世界萬物皆有縫隙,因此光成為了可以穿透一切的利器。而在擅長燈飾設計的英國工業設計師保羅·考克賽茲(Paul C0cksedge)這里,光成為了傳送情感的紐帶。伴隨燈光點亮的,還有人們平靜的內心。盡管今年只有32歲,保羅對于光與影的營造已經相當嫻熟。影,就像光的第二面,也是光的建筑,保羅知道怎樣賦予它們神秘與融洽。
翻看燈飾設計的最新作品,我們不難發現,人與光影的互動,或者說人的參與性已經成為最顯著的趨勢之一。今天的人們已經不適應純粹的單向信息傳遞方式,而更熱衷充滿互動性和參與性的方式。年輕的保羅顯然深諳這一原則,同時他也具有這樣的創造力。他的設計總是以比較日常的形式出現,如果只看外觀,也許人們不會感覺新奇或驚艷;但燈光亮起的那一刻,一切都會改變——他的設計就像一個游戲或一個故事。這正是他獨特的設計魅力所在,也是他受到藝術界、評論界乃至公眾喜愛的原因。
作為與使用者唯一的互動,大多數燈飾在開啟的一剎那便完成了這一使命。保羅卻將這種互動延續下來,因此,無數人都陶醉在他營造的光影世界里。人與光線在保羅的設計里,關系亦疏亦密。似乎人們總是喜歡苛刻地尋求一件產品是否達到了藝術與實用的平衡,但是置身于保羅的設計之中時,光影中帶來的幻想也許讓你無暇去思考這個問題。讓人們瞬間著迷于其中,去尋找屬于自己的感受,也許便是保羅成功的秘密。
在今年的倫敦設計節上,保羅展出了他的兩件裝置作品:“墜落”和“風之客”。對于他而言,這的確是對其設計才華的一種肯定。 “墜落”是為“尺度與物質”設計的裝置藝術,這是倫敦設計節中傳統的常規項目,前兩年分別由英國知名設計師馬克-紐森與日本著名建筑設計師坂茂主持設計。對于年輕的保羅來說,機會大于挑戰。他與英國建筑設計師大衛,謝菲爾德共同完成了“墜落”,獨立設計了“風之客”。兩件作品都將他一貫融合技術與美學、突出互動性的設計特點表現得淋漓盡致。
保羅的設計才華為他贏得了更開闊的施展空間,近幾年里,他在裝置藝術和公共空間設計領域屢見佳作。一如他對設計的好奇,人們也對他與他的設計有著無限的疑問:是什么成就了他,以及他那令人著迷的作品?從他的作品發展之中,也許便能尋找到答案。
始手好奇的設計實驗
保羅于1978年生于倫敦,大學時期他在謝菲爾德哈勒姆大學學習工業設計專業。隨后,他回到倫敦,在英國皇家藝術學院攻讀產品設計研究專業。在這里的學習經歷對他后來的設計工作影響深遠。
事實的確如此。還在讀書期間,保羅就因過人的設計才華,被引薦給三宅一生和英格奠勒,這兩位設計師都對他的設計充滿興趣并高度評價,并且都展示過他的早期作品。莫勒還邀請保羅參加自己在2003年米蘭設計周的展覽,并介紹了他的“苯乙烯”、 “霓虹”和“生命之光”的初稿作品。也正是在那一年,“霓虹”贏得了全球最大的年度玻璃制品獎,他和同樣在英國皇家藝術學院學習的喬安娜菲奧(Joana Pinho)在倫敦附近成立了與保羅同名的工作室,喬安娜主要負責工作室的運營和商業管理。自2002年畢業后,他已經成為英國最多產的年輕設計師之一。
“我想在我的作品中呈現美,并同時進行技術上的實驗。”保羅在采訪中這樣說。他對技術的迷戀與他大學時代的學習也許不無關系。作為伴隨計算機和互聯網成長的一代,他也很清楚技術對設計至關重要。因此,他敢于并且一直努力在材料、外觀和技術上進行全新的嘗試。同時,他也深知好的展示對一個設計的作用。 “有些想法如果沒有適當的表達方式是很難被理解的 這也許是一個視頻光盤或動畫展示,能夠告訴別人這個設計到底是什么。”他這樣解釋。我們在驚嘆保羅作品夢幻的同時,很難想到他竟然在科技與材料上做出了如此多的研究與探索。
