如何掌握正確的歌唱方法

摘 要:主要從三個方面闡述了歌唱中影響正確歌唱的要素。呼吸、吐字、共鳴、喉頭的準確運用;歌唱中聲區統一對歌曲的演唱影響;對作品進行準確全面的詮釋。隨著人類文明程度的不斷提高，相信聲樂藝術這朵奇葩將會開放得更加絢麗奪目。

關鍵詞:呼吸;共鳴;咬字;正確歌唱

中圖分類號:G642文獻標志碼:A文章編號:1673-291X(2010)24-0293-02

—、正確歌唱中的各內部因素

(—)歌唱的呼吸

聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，他確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，并要求根據歌曲的需要，或長或短或強或弱或高或低地控制地輸送氣息，要做到這些就不是簡單的事了所以唱歌時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是后天訓練出來的。那么究竟正確的歌唱是怎么呼吸的呢?

人體的呼吸系統就象個皮囊，歌唱中吸氣的技巧是要像說話一樣是下意識的。在歌唱前，是處于一種生理的狀態，在氣由呼轉吸的當口，控制住氣息使之暫停運動，等到吸氣所需時間符合對歌唱的要求的時候再把力量松開，這時氣吸進來再呼的時候正好與歌唱的需要吻合，就是說在歌唱前要對呼吸有個控制。在歌唱中間也是這個道理，需要控制呼吸，如果松開呼氣力量而自然吸氣后不能與音樂所需要的歌唱相吻合，就要在松開呼氣力量前暫停呼吸，等到恰當的時候再松開力量，自然吸氣。唱歌時仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車胎打足了氣。不能一下子放松了，要保持住氣息就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼吸的過程中要注意避免呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是要積極有度(既不松垮，又不僵硬)地控制，要用有控制的柔和的氣息支持歌唱;吸氣不可太滿，一般八成就足夠了，歌唱發聲時的呼氣狀態應是將腰帶柔和地向外牽住的感覺，而不是象有些聲樂老師常講的，用上十足的腰部力量，把腰帶漲得滿滿的，硬硬的，更不是癟著肚子往里擠、憋氣息。用氣是只能用到六成，不可用完甚至用得憋氣。所以一定要鍛煉興奮積極、柔和舒展、均勻自然的控制氣息的能力。那么，身體的其它部位在絕對興奮的前提下，則要相對的松弛，讓歌聲高位自然地隨心靈流淌。總的來說聲音是由呼吸來支持的。只有控制好呼吸才能強弱自如的做出各種變化來。

(二)吐字與咬字

在歌唱中舌頭咬字不僅與發音準確性有關，而且也與正確的發音歌唱狀態有重大的關系。歌唱中咬字吐字的一般規律是:

1.字頭要唱的短、輕、準。我們常說的‘五音’:唇、舌、牙、齒、喉。唇音:“b”、“p”、“m”、“f”舌音:“d”、“t”、“n”、“i” 牙音:“j”、“q”、“x”齒音:“z”、“c”、“s”、“zh”、“ch”、“sh”、“r”喉音:“g”、“k”、“h” 這五大類的發音時，用力部位要分明，出口不能含糊，字頭要咬住。唇音字用力部位在唇上。上下嘴唇噴口應有力清晰。舌音著力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齒音字用力部位在齒間，喉音字用力部位在喉。我們應充分運用“咬”字的技巧，來加強歌曲的感染力。

2.引長字腹。分為“齊、開、撮、合”四類，我們稱“四呼”。開口呼:“a”、“o”、“e”發音時要求開口。齒呼:“I”為開頭的韻母，平形，氣息通過上下齒之間的空隙流出，用力在齒。撮口呼:“u”或以“u”為開頭的韻母，發音是上下嘴唇微向前，用力在唇。合口呼:“u”可以“u”為開頭的韻母，發音是上下唇收攏呈圓形。

(三)歌唱的共鳴

歌唱的聲音要有比較寬廣的音域，要有相當響亮的音量，要有表達歌曲感情的各種聲音色彩。這些除了要靠正確的氣息控制，正確的發聲方法之外，更要靠正確掌握人體對發聲的共鳴作用。這些共鳴腔體可以調節聲帶所發聲音的大小、明暗及音色上的變化，并能調整其高度。

1.人體的共鳴腔體。人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔、頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括以下氣管、支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上額竇、額竇、碟竇等。歌唱發聲時，應隨著音的升高或降低的變化，適當地調節那些可調節的共鳴腔體。一般來說，高音的共鳴區是分布在口腔，低音的共鳴區分布在胸腔。但這樣的分布并不是說可以將各個共鳴腔孤立地來用，而是應當使所有的共鳴腔體連成一體，即所謂形成“整體共鳴”。整體共鳴就是胸、口、頭腔共鳴的混合使用，即混合共鳴。

