象鮮明突出。”運用“漫畫素描”的寫作技法，更是為了人物寫真的需要，寫作主體的妙筆詼諧有力，所漫畫的形象必然生動傳神，在讀者眼中便會綻放出一朵朵閃耀理性光芒的“真我”奇葩。

3 對比寫真——縱橫運筆兩分明

文藝作品反映社會生活，需要達到一定的強烈程度，才能激勵和感染讀者。而最顯反差效果、最使個性特色涇渭分明的，莫過于運用對比的藝術手法了。杜甫的《春夜喜雨》一詩中就有“野徑云俱黑，江船火獨明”的對比之句，他的《旅夜書懷》中也有“星垂平野闊，月涌大江流”之句，這樣的對比，效果集中凝練，含蓄深沉，開闊了詩的藝術境界，展示了詩人的藝術技巧。記敘性文體中的人物肖像描寫也可采用對比手法來體現個性，突顯“真我”。對比可分為縱向對比和橫向對比兩種，縱向對比是指一個人在不同的時空、狀態、環境、矛盾等的轉換下自身前后的肖像對比，橫向對比是指兩個或以上的人在同一時間、場合、境遇下的肖像對比。無論是縱向對比還是橫向對比，首先須考慮其能否準確地顯示人物的特征，人與人之間的關系、矛盾和差異就是其根據。列寧在《談談辯證法問題》中說：“自然界的(也包括精神的和社會的)一切現象和過程具有矛盾著的、相互排斥的、對立的傾向。”把這種關系或趨向反映在作品之中，既能表現出所寫人物的本來特征，又能給讀者以強烈的感受和深刻的印象。在現實生活中，不同人物之間的性格特征或同一人物前后的內在性格變化，常常處于不協調的矛盾狀態中。為了顯示性格的差異，突出人物的本真，須用對比手法對人物肖像進行描繪。魯迅的《故鄉》中，作者運用了縱向對比的方法，刻畫了閏土少年時代和中年時代的不同肖像。在描寫少年閏土時，作者這樣刻畫：“紫色的圓臉，頭戴一頂小氈帽，頸上套著一個明晃晃的銀項圈。”雖只幾句簡短的描述，少年閏土健康活潑，天真可愛，充滿著靈氣，并對未來充滿著希望的性格特征呈現于讀者面前。但作者在著筆描寫中年閏土的肖像時，則大相徑庭了：“他身材增加了一倍：先前紫色的圓臉，已經變作灰黃，而且加上了很深的皺紋；眼睛也像他父親一樣，周圍都腫得通紅……他頭上是一頂破氈帽，身上穿著一件極薄的棉衣，渾身瑟索著；手里提著一個紙包和一支長煙管，那手也不是我所記得的紅活圓實的手，卻又粗又笨而且開裂，像是松樹皮了。”顯而易見，中年閏土已大有變化，完全失去了少年時代的健康和靈氣，而是成了一個衰老、麻木的“木偶人”。作者通過閏土肖像的縱向對比，表明了辛亥革命時期半封建半殖民地下農村遭受破產，農民瀕臨絕境、生活困窘的殘酷現實。這種一個人自身的縱向對比，更易于令讀者了解人物在不同時段的性格變化，從而體現了作者對“真我”形象的高妙的寫真藝術。縱向對比能夠將人物個性刻畫得生動、豐滿，而橫向對比產生的藝術效果也與之殊途同歸。請看蔣子龍的《喬廠長上任記》，作者運用橫向對比，生動刻畫了廠長喬光樸和黨委書記石敢的不同肖像。作者在刻畫喬光樸在會議室的首次亮相時，這樣著墨：“這是一張有著鐵礦石般顏色和獵人般粗獷特征的臉：石岸般突出的眉弓，餓虎般深藏的雙睛；顴骨略高的雙頰，肌厚肉重的闊臉：這一切簡直就是力量的化身。”通過這段成功的比喻，形象生動地展現了喬光樸有著火熱的心腸，豪爽的性格和智勇深沉的個性特征。由此一來，一個真實自然、立體化的人物形象栩栩如生，躍然紙上。而當作者轉筆刻畫石敢的肖像時則又不同了：“他身材短小，動作遲鈍。仿佛他一切鋒芒全被這極平常的外貌給遮住了。斗爭的風浪明顯地在他身上留下了滌蕩的痕跡。雖然剛交六十歲，但他的臉已被深深的皺紋切破了，象個核桃。看上去要比實際年齡大得多。他對一切熱烈的問候和眼光只用點頭來回答，他臉上的神情既不熱情，也不冷淡，倒有點象路人般的木然無情。他象個啞巴，似乎比啞巴更啞，啞巴見了熟人也要呀呀咿咿地叫喊幾聲，以示親熱：他的雙唇閉得鐵緊，好像生怕從里邊發出聲音來。”石敢的這段肖像與喬光樸的完全不同，他缺少喬光樸的健康氣息和鐵的力量，而是木然無語；但我們若仔細閱讀，再聯系全文，則又知道他是一個歷盡滄桑，閱歷很深，謹小慎微的老人，由此可見他性格中的復雜、深沉的一面。從上述二人肖像的橫向對比中，我們不難看出，同為領導干部，廠長和黨委書記不僅肖像不同，而且思想性格和生活閱歷也相異。再如，雨果在《巴黎圣母院》中也運用鮮明的對比手法表現人物形象。敲鐘人卡西莫多和軍官法比肖像的丑與美的對比，心靈的美與丑的映襯，由于作者技法高超，刻畫有力，最終令人性的美丑更加分明。運用對比手法，寫真人物肖像，不僅有助于展現外表體貌，更利于將人物個性特色刻畫分明，讓讀者了解人物的內在神韻和本真。

