追隨靳之林先生寫生

靳之林的油畫藝術道路，是與中國油畫的發(fā)展進程同步的，并具有其濃厚的個人特色。他始終重視對生活的感受和體驗，強調(diào)生活的真實，追求濃郁的生活氣息與情感的表現(xiàn)和抒發(fā)。他在保持油畫的西方語言品質(zhì)的同時，融入了中國傳統(tǒng)的寫意筆墨和深厚的中國文化涵養(yǎng)，形成了自己獨特鮮明的藝術個性。靳之林的油畫藝術走的是中國的現(xiàn)實主義藝術之路。

靳之林的油畫集中體現(xiàn)了他在藝術上的探索與發(fā)展歷程，也反映了他在油畫藝術上達到的境界與水平。20世紀50年代，由于受蘇聯(lián)油畫和歐洲印象派藝術的影響，小油畫風景寫生從作為訓練色彩的一種手段而逐漸轉變?yōu)楠毦咛刭|(zhì)的藝術品類，基于對中國文化及中國筆墨的研究、吸收和運用，吳作人、董希文、羅工柳等都曾作過不同方式的研究和探索，在借鑒歐洲油畫外光色彩寫生的基礎上，各自融入了自身的中國文化修養(yǎng)。吳作人的畫作淡雅抒情；董希文的作品有著中國壁畫裝飾風意味；羅工柳則畫出強調(diào)意境和筆墨色調(diào)的濃郁山水，他們都有著中國文化的共同特點。靳之林的油畫寫生使這一特點更為完美得到了體現(xiàn)并把它推到了一個相當獨立的藝術高度。

靳之林一直走著一條反映農(nóng)村生活的藝術創(chuàng)作之路。他的作品從研究色彩關系到生活感受的抒發(fā)，表現(xiàn)了純樸真實的生活氣息。70-80年代，他在落戶黃土高原時所作的寫生中，用筆的寫意性達到了一種高度的自由和抽象性，這一時期形成了他的風景寫生中獨特而重要的藝術特點。如同黃賓虹晚年的山水，筆法造就了藝術形式的美感，它已經(jīng)超越了物象和場景本身，具有了其獨特的抽象美感價值和中國寫意筆墨的精神。將寫生再現(xiàn)對象的形式升華為表現(xiàn)對象，表達濃郁的生活氣氛、最終達到人的情感的高度抒發(fā)的境界。

對于中國的油畫家而言，油畫作為外來畫種，我們首先研究它作為西方文化重要組成部分規(guī)律性的東西，一方面是立體結構和空間造型的關系，一方面是以條件色為基礎的色彩體系，以及形與色的交織所表現(xiàn)出的獨特的表現(xiàn)力，同時，在研究中需加強對于油畫的文化背景——西方文化的理解，但僅僅如此縣不夠的，要體現(xiàn)個性和創(chuàng)造性。根本之處在于：中國的油畫必須要有中國的文化和藝術精神，這是我們最為重要的基礎。中國油畫要在世界范圍內(nèi)獨樹一幟，既不能同于歐洲，又不能同于世界其他地區(qū)，必須體現(xiàn)出我們中國油畫的獨到之處，這樣就要求我們不僅具有歐洲文化的修養(yǎng)和技巧，還要求我們具有中國文化的修養(yǎng)，并且，這種對民族文化的長期熏陶與研究才逐漸獲得的中國文化修養(yǎng)，要融入個人感受的表達之中，才能形成一種和諧完美的藝術形式。就這一點而言，靳之林的油畫做到了。

靳之林始終如一地追求油畫的現(xiàn)實主義精神，加之深厚的中國文化修養(yǎng)和長期的生活體驗，從而使他的藝術得以升華，在他的寫生作品中，再現(xiàn)與表現(xiàn)不是對立的，而是統(tǒng)一的。體驗到一定深度，表現(xiàn)性就自然顯現(xiàn)，然而沒有表現(xiàn)性，再現(xiàn)的對象就會顯得虛弱模糊，換言之則自然主義化了。大凡杰出的畫家總是二者得兼，區(qū)別只在側重點的不同。歷史上幾乎所有的畫家包括倫勃朗的大部分作品都是再現(xiàn)的，但也有強烈的表現(xiàn)性；莫奈晚期用筆揮灑抒情，幾乎完全屬于一種抽象的美了。如果表現(xiàn)性的作品沒有生活的依據(jù)和強烈的生活感受，這樣的作品必然空泛單一，不能耐人尋味，就不可能是好的作品。因此，再現(xiàn)與表現(xiàn)從理論到實踐都必須是統(tǒng)一的。黃賓虹是這樣，靳之林也是這樣的。此中所涉及到的傳統(tǒng)和現(xiàn)代的問題也是如此，它們是連貫的，不可將其割裂對立，只有在傳統(tǒng)文化的底蘊上產(chǎn)生的現(xiàn)代藝術，才不僅具有現(xiàn)代人的情感價值，而且具有重要的文化價值。