廬劇唱腔欣賞隨想

欣賞優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的廬劇唱腔，是一種純樸自然的音樂(lè)享受，欣賞一段廬劇唱腔，其實(shí)也是一次學(xué)習(xí)，一次探討，一次共勉的過(guò)程。欣賞廬劇唱腔，首先要了解廬劇，關(guān)心廬劇，喜歡廬劇，熱愛(ài)廬劇。

廬劇的唱腔主要分為主調(diào)和花腔兩部分。主調(diào)一般賦予敘述性和一定的抒情。在傳統(tǒng)戲里，它是用于折子戲和整本戲的唱腔，花腔多源于民間小調(diào)，它簡(jiǎn)樸自然，曲調(diào)優(yōu)美話潑，與主調(diào)相比它更有利于表現(xiàn)歡快的節(jié)奏。花腔絕大多數(shù)是廬劇小戲的專用曲調(diào)。廬劇在發(fā)展過(guò)程中，隨著流行地區(qū)分布不同，受到了當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗、方言、民間音樂(lè)以及民眾欣賞習(xí)慣的影響，逐步形成了三路不同派別的演唱風(fēng)格，又稱之為西路、中路、下路三種不同特色的流派。西路包括六安、霍山、金寨一帶，唱腔高亢、奔放、激昂，曲調(diào)上保留較多的小嗓子，融入了山歌風(fēng)味;中路以合肥、巢縣、無(wú)為為中心，唱腔適中，舒展樸實(shí)，兼有所長(zhǎng);下路則以江南的蕪湖、繁昌為中心，唱腔委婉柔和，具有水鄉(xiāng)的田園風(fēng)味。廬劇在200多年的演變過(guò)程中形成了獨(dú)有的特色，同時(shí)也涌現(xiàn)出丁玉蘭、王本銀、孫邦棟、鮑志遠(yuǎn)、董桂蘭等廬劇表演藝術(shù)家。

了解廬劇歷史是欣賞廬劇的一個(gè)基本要素。只有了解了它的發(fā)展和演變過(guò)程，包括唱腔的變化，音樂(lè)索材的取舍，才能在欣賞廬劇經(jīng)典唱腔過(guò)程中受到啟發(fā)和熏陶。

上世紀(jì)50年代初期，傳統(tǒng)廬劇《梁山伯與祝英臺(tái)》的演出轟動(dòng)了整個(gè)省城。轉(zhuǎn)瞬間，廬劇“梁祝”中的《十八里相送》一曲，在大街小巷流傳開(kāi)來(lái)，人們百聽(tīng)不厭，口口相傳。《十八里相送》的唱腔旋律簡(jiǎn)單，朗朗上口，它以廬劇主調(diào)二涼變奏而來(lái)，四句一個(gè)反復(fù)，中間個(gè)別音符有變化;唱段舒適流暢，易學(xué)易記，準(zhǔn)確地表達(dá)了山伯與英臺(tái)的三年同窗愛(ài)慕之情，唱出了他們之間的情和愛(ài)，唱出了他們依依不舍的同窗情，唱出了山伯的書(shū)呆氣，唱出了英臺(tái)親口許九妹的弦外之音。唱腔如此美妙，如此悅耳，這就是廬劇的魅力所在。《十八里相送》誕生時(shí)，廬劇事業(yè)尚處于發(fā)展的初級(jí)階段，它的影響力度，為今后廬劇的改革和發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用。