4 瞬間閃光——剎那追蹤韻無窮

刻畫人物，還可采用瞬間的肖像描寫。瞬間的肖像描寫，是強調某一特有時刻的人物形態，也可以稱為“神態肖像”。抓住人物在瞬間的情態閃光之處，快速“追蹤”，有利于體現人物性格，展示“真我”。張愛玲在《白玫瑰與紅玫瑰》中，描寫了一位姑娘的瞬間肖像：“玫瑰(她的名字)……家里養著一只芙蓉鳥，鳥一叫她總算它是叫她，疾忙答應一聲：‘啊，鳥兒?’踮著腳背著手仰臉望著鳥籠。她那棕黃色的臉，因為是長圓形的，很古人樣，可是這時侯顯得很稚氣。大眼睛望著籠中鳥，眼睜睜的，眼白發藍，仿佛是望到極深的藍天里去。”作者運用一個快速推進的特寫鏡頭，真好象悄悄為我們開了一扇門，讓我們窺見姑娘溫柔純潔的女兒心的一角兒。這種瞬間追蹤的方法也能將人物性格體現出真實性來，并且使之在特定的情境下更具魅力，韻味無窮。“能夠注意到運用這樣的瞬間肖像描寫的作家并不多，雖然人們可以看到人物瞬間情態的時侯并不算少。”汪曾祺在《大淖紀事》中描寫女主人公的肖像，也采用了瞬間描寫的方法：“巧云十五歲長成了一朵花。身材、臉盤都象媽。瓜子臉，一邊有一個很深的酒窩。眉毛黑如鴉翅，長入鬢角。眼角有點吊，是一雙丹鳳眼，睫毛很長，因此顯得眼睛是經常瞇唏著；忽然回頭，睜得大大的，帶點吃驚而專注的神情，好像聽到遠處有人叫她似的。”汪老把瞬間的肖像“敲”進靜態肖像中去了，產生的感覺很特別，好像我們先看到一個靜態的美人像，看著看著她突然活了，真有點白居易詩里“回眸一笑百媚生”的韻味。當然，運用瞬間肖像描寫時，對象最好是非常熟悉的人，這樣更利于表現人物性格特征及內在神韻，突現生活中人物的”真我”形象，從而增加作品無窮的韻味，產生更多更誘人的藝術魅力。

