淺談高師的視唱練耳

[摘要]視唱練耳是音樂基礎理路學科的重要科目之一，是我們學習理解音樂的大門鑰匙。在這門課中，我們要將音樂學習的一些技能諸如:聽辨，視譜，演唱，音樂分析等都一一熟練掌握，并加以用。現今的師范大學音樂基礎理論課中，這門課的現狀有哪些問題，它會帶來的影響，這些都是我們在文中要思考的東西。

[關鍵詞]視唱練耳;音樂教學;教學法;學科綜合性

視唱練耳包括視唱讀譜能力和音樂聽覺與分析能力的訓練，二者相輔相成，絕不能機械地從字面上將視唱練耳理解為單純地唱唱譜、聽聽音。簡單地說，視唱練耳課的目的是讓學生經過嚴格的技能訓練，能夠準確地掌握閱讀樂譜和理解樂譜的內涵，能夠運用訓練有素的內在聽覺在心中展現音樂的形象并根據這個形象去表現音樂，同時，視唱練耳教學也可以培養學生記憶音樂的能力，培養學生的創新能力和音樂想象力。通過練習逐步培養學生的音準感、速度感、節拍感、節奏感、調性感等多種音樂感覺，提高視譜能力和記譜能力，發展和聲聽辨能力、音樂記憶能力、內心音樂聽覺能力，發展音樂思維能力，培養音樂感受力，積累音樂的感性體驗，逐步提高學生對音樂的認知程度，從而更好地為音樂實踐服務。高師視唱練耳課在課堂的內容組織上著重注意這門課與其他科目的聯系實踐，在課程中傳授有關音樂基本理論和識譜、聽音的基礎知識，發展音樂認知、表現和音樂審美能力，教學內容蘊含了豐富的理論基礎知識如基本樂理、合唱、和聲、欣賞、歌曲作法、器樂等，與其他相關學科有著有機的內在聯系。

樂理的掌握是視唱練耳入門的初級階段。如果學生把視唱練耳、樂理分成兩個環節，各自學習，彼此缺乏必要聯系，就會使所學知識停留在書本卷面。所以學生在樂理課中學到的知識要靈活運用在視唱練耳課上。

和聲訓練在視唱練耳教學中也占一席之地，它是聽辨演唱多聲部視唱基礎。當學生視唱練耳學習到中段以后，就需要運用和聲學中的一些基礎知識進行理論指導。老師會根據客觀情況，就一些和弦排列規則，各級和弦的屬性與傾向性、和聲進行應避免的問題等在音響分析上重點講解，特別要對多聲部視唱中和聲性多聲部與復調性多聲部的各自特點與難點作分析與講解。長此以往，學生在聽寫過程中，就會充分運用平時所積累的理論基礎知識，較輕松地聽辨出各個聲部，從而養成正確的聽辨分析習慣。

音樂欣賞是運用在視唱練耳教學中的有利手段，視唱練耳教學融入欣賞課的內容，可以起到事半功倍的作用，如果將欣賞課中的一些經典片斷編入視唱練耳教學中，并通過圖片、動畫、音頻文件、視頻文件等綜合方式全面刺激學生的感官神經，就可以達到多方位傳遞音樂信息的目的?？梢韵茸寣W生不借助任何手段進行視唱練耳實踐，再讓學生通過多媒體運用實踐進行對比，包括音準、節奏、歌詞，對于強弱、整體的處理和把握方面的對比。在這種反復的實踐和對比的過程中，學生不僅能夠鍛煉出對新作品視唱的速度和準確度的把握，還能夠進一步了解和掌握音色、力度以及不同的樂器和人聲的發音在音樂中的表現和作用，從而進入到更高層次的音樂聽辨和感知。

在視唱練耳課中，鋼琴是視唱練耳教學中的主要教具。視唱練耳訓練的內容主要包括音高、節奏、節拍、調式、和聲以及力度、速度的訓練，鋼琴運用立體的聽覺使學生對這些知識更形象化，加入鋼琴伴奏的視唱練耳教學有利于學生對和聲的色彩，多聲部音樂的織體的培養。

視唱練耳與聲樂課的聯系最為多，視唱練耳雖然屬于基礎理論課程，但它是基礎理論課中技能性較強的一門課程。尤其在視唱教學中必然涉及部分聲樂專業知識，如呼吸換氣、咬字吐字、歌唱意識等等。而作品試唱則是聲樂教學的重要組成部分，它包括對歌詞和旋律兩部分的處理，其中對一部全新完整作品的旋律處理實質上就相當于視唱若干個樂句，聽老師示范唱或他人對作品的演繹，需要良好的練耳訓練作為基礎。在視唱練耳訓練中，學生要學會處理眾多的表現記號，這能夠極大地幫助他們演繹完整的聲樂作品。同時通過視唱練耳訓練，有助于提高學生的音樂表現力與創造力。

