鎮(zhèn)館之寶公眾之聲

夢(mèng)幻詩人筆下的“女人國”

保羅·德爾沃，這位比利時(shí)超現(xiàn)實(shí)主義代表畫家，自幼就經(jīng)常沉浸在古典文學(xué)的幻想世界里，是個(gè)愛做夢(mèng)的孩子。少年時(shí)期，他曾立志當(dāng)個(gè)建筑師，但到了21歲時(shí)，又將興趣轉(zhuǎn)移到能夠更加自由地實(shí)現(xiàn)夢(mèng)幻世界的繪畫方面。有如舞臺(tái)布景的人造空間、洋娃娃般的女人、仿佛召喚著人們到另一個(gè)世界去的電車與火車……這些在德爾沃作品中經(jīng)常出現(xiàn)的題材，都是畫家“夢(mèng)幻世界”的主角。

收藏于比利時(shí)皇家美術(shù)館中的《公眾之聲》；就是一幅足以說明“德爾沃式”魅力的繪畫杰作。其中，橫躺在畫面前方、擁有維納斯形象的裸女，據(jù)說象征著畫家已去世的母親。德爾沃的母親在生前始終為這個(gè)喜歡活在幻想世界中的兒子感到憂心，以致對(duì)兒子的生活干涉甚多。盡管德爾沃厭惡母親的壓制，卻仍然把她描繪成心目中理想的女性形象。然而就在完成這幅畫的前一年，已經(jīng)50歲的德爾沃，與20年前因母親反對(duì)而分手的情人再次相遇，于是畫家決意與母親為他所選擇的，20年來一直與他相伴的妻子分手，展開他新的人生。在這幅畫里，德爾沃畫出三位身穿喪服、引導(dǎo)維納斯(他的母親)走向黃泉之路的女人，將自己終于擺脫母親支配的心情寄意于她們無聲的對(duì)話中。

史庇斯奈博物館帶來的震撼

德爾沃早期的繪畫多偏向于寫實(shí)風(fēng)格，而像《公眾之聲》這類充滿幻想色彩的作品，是他接觸了意大利畫家基里柯的作品后，德爾沃看見了自己想要描繪的夢(mèng)幻世界，而母親的去世也使他的幻想能夠更加自由地釋放出來。從此，德爾沃確立了自己獨(dú)特的風(fēng)格。就在此時(shí)，他遭受到另一個(gè)具有決定性影響的沖擊，那就是為了啟蒙民眾的醫(yī)學(xué)知識(shí)而巡回于比利時(shí)各地的臨時(shí)博物館“史庇斯奈博物館”。在光線微弱的紅色帷幕中，那栩栩如生的人體解剖模型，以及令人生畏的人體骷髏，就如同“人偶館”的情景一般陳列在小屋里。這一具具象征死亡的枯骨，是德爾沃小學(xué)時(shí)在學(xué)校教室里見過的，它喚起了德爾沃兒時(shí)的記憶和思想之情，使得那些曾經(jīng)被遺忘的感受得以在畫布上復(fù)生；從此，在他的作品中出現(xiàn)的人物都被描繪成沒有生命的“人偶”。在史庇斯奈博物館得到的強(qiáng)烈印象，使德爾沃能夠更加真實(shí)地描繪出自己心中的夢(mèng)幻世界。

《公眾之聲》在美術(shù)史上的特殊意義

雖然一般將保羅·德爾沃歸類為超現(xiàn)實(shí)主義畫家，但嚴(yán)格說來，他又有別于同是比利時(shí)出生的瑪格利特，以及西班牙的達(dá)利等其他超現(xiàn)實(shí)主義畫家。德爾沃在美術(shù)界中具有另一種特殊的地位。所謂超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)，乃起源于1924年法國文學(xué)家安德烈·布荷東發(fā)表的《超現(xiàn)實(shí)主義宣言》；它以“驚奇本身才是真正的美，才是真理”為基本論點(diǎn)，將一些意想不到的事物組合在一起從事實(shí)驗(yàn)性的嘗試，繼而擴(kuò)展到各種藝術(shù)領(lǐng)域。德爾沃在建立自己獨(dú)特繪畫風(fēng)格的過程中，受到意大利超現(xiàn)實(shí)主義畫家基里柯的影響甚大：他將基里柯的特點(diǎn)——以夸張的透視法表現(xiàn)靜止的夢(mèng)幻世界——轉(zhuǎn)化為“德爾沃式”的風(fēng)格運(yùn)用在作品中。在那些著重于描繪自己內(nèi)心潛意識(shí)世界的超現(xiàn)實(shí)主義畫家當(dāng)中，德爾沃最大的特點(diǎn)，與基里柯相同，就是反復(fù)描繪自己所喜愛的題材。