迎接“泛藝術”時代

什么叫“行為藝術”?

任何能形成概念的名詞都有個定義。行為藝術，也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，國外目前通用的用法是Performance Art。它是在以藝術家自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術家的自身身體的體驗來達到一種人與物、與環境的交流，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。

傳統的藝術形態如繪畫、雕塑等，更注重的是藝術行為的結果，最終呈現在人們面前的是實物，并且可以持續保留。而行為藝術則更強調藝術家的行為過程意義，是典型的具有表演特征的過程藝術形態。當過程結束，什么都留不下，剩下的只是打掃戰場。

這一藝術形態興起于上世紀五六十年代的歐洲，行為藝術的鼻祖是法國著名藝術家伊夫·克萊恩。1961年，他張開雙臂從高樓自由落體而下，把這稱作“自由墜落”。

20世紀80年代，行為藝術進入中國。宋永平、宋永紅兄弟的“一個場景的體驗”、丁乙等人的“街頭布雕”等具有行為展演傾向的藝術活動，普遍采用包扎或自虐的方式。最開始的行為藝術總是驚世駭俗和叛經離道的，猛烈地撞擊著國人的感官和挑戰精神的承受極限，讓大眾敬而遠之。在大多數人看來，行為藝術不過是一種小團體性質的行為，是社會非主流的意識。

的確，行為藝術在相當程度上常與“病態”、“血腥”、“暴力”扯上關系。在這個過程中，由于行為藝術的現場性、直接性特點，在事后僅僅靠一段錄像甚至幾張照片很難完整地反應作品的實際情況，難免會引起別人對行為藝術的誤解。

其實，除去這些吸引眼球的“爆點”，行為藝術還有更深刻的意義。

首先，當代藝術發展到今天，并不僅有一個“美”的發展方向，有可能是“丑”的。這涉及到藝術的根本概念。值得注意的是:藝術從來都不是小情調。它來源于社會，并且應當高于社會——這是藝術存在的意義所在。社會本身就有很多丑惡的東西，行為藝術早期在國外出現，就是反傳統、反學院最直接、最純粹的一種形式。行為藝術用它獨特的藝術語言，希望能夠展示社會的丑惡。或許它難以提供通向“美”的道路，但“揭露”本身也是一種崇高。

再者，藝術從來都不是一小部分人的特權。在中國，自古就有關于“陽春白雪”和“下里巴人”的討論。而隨著歷史的前進，某些事物也在不斷變化，比方說《紅樓夢》——在清朝，它是大家閨秀的洪水猛獸，現在則儼然是古典文化的至尊寶典。行為藝術的核心是思想，不像繪畫、雕塑那樣強調天分和基本功。這是一個泛藝術的時代，然而這并不是藝術的墮落，因為高雅的依舊高雅。