借助電影藝術提高中學生的文藝修養

[摘要]現代社會，電影深刻而廣泛的影響不言而喻，尤其對于年輕的中學生來說有著更大的吸引力。電影藝術作為一門綜合藝術，融文學、繪畫、音樂、舞蹈等于一爐。滿足中學生觀看電影的欲望，使他們在觀看影片的同時對其他藝術形式也有所了解，從而促進他們自身文藝修養的提高。

[關鍵詞]電影藝術;中學生;文藝修養

電影藝術自19世紀誕生以來迅速成為最流行的藝術樣式，至今盛行不衰。電影有著最廣泛的欣賞群體，尤其對于生活閱歷比較少的中學生來說，他們大多時間要在學校里度過，沒有太多的時間與空間去接觸外界環境，電影則成為他們了解世界和社會的窗口。我國的中學教育由于升學壓力等諸多因素的影響，造成中學生的文藝素質普遍不高。當前我國的教育方針強調學生綜合素質的發展和健全人格的培養。鑒于中學生課程較多，沒太多的時間用來學習系統的藝術知識，通過鑒賞電影，提高中學生的文藝修養未嘗不是一可行的途徑。

一、借助電影文學提高中學生的文學素養

電影藝術包含文學的元素。電影劇本是電影的前提要素。電影借鑒了文學的敘事方法和經驗。電影藝術的敘事結構和文學一樣可分為單線敘事和多線敘事。如影片《魂斷藍橋》(WaterlooBridge)采用的就是單線敘事，而《撞車》(Crash)運用了多線敘事結構。從敘事的角度看，電影作品也可以分為主觀敘事和客觀敘事。主觀敘事是指“攝影機與影片中某位人物認同的視覺角度”。根據臺灣女作家林誨音的同名小說改編而成，由吳貽弓執導的《城南舊事》是以小英子的視角展開的，整部影片像一首散文詩，展現了老北京的蕓蕓眾生，世事變遷。客觀敘事是指“一種客觀的視覺角度，或者說僅僅是一種攝影機的客觀視角。”大多紀錄片喜歡采用這種方式，如紀錄片《話說長江》、《江南》以及榮獲82屆奧斯卡最佳記錄長片的《海豚灣》等。

電影借鑒文學各種體裁的長處，如從詩歌中吸取抒情性，如《邊城》;從散文中吸取紀實性，如意大利的《偷自行車的人》;從小說中吸取敘事性，如根據簡·奧斯汀的小說改編的同名電影《傲慢與偏見》。

一部電影不但要有引人入勝的故事情節，而且還要有優美的語言。電影中的臺詞由于受時空限制.無論是對白、獨白還是旁白的設計，只能是言簡意賅，意味雋永。臺詞不只是單純的解說畫面，它也是一部影片能否成功的關鍵因素之一。像一些優秀影片的臺詞給觀眾留下了深刻的印象。《阿甘正傳》、《東邪西毒》的語言非常地深刻凝練，再加上演員的精彩演繹就更增添了幾分魅力。

電影雖然撇不開文學，但是電影文學絕不是電影和文學的簡單相加。電影把文學的各種技法經過提煉、整合，為己所用。

二、通過對影像的分析，提高中學生的繪畫修養

影像是指借助于感光膠片(或磁帶、磁盤、光盤)等物質材料，通過攝影、攝像和放映等技術手段，最終在銀幕、熒屏上生成的視覺形象。影像作為電影藝術的基本構成要素，它與繪畫一樣講究構圖、色彩、光線等。

關于電影畫面的構圖，馬爾丹下過這樣一個定義:“攝影機在攝錄外界現實以便將這種現實變為藝術素材時.人們在這種創作中最早看到的是畫面構圖這就是影片內容的結構形式，也就是說.是導演對一部分現實進行分輯，然后予以組織，以便將它攝入鏡頭，使之同銀幕上所展示的景物完全一致的一種方法。”[1]。比如影片《黃土地》中，對貧瘠而荒涼的黃土地采取遠景拍攝。張藝謀在《攝影闡述》中說道:“我們想表現天之廣漠、想表現地之深厚……想表現人們從原始的蒙昧中煥發出來的力量和吶喊，想表現從貧瘠的黃土地身上生發出來的蕩氣回腸的歌聲;……我們追求的風格是拔地而起的高亢悠遠的信天游，是刀砍斧鑿般的溝溝壑壑，是踏蹬而來的春雷般的腰鼓、是靜靜流淌的嘆息的黃河。”

