《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的藝術魅力

[摘要]鋼琴作品《雙飛蝴蝶主題變奏曲》體現了中國特有的民族風格和審美情趣，成功地將傳統音樂的特點與西方音樂創作手法相結合，演奏者必須發揮自己的想象力拓展樂曲的意境，才能真正體會到這首鋼琴曲的藝術底蘊。

[關鍵詞]鋼琴作品;雙飛蝴蝶主題變奏曲;藝術魅力

陳培勛根據廣東音樂素材改編的鋼琴曲《雙飛蝴蝶主題變奏曲》，不僅保留了原曲中廣東音樂的精華，還結合鋼琴音樂所特有的音樂語言，運用各種各樣的創作手法來表現廣東音樂的藝術魅力，并通過鋼琴的形式使音樂的表現力上升到新的層次。這首鋼琴改編曲因音樂形象生動、音樂內涵豐富及主題、和聲、織體的絢麗以及結構的精巧而魅力獨特，在鋼琴創作中、鋼琴教材中及鋼琴音樂欣賞中占有一席之地，堪稱粵調鋼琴曲中的精華。

一、鋼琴作品《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的創作背景

1954年，受中央音樂學院朱工一先生之邀，陳培勛把原廣東音樂中的一首《雙飛蝴蝶》和粵劇小曲《水仙花》糅合在一起，保留一部分的旋律，再經過拆卸篩選和重新組合，根據變奏這一音樂創作手法進行藝術性加工處理，再通過七個不同的變奏，改編成鋼琴曲《雙飛蝴蝶主題變奏曲》。

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》中的雙飛，從音樂結構上說，指的是原曲中大部分的樂句要重復演奏一次，從音樂形象上說，《雙飛蝴蝶》的部分旋律和《水仙花》開頭的旋律很相似，這就猶如兩只撲朔迷離的蝴蝶，你追我趕相伴飛舞的意境。此時的“蝴蝶”就有著中國文人心目中的虛靜淡遠的寓意，以及中國音樂歡快的色彩，具有外向型的音樂氣質，聽起來可使人感受到對大自然和美好生活的向往。

樂曲一開始，連續 5小節，音符都標有重音記號，這猶如黎明時分吹響的號角，剛勁有力，把一個莊嚴的主題展現出來。接下來第一變奏用加前綴的形式豐富發展了主題，音樂輕快靈活，如同兩只充滿了靈動色彩的蝴蝶在花園里嬉戲，第二次變奏猶如兩個婀娜多姿的女子在互相傾訴，時而婉轉悠揚，時而嬌艷嫵媚，經過幾次變奏后，當進行到第6和第7次變奏時，音樂從容地進入高潮，這是整首樂曲最動情之處，作者用飽滿的熱情抒寫了一副春意盎然的畫面，代表著經過長久的醞釀后“破繭成蝶”，將色彩斑斕的世界用更加歡快地形式呈現出來，用蝴蝶寓意著對和平、自由、幸福生活、吉祥美好的象征，表現了人類對至善至美的追求，最后在左右手急速八度輪奏中結束全曲。

二、鋼琴作品《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的音樂創作特征

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》樂曲旋律明快簡潔，音調明亮嫵媚，陳培勛在改編過程中，運用了結構簡潔、音樂材料集中的復合再現四部曲式，通過兩個民間音樂材料進行不斷的變奏，形成了音樂的層次感，在旋律的發展過程中讓觀眾始終感受到其中所保存特有的韻味，體現了民族風格特征。具體表現在以下幾方面:

樂曲的曲式結構按照中國傳統音樂的發展邏輯思路，在音樂進行中把不斷推進、不斷展開的延展性結構特點，與西方主題呈示展開再現的曲式結構這種創作思路結合在一起，環環相扣、漸變發展，如散文一般結構形式灑脫自然，不拘一格，其結構形式實行了創新。陳培勛先生沒有套搬西洋曲式結構中調性布局的條條框框，而是根據我國傳統民間音樂喜歡將調式中心伴隨音樂的變化而轉移的特點，布局自己的調性手法，調式轉換以同宮體系內宮、羽調式交替較多，采取魚咬尾這種傳統民間音樂創作思路，使每個變奏在旋律的進行上呈現一種逐漸向上變化的關系，沒有了西方曲式中的突變感，效果自然柔和，意味淡雅。在《雙飛蝴蝶主題變奏曲》中:A1段在A商調結束，而A2以a角音開始在G商調結束，A3以g角音開始又在F商調結束，形成一個下行二度關系的調性鏈，A3至A5段又出現了同宮的調式交替，而A6至A7用五度關系轉調推進出全曲的高潮，然后又用了兩次等音三度模進調使樂曲達到白熱化，最后又以同宮調式交替轉回A商調再現。全曲既有同宮系統的交替，又有同主音關系的轉換，還有模進式的遠關系轉調，使人聽來頗具調性色彩變化。

