物動(dòng)心感,情動(dòng)聲發(fā)

[摘要]要想解釋音樂作品的內(nèi)涵，就必須使自己內(nèi)心情感和音樂形象得到完美結(jié)合，而最有效的方法就是培養(yǎng)和發(fā)展演奏者的內(nèi)心感應(yīng)能力。因此，系統(tǒng)地了解內(nèi)心感應(yīng)在鋼琴演奏各個(gè)階段中的重要性對(duì)于鋼琴演奏者來講勢(shì)在必行。本文從“建立豐富的音響信息”、“了解音樂作品內(nèi)涵”、“慢速練習(xí)”、“做無聲練習(xí)”、“培養(yǎng)學(xué)生豐富的想象力”五個(gè)方面具體闡釋了如何在鋼琴演奏中培養(yǎng)正確的內(nèi)心感應(yīng)，進(jìn)而認(rèn)為培養(yǎng)和發(fā)展音樂內(nèi)心感應(yīng)能力，是全面提高鋼琴演奏者的音樂才能和素養(yǎng)的重要內(nèi)容之一。

[關(guān)鍵詞]內(nèi)心感應(yīng);鋼琴演奏;音響信息

一、內(nèi)心感應(yīng)在鋼琴演奏中的重要性

不可否認(rèn)，鋼琴是一門技術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)表演形式，技術(shù)的獲得需要長期的磨煉，但這并不意味著技能就是全部的。鋼琴演奏中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)這種情況，即當(dāng)自己已經(jīng)把一首樂曲的技術(shù)難點(diǎn)全部攻克，力度、速度也已全部掌握后的樂曲彈給老師聽后，得到的卻是“只是把音符彈出來”，“你像是一部彈鋼琴的機(jī)器”等一些類似的評(píng)語。其實(shí)，造成這種情況的很大一個(gè)原因就是在鋼琴演奏中，缺少了“內(nèi)心感應(yīng)”的能力。可以說“內(nèi)心感應(yīng)”在鋼琴演奏中具有至關(guān)重要的作用。

(一)內(nèi)心感應(yīng)在鋼琴演奏初級(jí)階段中的重要性

提及“內(nèi)心感應(yīng)”，人們往往認(rèn)為內(nèi)心感應(yīng)的各種活動(dòng)只適合少數(shù)人，只是少數(shù)天賦極好，在聽覺方面組織性很強(qiáng)的音樂家的“私有財(cái)產(chǎn)”，這種想法是錯(cuò)誤的。實(shí)際上，每個(gè)人都應(yīng)該盡早、盡可能掌握這種學(xué)習(xí)方法。由于鋼琴演奏的初步練習(xí)是鋼琴演奏的基礎(chǔ)階段，是能否彈奏出完美音質(zhì)、音色的關(guān)鍵所在。因此，在鋼琴演奏的初級(jí)階段在內(nèi)心感應(yīng)上，也就是思想及聲音追求上先要樹立一個(gè)好的聲音目標(biāo)，即樹立一種舒暢的、圓潤的、共鳴好的、余音長的、傳得遠(yuǎn)的、能控制力度及其變化的、有初步明暗對(duì)比的聲音目標(biāo)。在這種目標(biāo)引導(dǎo)下進(jìn)行練習(xí)。即彈奏一個(gè)音之前就事先聽到心中這種良好品質(zhì)的聲音。這樣，就有了對(duì)將要彈出的音的目標(biāo)和標(biāo)準(zhǔn)，就會(huì)指示與觸鍵有關(guān)的身體器官用相應(yīng)合理的動(dòng)作，彈出合乎內(nèi)心要求的音。如果鋼琴演奏者在初級(jí)練習(xí)中忽略了這一點(diǎn)，那么在以后的鋼琴演奏中，聽覺就會(huì)變得遲鈍，以至于分辨不出音質(zhì)、音色以及節(jié)奏、句法等差別，使得以后的大量有難度的練習(xí)變得機(jī)械性，彈奏的樂曲聽起來也很乏味，缺乏音樂性。