以上可以看出這門課對于學生的音樂學習發揮著極大的作用。我們知道不論歌唱或演奏樂器，都離不開人的內心聽覺，在演奏實踐中，完整的音樂聽覺應該體現對音調、節奏、音質、音色、樂句組織、整體結構的整體感受力和想象力。感受力是接受外來音響、色彩、情緒的效果之后為之感動而產生共鳴，并有意識地加以吸收和消化。而想象力則是內心聽覺的體現，也就是演奏之前對各個因素如何表現出來的構想。我們首先要對將要演奏的樂曲進行整體的構思，如風格、情緒、形象等，然后再到個別的表現因素，如音調、力度、色彩、速度等。這其還要有感性思維，即內心聽覺里的內心音感包括色彩、情緒、力度等，運用音樂思考來的樂感引導自己的演奏(唱)。音樂內心聽覺不是與生俱來的，它是通過嚴格的視唱練耳訓練得到的，如聽音、視唱、記譜節奏等，并要求我們形成良好的音樂聽覺的習慣或能力。多聽、多唱(包括內心的記譜)、有表現力地唱，都將有助于內心聽覺的發展。視唱練耳是音樂實踐中培養學生多向思維能力的手段之一。音樂具有非具象性、模糊性，這為學生創設了廣闊的思維空間。但任何創造都需要一定的素材，如若學生對音樂知識一無所知，音樂創新從何談起!如果學生連音符都不能辨認、不會唱，不懂得強弱拍，不懂不同節拍所表現的不同情緒，聽不準基本的音高，辨不清音程的協和與不協和等等，音樂創造就只能是一句空話。

此外，隨著時代的進步，知識的不斷累積變化，視唱練耳教學的教學方式也會改變，社會需求的改變使用人單位在招收新畢業學生的時候不再一味的重視專業課程，轉而看中學生的整體素質。陳舊的教學體系需要轉變 。高師視唱練耳課存在的一些問題致使其教學變成被動、繁瑣的模式。首先授課對象沒有針對性，大多數的高師視唱教學是采用班級授課制，人數很多。而對于教學對象，基本沒有按照能力水平的高低進行區分，這就使學生出現了程度參差不齊的局面。學生在高校學習視唱練耳階段基本上不會有突破性的質的飛躍，這就使能力基礎差的學生與條件素質高的學生在課堂反饋上有很大的差異。其次，教學模式老化使教學內容得不到及時的更新。盡管多媒體教學已經日新月異，但除了少數院校的視唱練耳課運用外，大多數院校還是采用老的鋼琴、黑板模式，除了聽琴聲，就是隨琴唱，教學的內容也是延續舊的教學套路，沒有更標新立異的實踐改革。厭煩是許多學生深感學習無趣的導火線。所以更新內容才是學科持續性的根本保證。

筆者在教學過程中總結出一些問題，首先，缺少課堂輔助媒介。學生在上課的時候在接受老師的教授，對于錯誤的東西也是聽從老師要求加以改善。光靠這些是遠遠不夠的。其次，教學條件相對弱勢。 相對于其他學科大量輔助性教學指導教材和各種渠道的同步性教學環境的改進，視唱練耳學科在教育中所獲得的待遇是遠遠不能滿足它本身的需求的，要想擁有敏感的聽力，必須經過多次的練習，除了基礎的聽唱如果加入電腦多媒體或樂器等輔助學習，那么學習效果會快很多。在高師音樂教育中恰恰在這個環節上存在明顯的不足。用于視唱練耳教學的主要樂器——鋼琴大都沒有接受定時的調律或者由于鋼琴質量的問題會頻繁跑律，以至于學生上課時沒有得到標準的音感概念，造成錯誤的音樂聽覺。沒有固定的樂感。自己現找調練習。二是高師視唱練耳教材沒有適合自己的統編的教材，視唱內容偏多，這使得教學在一定程度上惰性，造成知識滯待。三是由于視唱練耳課程形成學科建設經歷的時間較短，借鑒外國東西太多，不符合本國音樂特點，許多擔任高師視唱教育的教師并非視唱練耳專業，非專業教師在教授視唱課程。在課程結構的系統性、課程要求的嚴謹性上會或多或少帶來些不利影響的。也可能使學生對這門課的認知度發生錯誤偏差。

綜上所述，對于高師的視唱練耳教學我們還需要探索研究，改進落后的教學管理方法，任重道遠。

參考文獻:

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[2]《當代音樂教育》<美>邁克爾.L.馬克著文化藝術出版社.

[3]李錦生 高師視唱練耳教學中的學科交叉中國音樂2003.第 2 期

[4]基本樂科教程——視唱卷:上海音樂出版社，1997.10.第 1 版.

作者簡介:王鐘瑩，女，本科學歷，助理教師，現就職于河南商丘師范學院音樂學院。