如何優化油畫創作課堂

摘要:油畫創作課堂是發揮學生積極性、創造性的課堂，教師在油畫創作課堂上作為引導者、發現者、評價者等角色的綜合，要掌握與學生良好的溝通、交流與合作的技巧，著力在作品的思想內涵上下工夫，鼓勵學生在材料和技法上不斷創新表現，教師對學生的評價系統既要規范又要創新，根據時代的特色和學校特色來開展課程。

關鍵詞:油畫創作;溝通;合作

油畫創作課堂是指學院內學生在老師的指導下，根據一定的課題，采用不同的手段和表現形式來進行油畫創作的課堂。油畫創作是一個審美認識的表現過程，是在生活體驗的基礎上，通過藝術構思進行意象物化的過程，在這個過程中能充分表現出創作主體所起的決定作用。油畫創作是創作者的綜合體現，是學生創造性思維得以發揮的課堂。學生平時的學識積累在課堂上幾乎都能得以充分展示。因此，油畫創作課堂是發揮學生創造性、提高學生油畫創作能力和綜合評價學生油畫創作素養的現實途徑。教師在油畫創作課堂中的角色至關重要，是引導者、發現者、評價者等角色的綜合。油畫創作課堂的重要性與特殊性決定了必須重視優化油畫創作課堂才能充分發揮課堂的教學效果，而這一效果得以實現的途徑在于如何做到教師與學生間的良好溝通與合作。

一、 教師要掌握良好的溝通、交流與合作的技巧

首先，“賞識教育”與創作課堂緊密結合。賞識教育是對學生成功教育的重心，對于油畫教育而言，賞識教育有其特殊性和重要性。油畫教育中賞識教育的特殊性在于油畫創作本身是從國外引進的創作方法，在中國發展的歷史還很短。新中國初期，中國的油畫處于模仿的階段，改革開放以來，油畫得以在借鑒中有了長足的發展，但是，畢竟油畫創作在中國的發展歷史有其局限性，所以它和國畫等傳統創作相比，還是有很大的差距。在油畫教學中，學生的心理更容易產生危機感，尤其是在寫實技法的提高上，存在著轉型和提高的階段，這一階段的跨越是相對于其他學科而言比較難的。如果對學生一味地指責，可能會導致學生有輕易放棄的念頭。油畫教學中的賞識教育不僅是在學生努力的程度上多加鼓勵，是要對學生油畫創作中的每一點進步都應該及時鼓勵，要針對學生的年齡特征和具體行為習慣適時進行鼓勵。如有錯誤和失誤的地方，教師應在相互尊重的基礎上，做理性的溝通，付出應有的愛心、耐心。在鼓勵的過程中，教師還應針對不同的學生確定不同的目標來激勵學生，對進步比較快、悟性較高的學生應確定長遠目標，而對表現功底相對較弱的學生應多設立近期目標，這樣，教師對學生的積極期待心理才能化成內在的激勵機制，達到油畫課堂教學的目的。其次，油畫創作課堂一般被認為是學生獨立創作的課堂，但是教師的參與性不可忽略，教師要強調合作意識，在承認學生獨創的同時，應使自身與學生之間的關系處于一種合作的狀況，否則，學生在獨創中很難與外界有合作的意識融入。在技法提高上教師要積極主動地與學生溝通，甚至合作，在合作中達到教學效果的提高。同時，在油畫創作課堂教學中適當進行兩人或者三人的合作也有利于學生間的溝通、交流，使之互相學習，共同提高。要因材施教，對于獨創性能力較強的學生要給予充分的時間和相對較少的點撥，對于獨創性較差的學生進行多人合作的方式效果可能會更好。