不過更重要的是他對一切好奇的天性。天性使然,讓保羅的作品具有令人難以捉摸的“魔幻力”。保羅說: “我喜歡技術,它激發我的靈感。我夢想的項目是運用最新技術的實驗,展示它們的不同角度、新的應用和它的美麗。”他因此贏得了“科學和美的燈光魔術師”的稱號。
2009年,保羅為著名燈具品牌“FLOS”設計了“生命之光”花瓶燈,這是他最為人津津樂道的“魔術”之一。同樣為FLOS設計的“皮膚”則產生于設計師重新定義“燈”的愿望。保羅采用領先的點狀發光二極管光源,將雕塑感的外觀與功能性的高科技解決方案融合,展現了具有未來感的室內照明設計。
將光髟設計移至室外
如果說燈飾設計讓保羅聞名于設計領域,那么他的裝置藝術則是使他讓更多普通人群所接受并喜愛的設計。與他的燈飾設計一樣,強烈的互動性是保羅裝置藝術成功的關鍵。
2009年,保羅為燈光裝置設計展覽創作的項目“親吻”,是一個需要參與者來完成的作品。該項目在維托里奧·埃馬努埃萊二世中心廣場上空安置了一個巨大的液晶圓頂,同時還有一個大型的吊檐篷。當一對朋友或愛人走進這個區域親吻時,他們會激活這個液晶天蓬和圓頂,呈現強度不同的光亮。所有的吻會被計數,贊助商為每一個吻捐獻一歐元,去幫助北烏干達的饑民。
保羅為英國最大的公益信托“請你信任(Welcome Trust)”創作的手臂展燈看上去就是一幅普通的巨型照片,但是打開開關,手臂里面像血管一樣分布的氖管,卻神奇地亮了起來。這件作品采用特殊電子照明材料、所以氖管和燈光可以透過照片展現出來。這座大廈最近成為探索醫學、生活、藝術和歷史之間的關系的公共場所,這個展品正是為這座大樓吸引人們的注意力而構思的。
無論是燈飾設計還是裝置藝術,保羅都將個人風格友好地輻射至與使用者的交流中。躋身于英國著名的設計師,絕不是保羅的最終目標,下一個成就保羅的領域會在哪里呢?
DESIGN:你在過去幾年中多次獲獎,獲勝的秘訣是什么?
保羅:在一家支持你、并且能保證創作自由的公司工作。
DESIGN:你的設計如此獨特和令人難以置信,設讓靈感是什么?設計過程中最大的挑戰旱什么?
保羅:那些我此前從未見過的東西會激發我的靈感,一個簡介、一個新的過程,或一個新的想法所蘊含的可能性都讓我興奮不已。
DESIGN:你的設計始終圍繞特別的光源和字間,你想通過目己的設計表達什么?
保羅:光線和空間是我們需要去掌握的材料,就像木材和金屬一樣。我的作品試圖去探索光,并且我希望通過非常規的方式與光進行互動。我想在我的作品中呈現美,并同時進行技術上的實驗。
DESIGN:哪位設計設、藝術家或富有創造力的人是你所敬仰給予或給圣盥啟迪的人?誰是你設計生涯中的關鍵人物?
保羅:我在英國皇家藝術學院讀書時,那里的老師們是鼓舞我的力量。在阿拉德與英格·莫勒和三宅一生相識是我職業生涯中的關鍵點之一。
DESIGN:想象一下5年后你的設計工作室會是什么樣子?
保羅:我們會設計令人興奮的項目,工作室會更繁忙,但仍然擁有充滿創意和友好的氣氛。
DESIGN:你夢想的設計項目是怎樣的?
保羅:我喜歡技術,它激發我的靈感。我夢想的項目會是運用最新技術的實驗,不過是去展示它們的不同角度,比如新的應用,技術的美麗。
DESIGN:那些商店售賣你的設計作品?你的作品有多少已經量產?
保羅:我們有一條面向私人客戶的室內家居產品線,他們可以直接到我們的工作室購買。我們也為一些制造商設計產品,如為Flos品牌設計的“生命之光”和“皮膚”,為Established&Sons設計的“波利”,為Yamagiwa設計的“膨脹”等。
DESIGN:在你看來,對一個設計設而言最重要的是什么?你如何做到這一點?
保羅:客戶。我一直有幸與一些出色的客戶合作,他們擁有共同的愿景,與我一起找到解決辦法。與客戶保持良好的關系,找到令他們滿意的解決辦法,對設計師而言是巨大的激勵。