陳培勛先生在選擇素材時，其母體選用了傳統的民族民間音樂——廣東音樂。而廣東音樂典型的音樂特點是:節奏比較自由，旋律線條幅度跨度大。樂曲的旋律創作進行中，擅長在傳統疊句手法的基礎上，使用變形方法，在圍繞中心音的行進中，使旋律得到自由伸展變化。樂句的發展中除保留原曲旋律的精華之外，還把個人的感情、對音樂的理解形成特有的音樂語匯滲入里面。“冒頭、加花，迭尾，這是當今學術界較為公認的廣東音樂所特有的樂種性音樂發展手法”，是在廣東這個地方所形成的特有的慣用音樂語匯，是形成廣東音樂民族風格的重要因素。在廣東音樂作品的旋律中常常運用廣東音樂這些獨特的旋法和慣用語匯。在這首鋼琴作品中該三種手法均有使用。如第一變奏在樂句開頭增加了十六分音符的冒頭用歡快、活潑、幽默、詼諧的情緒代替了莊嚴、沉重的主題，與主題形成了鮮明的對比。如變奏二，沿用了原有的句句雙旋律的發展手法，先把樂句或樂節完全或基本重復一次后，再引入新的素材特點，保留了原有音樂旋律中一呼一應的感覺，把“迭尾”的特征刻畫得淋漓盡致，也真正體現了其曲名中的雙飛。

陳培勛擺脫了歐洲自然大小調體系的和聲手法，在改編中把西方音樂創作的和聲方式，溶入一定的中國民族化因素，使之適合于中國民族民間旋律音調特點，符合中國民眾的審美情趣。如主題的第二次變奏中，采用對位卡農的手法把中國傳統音樂旋律用西方創作手法進行改編，使樂曲的音響效果貼近大眾。

三、鋼琴作品《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的演奏風格及藝術特點

聽《雙飛蝴蝶主題變奏曲》，能感受到靈動多彩的蝴蝶，用其美麗的身影，婀娜多姿的形態，色彩斑斕的顏色在百花叢中翩翩起舞的景象，令我們體會到猶如走進夢幻般的境界，回歸大自然的賞心悅目。如何準確詮釋這個作品，就要求演奏者具有較高的民族音樂修養，熟悉民族音樂的特點，充分調動想象力，以體驗該曲的民族風格與獨特韻味。

在演奏民族化風格鋼琴曲時，出于模仿作品尤其是改編類作品中的民族樂器的聲音色彩與演奏特點，出于表達不同意境與風格韻味的需要，演奏者需要注意彈奏過程中的觸鍵方法，盡最大程度把鋼琴的性能充分發揮出來，通過手指觸健奏法的細微變化所產生的音色變化，發揮對有關樂器聲音的想像力，十分講究地觸鍵，才能表現出民族韻味。

中國鋼琴音樂由于具有五聲調性的特點，使得踏板的運用要以和聲旋律節奏等因素為基礎換踏板，通過對樂段樂句的正確理解，合理的運用全踏板，半踏板，甚至只踩三分之一的踏板，做到連而不糊，疊而不混。同時，踏板的踩法并不是一成不變的，甚至不同的鋼琴踏板所踩的深度也會不，這就要求演奏者仔細傾聽。如《雙飛蝴蝶主題變奏曲》主題A，可采用每小節兩拍一個切分踏板的方式，用踏板烘托宏大的氣氛，彈奏出雄渾重的樂隊音響效果，使音樂更加有氣勢。《雙飛蝴蝶主題變奏曲》主題的第四次變奏，這一段旋律帶有一定的幻想性的色彩，最后的bB音可采用音后踏板的方式，踏板在音后抬起，彈出余音繞梁的感覺，把如歌的旋律彈出來?！峨p飛蝴蝶主題變奏曲》變奏七繼續變奏仙花調的主題，為了使中間填空的三四度和聲音程不破壞主題旋律的走向和連貫，除了控制音色和音量外，踏板的使用也很重要，每小節中可按節奏律動，在重音上換踏板，并根據樂句的劃分，兩小節之間換踏板。

中國鋼琴曲非常講究韻味，給人以生動的線條美，擅長注重音樂的橫向流動與節奏的自然鋪陳，有著貌似無意刻求，實則有心雕琢的“中國山水畫”的味道。演奏者在彈奏時應將注意力放在韻的一面，因為它要通過音色的變化來產生。《雙飛蝴蝶主題變奏曲》從音樂結構上看是主題的不同變奏，每個變奏都有自己的音樂內容，貌似有點“散”，其實整個旋律都沒有離開主旋律這個“神韻”，真正做到了“形散神不散”。

鋼琴作品《雙飛蝴蝶主題變奏曲》既體現了中國特有的民族風格和審美情趣，又成功地將傳統音樂的特點與西方音樂創作手法相結合，演奏者必須發揮自己的想象力拓展樂曲的意境，才能真正體會到這首鋼琴曲的藝術底蘊。

參考文獻:

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作者簡介:陳海燕，三峽大學藝術學院。