淺談木管五重奏的對音及音準訓練問題

隨著管樂被越來越多的人所喜愛，學習管樂的人也越來越多。木管五重奏作為室內樂重奏形式的一種，因為其有豐富的音響效果、多姿多彩的配器手法和活潑的表演形式，被大眾廣為接受和喜愛。歷史上，有眾多的作曲家也為這種形式創作和改編了大量的經典音樂作品，為后人留下了寶貴的音樂遺產。

在我國，不論是管樂專業演奏者或管樂業余愛好者都廣泛運用這種表演形式。但要想達到和聲協和，音響效果豐富，五種樂器的聲音融合，則對演奏者的水品提出了極高的要求。對于學習管樂專業的學生，木管五重奏更是一門必不可少的課程，這種重奏形式的表演對學生的個人技術水平、配合性、音樂表現等綜合素質都提出了較高要求。通過這種形式的訓練可以明顯提高演奏者各個方面的能力，是培養高水平演奏演員的一種重要手段。

木管五重奏由五種樂器組成，分別是長笛、雙簧管、單簧管、大管、圓號。因為五種樂器在材質、構造、音色、發聲原理及演奏方法等方面各有不同，其聲音效果也各有特色，因此在木管五重奏這種集體演奏形式中，對音對于整個表演的統一協調起著至關重要的作用。下面筆者就教學過程中的一些心得，分別作簡要論述：

木管五重奏對音是標準音A，由每種材質、性能各不相同的樂器擔任一個聲部，在對音時也有不同的技巧。

長笛(fIute)：高音樂器，該樂器有著悠久的歷史，至今已流傳幾個世紀。其音色有著清新、透徹，高音活潑明麗，低音優美悅耳的特點，因此常演奏高聲部旋律。該樂器也是這五種樂器中音區最高的。現在大家使用的比較普遍的是由金屬制成的長笛，其特性是，樂器受熱快，在短時間內樂器能通過呼氣迅速升溫，同時，樂器降溫的速度也比較快，特別是在較寒冷的環境下，停止演奏一段時間，樂器的溫度有所下降。演奏者知道這一特點后，對音前應該把樂器暖熱，使樂器在相對正常的溫度下開始對音，這樣對出來的音比較穩定，音高不會出現較大變化。有些演奏者會發現演奏一段時間后和剛開始對的音偏差很大，音準越來越高就是這個問題。

雙簧管(oboe)：是一種管身整體木制的雙簧片樂器。雙簧管的音色明晰、清新、響亮，常常演奏富有歌唱性的旋律。該樂器有著音準穩定的特點，所以不論是在木管五重奏，還是交響樂隊等其他表演形式中，都是雙簧管吹出標準音及對音的。因雙簧管是簧片樂器，嘴部肌肉與哨片之間的力度和音準有著密不可分的聯系。嘴部肌肉無力，不適當的風口都會使音偏低，而嘴唇拉得太緊，風口過小，聲音又會偏高。所以，標準的雙簧管的嘴形是兩個嘴角向中間集中，在口腔內形成O的形狀，上下唇只起到襯墊作用，牙齒起到支撐作用。但切記不要用牙齒咬著嘴唇，這樣會使演奏者嘴部過度緊張，聲音偏高，嘴部疲勞，大大影響演奏質量。

單簧管(clarinet)：作為另一種木制簧片樂器，與雙簧管的區別在于它是單簧片樂器，比較容易發音。單簧管有著強弱對比明顯，低音音色低沉、富有戲劇性，中音區音色純凈、變化豐富、音域較寬、表現力強等特點。該樂器有著很好的靈敏度，根據樂器的性能，演奏者應該在熱管后使樂器處于相對穩定的情況下再開始對音，對音時要用正常的氣息和口型演奏中等力度，嘴唇不要為了達到某個音高而過緊或過松，通過正常演奏對音才能達到比較好的效果。

大管(basoon)：是雙簧片的低音管樂器，作為低音樂器，該樂器在木管五重奏中起著根基的作用，它的低音區飽滿、深沉，中音區音色溫和、甜美，是常用的旋律音區。但是大管無論從樂器結構，還是聲學原理方面，復雜程度都高于其他樂器，所以大管的音準比其他樂器更難控制。高音偏低，低音偏高，是演奏中經常容易出現的問題，在對音中要注意嘴唇放松，氣息靠前。用正常演奏方法吹，不要刻意地用嘴唇的松緊來調整。在剛開始時可能會出現每次發音的音準都不一樣的情況，這需要多加練習，找好發音的位置，認真感受每次的音高，反復練習，慢慢養成演奏習慣，這樣就能保證對音和實際演奏時音準保持一致。

圓號(French horn)：唇震動氣鳴樂器，在木管五重奏中起著一種承上啟下的作用，其音色有雙重屬性，既有木管樂器的柔和的聲音，又可以表現銅管樂器宏亮的音色。圓號管身拉直長約4米，音域寬，泛音密集，又是一種難控制的樂器。在木管五重奏的演奏中，圓號的演奏者對音時要注意音量的把握，對圓號音量要求不要過大，盡量與其他的木管樂器聲音相融合，對音時吹得過響，到實際演奏中則可能會出現音準偏低的情況。而弱吹對于圓號來說是件較困難的事情，要想做到這點，平時要注意嘴唇震動、號嘴發聲、氣息平穩，要加強氣息的訓練，還有長音，在練習長音的時候，注意一點即可，要求音從弱——強——弱，聲音是完美的。

以上是對5種樂器的性能以及在對音中可能會遇到的問題作出的論述。要想木管五重奏的五個樂器音能對準(音準是相對的)，除了了解本樂器的性能外，耳朵的聽覺也是很重要的組成部分。在雙簧管吹出標準音A后，其他演奏者通過耳朵接收到的音高在大腦中產生瞬間記憶，然后自己吹出標準音，這時耳朵把聽到自己演奏的音高傳輸到大腦，然后兩個音高做出對比，判斷出第二個音高與第一個的差別，并作出調整，這個過程就是“對音”(又稱校音)。

要想真正地掌握好對音，需要一個練習過程。在初期可以先這樣練習，雙簧管演奏者吹出標準音A后，長笛演奏者再吹標準音，演奏者聽兩個樂器之間聲音有沒有不協和(俗稱“聲音打架”)，長笛演奏者迅速做出調整，當聲音和諧后再依次加入單簧管、圓號、大管分別吹出標準音。通過這樣一個一個樂器加進來的對音方法，第一可以鍛煉演奏者的聽力，第二可以鍛煉演奏者的穩定性，第三可以培養演奏者的和聲感覺，讓演奏者體會到每種樂器在重奏中的位置。經過初期的訓練后，可以變換樂器進入順序，如雙簧管吹完后，大管進入，再加入圓號、單簧管、長笛。如此變化地訓練演奏者的聽力，可以增強演奏者的音高概念。

這樣訓練一段時間后，再讓學生吹音程，訓練方法如下：雙簧管吹標準音A，長笛演奏者再吹C，這樣構成小三度，兩個演奏者相互聽，再調整，一直吹到音程和諧，然后再加入大管，同樣吹A，這時三人聽音準，并且調整，然后黑管演奏c(實際音高)，最后圓號加入吹A(實際音高)。通過這樣一系列的音程練習，對演奏者的聽力和吹奏的準確性會有很大的提高。接下來還可以進行各種和弦的訓練，方法同上。

以上為筆者在教學中的一些心得體會，我想演奏者通過以上一系列訓練和在不同的環境下了解樂器的性能，通過努力練習，一定能掌握對音的方法，做到五種樂器快速準確地達到和諧的音響效果。