聲音

加強對文化產品創作生產的引導，是文化建設的首要任務，是實現文化大發展大繁榮的重要基礎。要體現社會主義核心價值體系的要求，堅持先進文化前進方向，堅持“二為”方向和“雙百”方針，堅持“三貼近”原則，堅持思想性、知識性、藝術性、觀賞性相統一，堅決抵制低俗庸俗媚俗之風，推出更多面向群眾、面向基層、面向市場，無愧于時代、無愧于歷史、無愧于人民的精品力作，培育更多德藝雙馨、深受人民群眾歡迎的優秀文藝工作者特別是名家大師，最大限度發揮文化引導社會、教育人民、推動發展的功能。

——李長春在國家“十二五”時期文化體制改革和發展規劃綱要編制工作調研座談會上說。

我是文學出身，文學給我的營養是永遠的。一個文學準備不足的電視劇編劇是走不遠的，其實導演、演員也是如此。別看他今天紅明天綠的，文學是一生的營養，拒絕它，早晚要出丑。影視的技巧都可以后來學，唯獨文學是要追求一生的。

——寫出《闖關東》等力作的著名編劇高滿堂說，文學是影視的基礎，文學對影視最大的影響是原創精神。

在這個繁華世界面前，文學最大的使命是如何去認知它，更深入地了解它。現在的人心變得非常浮躁，我們要重新考慮什么是真正的智慧，珍惜和運用我們的智慧。因為只有我們這個時代人的智慧，才能真正理解當下的人生，真正解決我們當下的問題。

——日本作家渡邊淳一在上海世博文化論壇的演講中說，從古到今，不變的是人的內心，文學要探究人的內心，要追求我們這一代人的智慧，并將之展現給世人。

這些年來，我們整個的藝術生態變得越來越糟糕，藝術創作的起點和終點都是“錢”，戲劇本身的價值已經消減為零了。有人說這是觀眾審美品位的問題，其實不是的，這是戲劇創作自身和戲劇評論的問題，觀眾本身沒有辨別能力，這不能怪他們。

——話劇導演李六乙說，戲劇界要重新認識舞臺和戲劇，重拾這么多年來一直忽略的東西，戲劇人應該真正地自省。

任何藝術形式都有娛樂功能，但是，只有娛樂功能的表演不足以稱之為藝術，藝術必須承載諸如社會、教育以及審美等多項功能。發行量、收視率、票房收入、銷售額等可以作為衡量文化產品社會影響的指標，但決不能當成唯一指標。對這些數字的過度追求，將會誤導藝術“貨幣化發展”，導致藝術為了迎合市場而忽略對思想內容的追求，從而使高雅藝術流于低俗、媚俗甚至庸俗，給藝術帶來災難性的后果。

——中國戲劇家協會名譽主席李默然說，不能把庸俗、低俗、媚俗當通俗。

相聲是藝術沒錯，但相聲也是娛樂，如果硬要在相聲身上附加上別的什么東西，就顯得比相聲本身還要可笑。除了反映現實取悅觀眾之外，相聲不大可能承載太多太重的任務，目的性明確的相聲如同被嚼過的甘蔗，失去了來自民間的原生態汁液，會無比寡淡無味。

——評論人韓浩月說，大家要從本質上認識相聲，尊重藝術自身的發展規律，這樣才能讓相聲“起死回生”。

當前，以“雅派”為代表的南方曲藝與以“俗派”為代表的北方曲藝存在“互不買賬”的情況。其實，無論哪一派，都各有特色。北方要學習南方的高雅，南方要學北方的熱情“玩兒命”。有人覺得北方曲藝“嘴巴里不干不凈”，請給點兒時間，他們會在實踐、批評聲中成長。畢竟，藝術要滿足不同層次的需要，你不能強求所有人欣賞巴赫的變奏曲，有人愿意看翻跟斗、打把式，我們為啥不能演?

——姜昆說，“雅俗共賞”是一個很難達到的境界，但無論是俗是雅，只要“藝術標準不降低、善惡美丑分得清”就行。

中國畫的創新與發展，需要了解歷史、研究傳統，解決好傳承與創新的關系，從傳統一脈中走出新路，從中西兼容中找到出路，以現代理念結合傳統另辟蹊徑。

——中國文聯副主席馮遠在演講中指出，構建當代藝術需要時間，形成獨立的語言模式，形成“中國體系”，更需假以時日。因為，這不僅要求中國美術具有獨特的藝術新理念、新形式、新手段、新成果。而且，這些新成果要在當代世界的普遍精神方面，具有某種先進性，甚至示范性。