二、 教師要在油畫作品的精神內涵上不斷地提升

油畫創作課堂一般是學生平時學識積累后的厚積而薄發的過程，創作的目的是為了實現作者的自身價值以及作品的藝術價值。因此，要推動油畫創作不斷向廣度和深度擴展，必須提升創作者作品的精神內涵，才能促使佳作的誕生。精神內涵是作品內在蘊涵的精神實質。它是課題物質本質的、抽象的反映，也是作者主觀思想感情的表達。教師在學生創作過程中，注重自身對事物的把握上不斷提高，在與學生的溝通與合作中不斷啟悟學生的思想，這樣才能做到既不影響學生創作，又達到教師引導者角色的目的。精神內涵的發掘和表達是師生共同的課堂目標。教師如何達到哲理層面的表達和提升才是關鍵所在。為此，教師要不斷提高自身的素質和修養，才能深入把握事物的本質，同時，對學生的點撥才能有的放矢，合理引導。教師可以通過作品的審美鑒賞對學生進行點撥，比如在中國傳統繪畫與油畫的融合上，中國畫講究筆墨渾然一體，油畫同樣也要講究，如何做到溝通呢?可以舉例，在首屆油畫年展上一幅明代木椅的靜物畫可以獲得金獎，就在于這幅畫把中國書法與西方油畫的抽象色彩進行了融合。此作品通過平面的、篆刻式的構圖，幾乎以黑白兩種色調，點明了大明的氣度。這是通過借喻和聯想，將中國傳統的書法與西方抽象畫法結合的成功案例。近年來很多表現少數民族的油畫作品增多，但是很多都是為了滿足人們的獵奇心理，這是錯誤的。將中國傳統文化融入油畫，不單是形式上的考慮，更應當著重考慮其精神內涵，應當在精神內涵上把握我國各民族的生存和命運，并且通過油畫的合理構思與繪圖自然地流露出來，這樣才能有對民族歷史和當代社會思考的文化厚重感，也才能真正表現出其精神內涵。精神內涵的提升可以很好地促進作品的創造性的提升，它對學生創造性思維的啟發起到關鍵性的作用，學生在精神內涵的提升作用下，才能將作品的基調高屋建瓴地表現出來，才能有藝術震撼力的油畫作品誕生。

三、 在材料和技法上，不斷鼓勵學生創新表現，并且培養學生多樣化的表現形式

油畫創作的思維表達最終要通過油畫所需的特殊材料和特殊技法來表現。在溝通交流時，教師要讓學生明白，藝術成就的獲得除了歷史與個人才華以外，都是與材料技法精益求精密切相關的。油畫的材料是其物質性的表現，在一定程度上，許多偉大作品的產生都是與材料的繪畫技巧的革新有關。油畫以各種顏料、材料為媒介融于作品創作之中。在與學生的溝通中應系統地介紹油畫材料和技法的應用知識，尤其是注重材料和技法的傳統型應用的基礎上，努力探索新材料的綜合運用，引導學生能以最有表現力、最合適的材料和技法來表現作品內容。藝術表現要在一定的藝術構思之上通過一定的藝術形式表現出來。對于藝術的表現形式，美國美術教育家羅斯菲爾德將之概括為五種類型:寫實、象征、形式技巧、主觀表現、主體構成等。在與學生溝通、合作中，要培養學生對藝術風格的不同追求，可以在寫實與非寫實的藝術語言之間，在西方現代理論實踐與傳統民間美術之間尋找適合自己的表現形式。同時，還要使學生避免急于求成，抄襲取巧的創作傾向，使學生對風格形式的探索既執著嚴謹，又呈現多樣化的風貌。

四、 教師對學生的評價體系既要規范又要有所創新

在評價體系中要融入德育的成分，多方面考察學生的素質。作品是人品的體現，教師要把人格培養融入油畫創作教育之中。同時，教師要以嚴謹、完整、科學、規范的藝術創作評價體系來表達對學生作品的看法，以期使學生的作品更加精益求精。為此，教師要綜合社會、學科和學生三方面的特點進行評價，使自身的評價起到良好的導向作用。在評價中，可以將學生的創作作品與市場化的社會相結合，在市場真實的價值評價中進行評價。為此，可以采取估價、拍賣的方式模擬市場流通的方式，對學生的作品進行價值評價，也可以在校園中舉辦畫展進行校內交易，同時更可以拿出好作品直接參與市場流通?？傊喾N價值評價方式可以促使學生提升創作的靈感。同時，還要防止學生消極的負面的回應，諸如自尊心受挫等。

總之，油畫創作課堂的教學是充滿情趣的、最具有創造力的課堂。教師應在課堂上充分發揮本學科的特色，培養和提升學生創造性和個性，使學生的藝術表現形式多樣化，多方面激發學生創作的熱情，又要培養學生嚴謹執著的品格，在規范的評價體系中求新求活，促使學生不斷提高油畫創作的水平，促使學生有震撼力的佳作誕生。

參考文獻:

[1]沃爾夫林.藝術風格學[M].北京:中國人民大學出版社，2004.

[2]曹意強.藝術與歷史[M].杭州:中國美術學院出版社，2001.

(新鄉學院藝術設計系)