電影影像是以光影成像的。攝影師通過控制光的照射方式和照射強度來獲得影片的光影風格，而光的照射方式決定了光的性質。光按性質可分為硬光和軟光兩類。硬光宜表現陽剛之美，軟光宜表現陰柔之美。在影片創作中，導演或攝影師會根據影片的不同類型、風格與主題采用哪種類型的光。“電影《一個與八個》中一個場面，女衛生員楊芹兒與八個犯人在一個場景中，明亮柔和的燈光照射在楊芹兒臉上，而給大禿子等人則布上陰暗堅硬的光，畫面就出現了明顯的反差，既是白皙、稚嫩與猙獰、野蠻的對比，也是美與丑的對比。光在這里變成了一種視覺表意因素。”[2]

色彩進入電影，使電影的表現手段更加豐富，它使人們在銀幕上領略到了運動中的繪畫美。《早春二月》的畫面宛然流動的江南水墨畫。《辛德勒的名單》用灰色記錄納粹集中營的生活，唯有一個小姑娘是亮麗的紅，這一點紅是生命力的象征。著名攝影師維托里奧·斯托拉羅曾說:“色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受，就像運用光與影象征生與死的沖突一樣。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人對色彩的理解也是不同的。”“生存實踐中的色彩留給了人類太多、太深刻的印記，致使人們看到某一種色彩時，就會情不自禁地產生各種聯想、比喻。”[3]在在電影中，不同色彩的運用不僅可以使畫面絢麗多彩，賞心悅目，還可以表達情感，推動電影敘事。色彩在電影有著無法估量的藝術表現力和審美價值。

三、通過對電影音樂的欣賞，促進音樂知識的增廣

最初的電影是無聲的，也就是我們通常所說的默片。1927年第一部有聲電影《爵士歌王》的誕生，電影才成為真正的視聽藝術。

電影音樂是指專門為影片編配或創作的音樂。它也是電影一個重要的組成部分，具有一般音樂藝術的共性，但它與獨立的音樂又有所不同。它必須與其它電影元素組合才有生命力。電影音樂的創作或編排需要以影片的故事情節、人物的思想情感及影片的藝術風格為藍本。電影音樂需要與劇情和畫面緊密結合，融為一體。

電影音樂的藝術作用主要有:(一)抒發感情，即用音樂抒發人物難以言說的感情，刻畫人物的內心世界。影片《西部往事》中，當姬爾到達車站，沒有看到接他的麥克貝恩是，由興奮漸漸轉變為失望。這時，女高音無言哼唱的旋律響起，“它傾訴了姬爾心中的憂慮與哀愁。它同時也傾訴了那一時代一姬爾為代表的所有女性、所有善良的人們心中的憂愁，他們在如煙往事的回憶中感到的失落與惆悵，以及他們對于美好未來的憧憬和渴望……”[4](二)渲染氣氛，即通過音樂渲染一種特定的背景與氛圍，以強化視覺形象。例如聽到《獅子王》的配樂，馬上想到的遼闊的非洲草原。影片《英雄》中的音樂好像把我們帶回到兩千多年前的秦朝。(三)推動情節發展，即運用音樂的變化使劇情更加流暢的展開。像影片《泰坦尼克號》中，《Myheartwillgoon》這首曲子出現了數次。每次出現根據情節的需要選取不同的部分。這首優美的曲子就像影片中杰克和露西的唯美浪漫愛情故事一樣成為電影音樂史上的經典。

電影音樂除以上作用之外，還有增強畫面感，拓展視覺空間等作用。隨著錄音技術的進步，配樂設備的改進，電影音樂趨向更加成熟。

以上的論述除外，電影還與戲劇、舞蹈、攝影、雕塑等藝術樣式有密切聯系，這里不再一一展開論述。路易斯·賈內梯曾說“在二十世紀，一個人不懂攝影機等于不識字，也是文盲。”由此可見，一個不懂電影的人不是一個全面的人。

電影藝術一百多年的歷史與其他藝術形式幾千年的沉淀相比微不足道，但是電影的影響力無法阻擋。有的學者預測“影視教育有可能成為中小學教育的核心教育的‘正課’。學生看電影將會像以往閱讀課文一樣對待。”[6]中學生是未來社會的支柱，通過觀看電影從而促進自身文藝素質的發展是有裨益的。

參考文獻:

[1][法]馬塞爾·馬爾丹.電影語言[M].北京:中國電影出版社，1992:16-17.

[2]尹鴻.當代電影藝術導論[M].北京:高等教育出版社，2007:62.

[3]彭玲.影視藝心理學[M].上海:上海交通大學出版社，2006:66.

[4]李迅，祝虹.歐洲電影分析[M].中國廣播電視出版社，2007:157.

[5]黃志成.西方教育思想的軌跡:國際教育思想縱覽[M].華東師范大學出版社，2008:385.

[6]王志敏.現代電影美學體系[M].北京:北京大學出版社，2006:85.

[7]蔡永青.影視作品:語文課程的重要資源[J].電影評介，2006(16):69-70.

作者簡介:劉瑞香(1983—)，女，漢族，籍貫:山東菏澤，蘇州大學文學院2009級全日制教育碩士在讀研究方向學科教學(語文)。