(二)內(nèi)心感應(yīng)在鋼琴演奏中、高級(jí)階段中的重要性

1.內(nèi)心感應(yīng)在鋼琴作品演奏中的重要性

鋼琴演奏的根本宗旨是揭示樂曲的內(nèi)涵、刻畫特定的意境、表現(xiàn)作曲家的基本情緒。也就是說，演奏者運(yùn)用彈奏技巧將自己認(rèn)識(shí)感知這首鋼琴曲的心理活動(dòng)表現(xiàn)為實(shí)際的聲音效果。音樂作品是靠有組織的樂音來進(jìn)行表現(xiàn)的，音樂進(jìn)行中情緒的變化，情感的流露，意境的描繪，形象的塑造要靠凝神細(xì)聽，同時(shí)進(jìn)行思維想象來感受和體會(huì)。這種特殊的 “聽”是一個(gè)音樂學(xué)習(xí)者必不可少的前提條件。對(duì)于一個(gè)鋼琴演奏者來說，他是在表現(xiàn)和解釋音樂作品，而非僅僅是在欣賞音樂，他應(yīng)該在下鍵之前，就運(yùn)用“內(nèi)心感應(yīng)”預(yù)感到后面所奏音符的音高、時(shí)值。這種內(nèi)心對(duì)音樂的感悟使演奏者的雙手進(jìn)行著音樂上的思想準(zhǔn)備，有把握地、準(zhǔn)確地奏出下面每一個(gè)音的音高和各種節(jié)奏。如果不重視內(nèi)心感應(yīng)的訓(xùn)練，只重視技巧動(dòng)作或模仿別人彈奏，練習(xí)的思路不清晰，對(duì)鋼琴作品的整體音響只有模糊的印象，那就只是被動(dòng)、機(jī)械、盲目的彈奏，而無法進(jìn)行音樂表現(xiàn)，是不能達(dá)到學(xué)習(xí)目的的。

2.內(nèi)心感應(yīng)在把握不同鋼琴作品音樂風(fēng)格的重要性

鋼琴發(fā)展三百年來，不同時(shí)期，不同風(fēng)格的作曲家、鋼琴家為鋼琴寫下了無數(shù)的作品，而不同的作品代表了作曲家所處不同時(shí)代、不同民族的風(fēng)格特點(diǎn)。而每一位作曲家都有自己的生活經(jīng)歷，有自己對(duì)社會(huì)、對(duì)藝術(shù)的看法，這就形成了作曲家個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格。像巴赫的復(fù)調(diào)作品，由于當(dāng)時(shí)是在教堂用管風(fēng)琴演奏，而我們現(xiàn)在是用鋼琴，由于樂器的不同，因此，譜面上的跳音在鋼琴上演奏要用斷奏的形式以達(dá)到管風(fēng)琴的音響效果。被譽(yù)為“音樂神童”的莫扎特，由于他的作品是典型的德國風(fēng)格，明朗而典雅，音樂都帶有一種和諧和對(duì)稱的感覺，表現(xiàn)著一種歡快、溫暖、幽默的情緒。因此，演奏時(shí)要求音樂清澈、透明，并且裝飾音都作為旋律音彈奏出來。由于作品經(jīng)常表現(xiàn)的是自然、輕快、清明恬靜般的意境。因此我們?cè)谘葑鄷r(shí)，手指不需要加過多的重量。在多聽的過程中，形成各種風(fēng)格作品的聽覺形象。這樣，在經(jīng)過自己的理解后，把內(nèi)心產(chǎn)生的聽覺形象通過身體來把它表現(xiàn)出來，從而在內(nèi)心樹立不同風(fēng)格作品音響概念。

二、鋼琴演奏中要注重培養(yǎng)正確的內(nèi)心感應(yīng)能力

(一)建立豐富的“音響信息”

作為一名鋼琴演奏者，它需要演奏眾多不同風(fēng)格種類的音樂作品。而又好又準(zhǔn)確地把握如此眾多種類的音樂作品需要演奏者的內(nèi)心具有豐富的音樂形象，從而在彈奏不同種類的作品時(shí)可以準(zhǔn)確地找到相應(yīng)的音樂形象，進(jìn)而完美地對(duì)該作品進(jìn)行演奏。因此，必須先把那些杰出的聲音儲(chǔ)存起來，即把在唱片中音樂會(huì)上聽到的一流的、與眾不同的、引人入勝的聲音牢牢地儲(chǔ)存在大腦中，讓學(xué)生在內(nèi)心中形成這樣的音響概念:演奏演奏貝芬的鋼琴音樂作品大致又應(yīng)當(dāng)有什么樣的音色，而彈奏德彪西的音樂作品又應(yīng)當(dāng)怎樣?不僅是這樣，我們還要記住優(yōu)秀鋼琴家彈奏同一作品時(shí)所表現(xiàn)出的與眾不同的聲音。因此，聽世界上一流鋼琴家的演奏，不僅聽他們對(duì)具體作品的具體處理，更重要的是研究并牢記他們的聲音，即各種最具表現(xiàn)力又完美無缺的聲音，只有這樣，當(dāng)我們?cè)诖竽X中儲(chǔ)存大量世界上最杰出的聲音之后，當(dāng)我們?cè)購椬喔鞣N音樂作品時(shí)，才能準(zhǔn)確地，快速地在大腦中找到相應(yīng)的形象，從而幫助我們很好地去演奏。