2.共鳴的運用。在歌唱發聲時，應用混合共鳴的方法，掌握好共鳴在各聲區里的混合比例，使各共鳴腔保持一定的平衡，使聲音獲得良好的效果。唱高音時頭腔共鳴的比例應加強一些，口咽腔、胸腔也要有;唱中音時，聲音要求圓潤、流暢，口咽腔共鳴的比例應多一些，胸腔、頭腔共鳴也要有;唱低音時聲音低沉、渾厚，以胸腔共鳴為主體，摻入口腔共鳴和頭腔共鳴。這樣才能在換聲區發聲時，不發生明顯的痕跡。在歌唱發聲中，只有及時地調節各共鳴腔體才能使歌唱聲音統一、圓潤、飽滿、音色優美、色彩豐富。

二、聲區的統一

聲區的統一是美聲歌唱訓練的試金石，聲區統一的方法是:強調唱好各聲區間的過渡音，就是唱上行音階時，要把前一個聲區的最后三個半音，唱得稍帶下一個聲區的特征(即虛些、假些、暗些);唱下行音階時，較高聲區的最后下行三個半音，要唱得稍具有較低聲區的特征(即實些、真些、亮些)。這樣逐漸的量變過渡就可避免由于從這一聲區到另一聲區的突變產生的破裂音。主要從以下三個方面進行論述:

(一)中聲區

為了避免口內形狀和聲音結構的任何突然和粗暴的改變，其動作必須是平穩的。也就是在口咽腔中，對每一個母音所進行的形狀變換是如此輕微，以致只要想到稍微改變一點點，就足以產生所需要的生理效果，這就是連貫地歌唱的秘訣。中聲區的歌唱更應如此，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，先從中聲區小音量開始，經過相當一段時間的鞏固后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，中聲區應該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音要自如、流暢，要求音色優美和聲音的靈活性。不要強求音量，中聲區要做到吸氣深，象嘆氣那樣的排氣量。呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭保持穩定松馳的狀態，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。

(二)換聲區

從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續往上唱。歌唱者首先應基本掌握了換聲區的唱法，然后因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下。

三、歌唱水平提高的關鍵——對作品的詮釋

(一)內涵的理解所謂內涵

主要是指作品的內在含義即思想感情。理解作品的內涵，是演唱的基礎。拿到一首歌曲，先不要急于唱譜，而應該將歌詞反復朗誦幾遍，以便從中了解主人公所處的時代背景、特定環境和思想感情。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真、越完美。一個演員或歌唱者文學修養的深線，會直接影響他對作品內涵的理解。

(二)意境的想象

就是要盡量去啟發音樂的想象力，演唱者應根據歌曲的內容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動畫面，把自己化為作家、詩人，也變成作品的主人公。換句話說，就是要象戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。如果你把一首歌曲的基本情緒和意境設想得很具體，那么你在表達時就會很真實和生動。當然歌唱者解釋音樂的能力，不是一日之功，它是一種生活的積累，記憶的積累，情感的積累，這種積累越多，越豐富，“靈感”也越活躍，越豐富。因此作為歌者，應隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強我們對生活和人物的理解能力和想象能力，從而更深刻地理解作品的內涵。

(三)聲音的運用

我們在演唱一首作品時，運用什么樣的聲音才能符合作品的思想內容和情感，這是值得研究和設計的問題。作為歌者有了美妙的聲音外，能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要，比如面對一首進行曲時要選用雄壯的聲音，面對一首圓舞曲時應是明亮、華麗、輕巧的聲音，面對一首搖籃曲時則需要用柔和甜蜜的聲音等等。這里對聲音也要有一個想象的過程，如對一首抒情輕柔的曲子時，可以把聲音設想為“輕柔的紗巾在微風中飄灑”、“樹葉輕輕落在地上”這樣的聲音控制上;又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時，又可把聲音比喻為“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。總之，我們要善于調動人聲的聲音“庫”中最恰當的聲音，唱出歌曲內容所需要的聽覺效果，貼切地表現作品。

(四)風格的掌握

作品的風格或者說音樂的風格掌握得好與壞，演唱的效果是大不一樣的。歌唱者要準確地表現作品的內涵還必須事先研究作品的風格(也就是演唱風格)。一個歌唱者文學修養的深淺，會直接影響他對作品的理解和風格的把握，因為風格的形成，主要就是建立在最深刻的認識基礎上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的創作意圖和作品風格特點淋漓盡致地表現出來，能把音樂的全部涵義，讓聽眾“一耳了然”的。

總之，聲樂藝術作為人類音樂文化的一個重要組成部分，其特殊的傳情達意的方式是任何一門學科都不能代替的。美妙的歌聲是人類的精神財富，是無價之寶。它可以使歌唱者自己引為無限的愉悅和榮光，并能感動萬千聽眾。隨著人類文明程度的不斷提高，相信聲樂藝術這朵奇葩將會開放得更加絢麗奪目。

參考文獻:

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