弘一大師的書法(下)

大師寫的多種經書而外，還有小楷抄錄的格言《靈峰宗論》中的警訓。查《三國志·崔琰傳》云：“蓋聞盤于游田，《書》之所戒；魯隱觀魚，《春秋》譏之。此周、孔之格言，二經之明義。”格言，即指導人們思想言行的至理名言。蕅益為弘公最欽仰的明代高僧，摘抄的開示，都經過書家的深思與實踐，有所體會，反復精選，才錄示后學的。小楷寫得持重，爽利秀逸。點畫起訖和大字一樣考究，又是地道的小楷章法。顯示心如澄海，虔敬坦誠，落花無言，人淡如菊的穩靜美。有老僧說法，祖父摩頂的感召力，又不枯槁而陷入理念。大師關心未來，熱愛后代，對前哲的人格力量充滿信心，讓我們感到深幸有一，無法有二的喜悅。從藝術上論，為文徵明、傅山去世后三百年來的一流好字，打破烏方勻亮的館閣模式，氣息高邁。

后期諸作，略有變形，不事修飾，不求意趣，質樸沉緩，鎮定從容，尤其是單幅書法，更有無為無不為的老莊風味。無論他的佛學成就多高，在骨子里他永遠是中國人。要擺脫煩惱，恰好說明憂患的強大，要超脫，恰好證明人情味的頑強。避下雨最好的地方是躺在塘里。寫佛學著作、創作書法都是用寂寞戰勝寂寞的持續努力。

在他四十七歲所寫的《華嚴經十回向品初回向章》，心如秋水澄潭，中正肅穆，風采拙樸，冷卻的深悲，率真簡易，淡而腴，松而不散，老而彌秀，輕而不浮，逸而不枯，圓轉處不求勢，橫豎止筆處不見力點，靜得振作，了無倦容。筆畫間的離合、伸屈、濃淡、徐疾、暢澀、向背、虛實、俯仰、開闔、干濕，純任自然，筆筆被人格光芒點化。熔鑄眾體百家，皆似皆不似，另具多種美感，非一般鑒賞家可以發現和接受的。

他為質平先生寫的大件，真書隸寫，正書篆寫，自六朝的叟離子上溯鐘繇，出入《張猛龍》、《張黑女》、《天發神讖》，達于《石鼓文》，融匯貫通，肌膚豐潤，以古人為鏡，見自己性情。

在大量的書信中，偶然也談到過書法，早歲說過：“七分章法，三分書法。”后來又有此變動：“十四五時常學篆書，皆依西洋畫圖案之原則，弱冠以后茲事遂廢。今老矣，隨意信手揮寫，不復有相可得，寧復計其工拙耶?”又謂：“朽人于寫字時，竭力配置調和全紙面之形狀，于常人所注意之字畫、筆法、筆力、結構、神韻，乃至某碑某帖某派，皆一致摒除，決不用心揣摩，故朽人所寫之字，作一圖案觀之則可矣。”

最后遺墨“悲欣交集”，脫凈鉛華，真氣流衍，無滯無礙，達到他個人書法藝術的頂峰：忘人忘我，一片渾茫。此作是繼王羲之《蘭亭序》、顏魯公《祭侄文稿》、楊凝式《韭花帖》、蘇軾《寒食帖》之后，抒情書法的又一座高峰，在文化史上有紀念碑的意義。幾十年苦功，二千年書法史上的積累和具體情景的妙契無痕，才涌出的奇跡。大師晚年風格已推到極至，無法拓展。靠覺心定力和死亡的幫助，終于把平衡打破。他的一生若僅有此作亦足不朽。它最老最嫩，最實最虛，豐饒而單純，原是隨心所欲，忽而變得不全聽驅使的腕指，留戀與解脫的悲欣，篆隸真草的風骨神態，生熟碰撞，巧拙對歌，乃至無巧拙生死，不空而空，空又不空，俯仰千秋，品類獨特。(完)