大型輕裝廬劇《半把剪刀》在上世紀(jì)60年代初期可謂是家喻戶曉。劇中曹錦堂一番甜言蜜語(yǔ)將丫環(huán)陳金娥奸淫，金娥懷有身孕，曹錦堂卻另尋新歡，此時(shí)金娥悲慘境遇讓人心酸，一段以廬劇端公調(diào)為基調(diào)創(chuàng)作的“我好似孤舟任飄零”，唱腔的旋律舒緩低沉，曲調(diào)采用半音升2和升4的變化，使唱腔更具悲劇色彩，旋律流暢、悲切，喚起人們對(duì)金娥的同情，對(duì)曹錦堂的憎恨。廬劇的端公調(diào)是以悲哀敘事為基調(diào)，是廬劇的主調(diào)之一。端公調(diào)的基本韻味不變和用其中的主調(diào)元素，加以整和變奏形成了新的廬劇唱腔，它既符合青年觀眾的需求，也能兼顧老年觀眾的欣賞習(xí)慣，演員演唱的還是端公調(diào)，只是在旋律上起了變化，加上樂(lè)隊(duì)配器的烘托，更能表現(xiàn)劇中人物的性格和特征。

著名廬劇表演藝術(shù)家丁玉蘭老師的經(jīng)典唱段《借羅衣》，是廬劇觀眾最喜愛(ài)聽(tīng)的一段唱腔，欣賞《借羅衣》唱段，首先要了解唱腔的曲調(diào)來(lái)由。《借羅衣》曲調(diào)是從廬劇的花腔小調(diào)中演變過(guò)來(lái)的，糅合了廬劇的擔(dān)水調(diào)和小艾鋪床調(diào)。丁玉蘭老師在不斷的演出中進(jìn)行修改，使《借羅衣》唱腔日臻完美，跳躍的音符之廬劇花腔小調(diào)別具一格。欣賞《借羅衣》，我們仿佛看到二嫂子騎在驢子上的情景，邊舞邊唱顯露出二嫂子騎驢的一招一式以及在音樂(lè)聲中牽驢過(guò)橋、鞭打毛驢等精彩片段。廬劇的花腔小調(diào)極其豐富，欣賞花腔小調(diào)，可以從中了解廬劇的形成和演變的全過(guò)程，花腔小調(diào)中有民歌、秧歌、山歌、茶歌、對(duì)唱等等不同形式。

在上世紀(jì)60年代初期上演的廬劇《金沙江畔》，是一部反映紅軍北上、搶渡金沙江路過(guò)藏區(qū)的一段故事。其中藏族頭人的女兒珠瑪在狩獵中的一段唱腔，一直流傳至今。“馳騁在草原上”這段唱腔描寫(xiě)了珠瑪在草原上的颯爽英姿，狩獵的快感，以及藏族少女的天真爛漫。這一段唱腔采用了廬劇主調(diào)“三七”改編而成，節(jié)奏為四分之三，三拍節(jié)奏在廬劇音樂(lè)中的應(yīng)用也是首創(chuàng)，唱腔既符合情節(jié)和人物發(fā)展邏輯，又符合劇情。唱腔優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，節(jié)奏感強(qiáng)，使廬劇主調(diào)“三七”通過(guò)改編，不僅保留了原來(lái)的風(fēng)格。而且又得到了充分的發(fā)揮和舒展，加上女聲合唱幫腔，更能凸顯唱腔的風(fēng)格。

合肥市廬劇院新創(chuàng)作排練的大型廬劇現(xiàn)代輕戲劇《村長(zhǎng)娘子》在廬劇音樂(lè)上大膽的加入安徽地區(qū)山歌的元素融入合唱和唱腔中。使唱腔變的輕松、愉快、幽默、詼諧朗朗上口，是傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合的又一次嘗試，迎合了現(xiàn)代人的欣賞觀念，成為觀眾更容易接受的廬劇唱腔。

不論是廬劇的主調(diào)還是花腔小調(diào)，不論是上世紀(jì)50年代還是21世紀(jì)的今天，廬劇這朵田園鄉(xiāng)間的薺菜花都散發(fā)出迷人的陣陣芳香，受到觀眾的喜愛(ài)。而廬劇唱腔的改革受到更多的新老廬劇觀眾歡迎，因此在欣賞廬劇經(jīng)典唱腔之余，我們更應(yīng)思考廬劇音樂(lè)的發(fā)展和對(duì)未來(lái)進(jìn)行展望。

責(zé)編:周蕾