(二)要充分了解音樂作品的思想文化內(nèi)涵

音樂是靈魂的語言，是人類情感的直接體現(xiàn)。因此，在演奏音樂作品的時(shí)候應(yīng)該在明確作品音樂形象的基礎(chǔ)上來要求相應(yīng)的聲音形象。作為一名專業(yè)鋼琴演奏者，為了準(zhǔn)確地找到相應(yīng)的音樂形象，就要多從聽覺上不斷積累各種聲音色彩的表現(xiàn)手段，而這首先必須很好的了解作曲家的風(fēng)格、生平以及作品寫作的時(shí)代背景，只有這樣才能準(zhǔn)確地展示音樂作品的內(nèi)容。例如，肖邦《升c小調(diào)圓舞曲》如果是缺乏對(duì)樂曲的細(xì)致研究，往往看到是圓舞曲體裁就本能地把它彈得十分歡快，這是十分遺憾的。而實(shí)際上，這首曲子是在作者與情人喬治·桑分手后來到巴黎，心情憂郁，身體也越來越壞的情況下，想到與喬治·桑在一起的這些年深有感觸，從而完成了這首作品。因此，我們了解了這首作品內(nèi)涵后，當(dāng)表現(xiàn)這首作品時(shí)就會(huì)在內(nèi)心產(chǎn)生相應(yīng)的聽覺意象，從而正確的表現(xiàn)作品。

(三)慢速練習(xí)

樂譜上的音符只不過是聲音形象的“代碼”而不是聲音形象本身，它需要經(jīng)過視覺引發(fā)大腦聽覺中樞的聯(lián)想，在腦中形成聲音的意象，并把這種意向轉(zhuǎn)化成指令，由“手”來實(shí)現(xiàn)，并用耳朵去監(jiān)督彈奏的效果是否和大腦中的聲音相符，經(jīng)過不斷的修正直至完全一致。也就是說，當(dāng)進(jìn)行演奏的時(shí)候手指在觸鍵發(fā)音前要先“聽見”這個(gè)音，當(dāng)發(fā)出這個(gè)音后還要用耳朵來檢查這個(gè)音。在實(shí)踐過程中，哪怕是彈基本練習(xí)，也不能離開聽覺去單純的練習(xí)手指。因?yàn)殡x開了聽覺，大腦就無法根據(jù)所需要的聲音發(fā)出指令，手指的動(dòng)作就變得沒有目的。而通常我們?cè)趯?shí)踐中若是不注意用慢速去練習(xí)，就不容易聽到每個(gè)音符從而就無法去打磨他們。因此，這就要求在開始練習(xí)新樂曲時(shí)盡量的放慢速度，在節(jié)拍器上找尋一個(gè)能使手指舒適而正確地彈奏出每一個(gè)音符的速度。在這個(gè)爬行階段中，因?yàn)樗俣嚷晕覀冇凶銐虻臅r(shí)間去放松地打磨每一粒音符及休止符。而我們通常要在這個(gè)爬行階段進(jìn)行不斷的練習(xí)，直到你可以完全預(yù)聽到下面即將展開的音樂，在手指相應(yīng)地有完全自主的控制力后，可以稍稍加快。這樣循序漸進(jìn)直到按照要求的速度彈奏，而內(nèi)心還可以快速的反應(yīng)到下面即將展開的音樂。這種慢速練習(xí)的方法對(duì)提高內(nèi)心感應(yīng)具有很大的意義，我們?cè)阡撉傺葑喑跗诰涂梢允褂眠@種方法。

綜上所述，在鋼琴演奏中，我們?cè)谌魏螘r(shí)間都不能忽視自身內(nèi)心感應(yīng)的培養(yǎng)。只有不斷進(jìn)行內(nèi)心感應(yīng)的培養(yǎng)才能使自身有較高質(zhì)量的感受能力。以敏銳的音樂聽覺和音色作保證，以廣博的文化素養(yǎng)精確地把握對(duì)音樂作品的表現(xiàn)和理解，提高音樂的表現(xiàn)力。培養(yǎng)和發(fā)展音樂內(nèi)心感應(yīng)能力，是全面提高鋼琴演奏者的音樂才能和素養(yǎng)的重要內(nèi)容之一，是進(jìn)一步理解和掌握音樂語言特點(diǎn)和規(guī)律的重要手段之一。

注釋:

①魏廷格.鋼琴演奏指南—答鋼琴演奏388問[M].北京:人民音樂出版社，2004:278.

②露絲·施蘭倩斯卡.指尖下的音樂[M].桂林:廣西師范大學(xué)出版社，2006:158.

參考文獻(xiàn):

[1]江海燕:“鋼琴演奏與內(nèi)心感應(yīng)”，《中國音樂》，2005(1)

[2]董輝:“鋼琴演奏中的聽覺訓(xùn)練”，《昌吉學(xué)院學(xué)報(bào)》，2005(4)

[3]沈佩瑤:“論鋼琴教學(xué)中內(nèi)在聽覺的培養(yǎng)”，《音樂探索》，2004(2)

作者簡介:林菲菲，福建師大音樂學(xué)院。