載興而為 盡興圖成

井慶昂，1973年生于河北省威縣，畢業于河北師范大學美術學院。中國美術家協會會員，河北美術家協會理事。河北科技師范學院藝術學院美術學部副主任、副教授。曾獲“第十六屆國際造型藝術家協會代表大會#8226;美術特展”金獎、第五屆中國美術家協會會員精品展優秀作品獎、河北美術家協會最高獎“河北美術振興獎”。參加全國第三屆青年美展、2005/2007#8226;中國百家金陵畫展(中國畫)、首屆中國寫意畫作品展、全國第二屆中國人物畫展。出版專著《名片2008——井慶昂》。

常言道，畫如其人，這話兒放在慶昂身上就再合適不過了。打開慶昂的畫，一股信馬由韁、任意馳騁、輕松自在、悠然而成的天然之趣撲面而來，與現實中的喧嘩、躁動相比，自由清新得多，令人頓感說不盡的舒暢與透爽。

慶昂的從藝經歷頗為傳奇。在大學里學油畫，畢業后到高校任教，既畫過油畫，也畫過水彩，再后來又醉迷到國畫中，以致于三更燈火五更雞，煙酒相伴，廢畫無數。挺大的漢子，自己形容自己的說詞是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，當然，這個“伊”是水墨畫了。雖然話有點兒酸，但也足以說明他是真的沉入其中，欲罷不能了。

中國畫有深厚的傳統，內涵豐富，講究文氣，多數研習國畫的學子都不得不匍匐在傳統的博大精深面前，如高山仰止，戰戰兢兢，亦步亦趨。研之愈久，心則愈虛，功夫愈深，規矩愈多，直把中國畫那點蕭散靈動消磨殆盡。對一般人來講雖心知肚明但又頗為無奈，難以逃出這種藩籬。但觀慶昂的畫，似乎看不到那些慣常的樣式和方法，也分不清是積墨還是破墨，皴擦點染，似乎都有，又似乎都無。但有一點卻是明確的，就是他的畫總能牽著你的眼球來回轉，欲罷還看。這就是由于他天生了一種不趨時流的心理性格，寧為蟻首，不作龍尾，在不自覺中去“獨辟蹊徑”，這正與中國畫傳統中的創新精神不謀而合。看得出來，他不愿意舒舒服服隨波逐流，不安于凡俗，而是把自己放在反觀對象的立場上，理性地打開自由的大門，故意去“放縱”自己，“寬待”自己，盡量讓作品與自己的心性取得一致，從而實踐著藝術創作的本原意義。

若論當今畫壇，枯塞、艷麗、拙辣、清秀者，林林總總，可謂多矣，而獨曠達者罕見。浮光掠影，變幻無常，無病呻吟，扭捏作態者比比皆是。因之如慶昂能直抒胸臆、言之有物、感而發之、質樸無華、入大道者真是鳳毛麟角，顯得是那樣的可貴。慶昂出生于耕讀之家，血管里流著農民的血液，既具勤奮、樸素、誠摯與善良的本性，又有豪放、粗獷的情懷和好雅多情的儒氣。他的畫所體現出的豐富性集中在情感表達這一方面。他認為藝術家的一生是奉獻情感的一生，對待藝術決不能虛情假意，故弄玄虛或矯揉造作，藝術作品只有投入了真正的情感才具有了生命。靠著這份來自土地的樸素與單純，他遣興運筆，張揚著生命的感受。他不在乎那些別人很在乎的外在形式，而在描山畫水、寫人寫物的過程中抒發真性靈。他筆下出現的物象不是來自程式化的經驗，更不是聊以自娛，而是凸現著發自內心視藝術為生命的一種眷戀。無論對象是什么，只要觸發了他的靈感，就會產生滿紙生輝、筆墨淋漓、雖無真相卻具真魂的好作品。

畫本無道。慶昂的畫，無所依，無所從，無所附，無所寄，輾轉隨之，萬類從心。絕無畫者謹毛而失貌，射者儀小而遺大之恨，信手拈來，自造家法，以意駕馭，統攝氣氛。其閃光點在于契合了中國畫意象為先的審美觀念，顯現了生活情調和寬廣的心路。也許他無意反抗一切束縛自由的法度，抵制那些順理成章的正樣格式，也不想把自己塑造成為一個摒棄傳統、銳意創新的急先鋒，但他的確是一個想用自己的心、自己的“血流”說話的畫家。對于他的畫，我們只能采取順勢而取的方式去接近它，去解讀它，這就是“真”的力量，這就是誠心的作用。唯其有真誠，才使慶昂的畫具有了藝術的價值和意義。

當然，慶昂于畫道還是學藝者，其畫還不能肯定成熟與否，他還需在漫長的從藝之路上一步步地去走、去探索。但是我們畢竟通過他的畫發現了他是一個極具藝術潛質的人，出手不凡，能量巨大。畫家陳子莊說過“初學畫畫，先要建立霸氣，要格局高，氣勢大，一看具有大家氣象。歷史上凡從事文學藝術創作而成功者，其人非圣賢即英雄。羅貫中圖王不成而作書，陳摶、曹雪芹、施耐庵、蒲松齡、八大山人、徐青藤等皆是胸有偉大抱負，以時世的原因，才轉入文學藝術一道的。”人們從慶昂的畫中所露之端倪寄希望于他，我想是有根據的。

(責編:劉賢)