5 鏡頭特寫－局部點染更流情

人物的肖像描寫并非一定要面面俱到，采用“鏡頭特寫”的方法，在特定情境下更利于將人物寫活，現出其自身的本真和自然。特寫是電影藝術的一種表現方法，即用極近的距離拍攝人或物的某一部分，放映時可以使這一部分特別放大。這個鏡頭叫“特寫鏡頭”。這種方法的最大特點是筆墨集中點染，更利于表達出作者內心的真情實感。當然，要突出的局部不一定非是臉部，因為生活中人的肖像引人注意的部分也不都是臉。趙樹理在短篇小說《套不住的手》中，重點刻畫的是陳秉正老人那雙勞動者的手：“手掌好角四方的，指頭粗而短，而且每一根指頭都展不直，里外都是繭皮，圓圓的指頭肚兒就象半個蠶繭上安了個指甲，整個看來真象用樹枝做成的小耙子。”這段對手的特寫，洋溢了作者對同陳秉正老人一樣的勞動者的贊美，老人的手象“小耙子”，表明了它堅硬有力，連”刺針蒺藜”都刺不破，從中褒揚了老人那種勤勞樸質的品質，使老人的“真我”形象躍然紙上。再看朱自清的《背影》一文，作者突出刻畫的是父親的整個背影：“我看見他戴著黑布小帽，穿著黑布大馬褂，深青布棉袍，蹣跚地走到鐵道邊，慢慢探身下去，尚不大難。可是他穿過鐵道，要爬上那邊月臺，就不容易了。他用兩手攀著上面，兩腳再向上縮；他那肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子。”作者在這段對父親背影的描寫中，穿插了一系列動作描寫，由于這些動作對肖像刻畫在特定環境下有輔助和補充作用，因而令整段描寫收到了很好的藝術效果。朱自清先生以飽蘸摯情的筆墨，突現了父愛的質樸感人、博大深沉。這縷真摯而美麗的情感波瀾，正是鏡頭特寫、細節刻畫后帶來的藝術底蘊。當然，運用特寫鏡頭，要有的放矢，要找得準。“攝特寫鏡頭，必須選擇能表現人物性格或揭示主題的最關鍵部分。”其實，用這種方法描寫人物，猶如給人物進行局部拍照，描寫對象越是具體細微，鏡頭中的輪廓就越真切清晰，這樣一來，人物的肖像描寫便越真實越立體化，也便越能體現人物的獨特性格和內在神韻，從而突顯出他在特定環境下的“真我”形象來：從寫作主體的角度而言，在細節描寫中蘊含的情感，是源于現實生活的，主體由于心靈觸及了生活中真摯動人的東西，因而在刻畫“真我”形象時，能將這段真情實感抒發得淋漓盡致。

6 美玉求瑕——缺陷最展個性美

在刻畫人物肖像，特別是描寫正面人物或美貌女子時，許多作者常喜歡用盡絕美的言詞，將人物的容貌或體態刻畫的完美無瑕，讓人挑不出絲毫缺陷。實際上，現實生活中的人并非美到一點瑕疵都沒有的極至。俗語說：“金無足赤，人無完人。”即使是一塊美玉，也會或多或少存有一點瑕疵：即使是絕代佳人，也不能從頭到腳都美妙無比，無可挑剔，某些時侯，只不過是“情人眼里出西施”罷了。因此，在描寫人物的美態時，切記不要刻畫得完美至極，雖然完美的刻畫在形式上可能會給讀者帶來感官享樂，但內容上卻是空洞的，失去了生活中的真實性。鑒此，我們不妨采用“美玉求瑕”的方法描寫人物肖像，即使是一個公認的完美者，也要“求”出一點缺陷或不足來，這樣更能收到真實明顯的藝術效果。脂硯齋在《紅樓夢》批語中就指出了“真正美人方有一陋處”，只有將人物肖像美處的描寫與合乎情理的陋處的描寫結合起來，才能真正展示人物的”真我”形象，取得具有強大生命力的立體效果和藝術魅力。列夫·托爾斯泰在《復活》中對瑪絲洛娃出場的肖像描寫，就是運用了這種“缺陷美”的方法，寫她的身量、年齡、衣著后，接著是：“……頭上扎著一塊白頭巾，分明故意讓幾綹蜷曲的黑發從頭巾里滑下來。那個女人整個臉上現出長期幽禁的人們臉上那種特別慘白的顏色……她那雙短而且寬的手和她大衣的肥領口里露出來的豐滿的白脖子都是這種顏色。在那張臉上，特別是由慘白無光的臉色襯托著，他的眼睛顯得很黑，很亮，稍稍有點浮腫，可是非常有生氣，其中一只眼睛略為帶點斜睨的眼神……”這里，作者刻畫了一個既美麗又墮落的女人像。瑪絲洛娃因為美麗，才會被貴族青年聶赫留朵夫看中并玩弄。但是這種美中又分明帶著妓女的故意做作和賣弄風情，并且分明地帶著長期囚禁的特征，這樣描寫便體現出人物的缺陷所在。我們從中不僅看出了她肖像上美中有“瑕”，也了解了她在經歷上的轉變和性格上的消極。據說作者對這段描寫曾作了二十余次反復修改，經歷了“丑一美一既美又丑”這樣一個構思過程才完成。可見，大作家往往經過深思熟慮、反復斟酌和推敲后才可將一個人物形象定形，即使寫她的缺陷，也并非輕易落筆，“缺陷”也源于生活真實，沒有生活真實，藝術真實也便難于閃現。再如，曹雪芹在《紅樓夢》中對林黛玉的肖像刻畫也采用了這種方法。他在描繪黛玉的美麗肖像“嫻靜時若嬌花照水”的同時，不忘寫她“淚光點點，嬌喘微微”“病如西子勝三分”等體弱多病之態和天生喜哀愁的性格特征。黛玉的肖像是美的，但缺少健康氣息和樂觀的生活觀念。這段描寫，美中帶有“病態”，更利于展示黛玉的性格特點和內在神韻，使人物更突現真實性和個性化。由此可見，人物美中存有不足，方能展現其性格上的與眾不同，美人的“陋處”是獨特個性的表現，也是動態寫作中“真我”形象的體現，有了缺陷美，人物才能真正的存活，也才能在藝術作品中閃耀本真的光輝。

寫作活動是寫作主體的動態意識流程，而寫作技巧則是寫作主體成功完成作品的有力武器，有了一定的技巧儲備和生活積累，寫作便會得心應手，作品便會成功問世。我們上述分別從六個方面淺析了人物肖像的描寫技巧，這幾種方法并不具有密切的聯系或相關的邏輯順序，可以單獨使用其中的一種，也可以聯合使用兩種或幾種。或許，人物肖像描寫早有學者和作家進行過探索和嘗試，且已被人們接受和認可；但這里需言明一點，無論是繼承前人觀點也好，還是總結前人著述也好，筆者上述的六點技巧都是從理性出發，經過自己頭腦的再創造而成，因這幾種方法滲入了自己的思維意識和心機構建，從另一種視角進行了思索和整合，用自己的語言將其構筑成篇，或許也有可取之處罷!誠然，這幾種由自己頭腦中再創造出來的描寫技巧，也無不源于生活實踐。人物肖像是一個人整體形象的代表，是其思想性格的體現，是其內在氣質和神韻的流露，也是其自然和本真的外顯。無論是哪種方法和技巧，就其本身來說，都是為人物描寫服務，為整部作品的成功問世服務的：都是真我形象展示的基底，是在藝術寫作這一動態生命中閃光的內驅力!

人物肖像的成功刻畫能夠展示作品文本的藝術美，這種美并不一定是所描寫對象的容貌絕佳、體態超凡，而是肖像刻畫得自然、真實，形神兼備，能夠真正突顯人物個性，如現實中人那樣栩栩如生，這便是作品中的藝術典型，即藝術美。一個人無論是溫柔慈善的，還是老奸巨滑的，還是不美不丑中合的，只要作者從現實出發，源于生活而又高于生活，寫出生活中人的本質性、規律性的特征，“雜取種種人合成一個”，這樣塑造出來的形象都是具有魅力的。“產生藝術魅力的主要原因在于真實。這是藝術創造的原則，更是馬克思主義典型觀的核心命題。”巴爾扎克說：“獲得全世界聞名的不朽的成功的秘密在于真實。”我們應提倡對現實關系的真實描寫，通過卓越的個性刻畫，進而揭示出更多的社會真理：作者如能把握了社會生活更深層的本質，便會形成一種震憾靈魂的審美激動，產生一種刻骨銘心的藝術感染，使讀者過目后恒久不忘。因而，塑造成功的藝術形象，其真實性又不同于生活真實，既能展示人物的個性魅力，又在作品文本中具有極深層次的情理內蘊。

在張揚個性、突現自我的當今時代，讓我們筆下的藝術形象都流于自然、出于本真吧。這樣，才會產生出更多更優秀的作品文本，才會有更值得稱譽的動態生命呱呱墜地。讓我們用真純的心靈，理性的頭腦構建出更優秀的作品，讓熱愛生活、揭示真理的熱忱在文學藝術的寶殿里高高揚起，讓“真我”形象在寫作這一動態生命中永放異彩奇光!