對話張寶全我們不是玩票

《綜藝》:今典最初進入電影業時的戰略思路是怎樣的?

張寶全:開始時想法其實很簡單，因為我是學導演的，所以想做內容，這是根本目的。但中國電影業有一個很大的問題，就是放映市場。以前很多人以為好萊塢受盜版影響最大，其實中國的本土電影才是最受傷的，你看最后只剩下幾個導演活下來了。如果不把市場的問題解決好，做內容很難。因此我們首先致力于如何恢復放映市場，一開始做了蒙太奇放映機，然后是打通設備和內容。建立網絡體系方面，目前數字放映這塊基本成型，所以我們又開始做內容。目前集團旗下已有6家分公司，當然現在對外是公司制，對內其實還是事業部制，以后會逐步向真正的獨立公司轉型。

《綜藝》:2005年今典進軍電影業時，內地一線城市的商業影院建設其實剛剛起步，為什么當時沒有選擇進入這塊業務?

張寶全:因為我們的重點是國內那85%還沒有影院的市場。我覺得一級影院已經夠了——我們之前接收了華納的影院，最近又通過北京市電影公司間接成了新影聯股東，這兩塊加起來已經差不多了。這幾年影院建設走的都是一個路線，就是大片商業影院，但中國國產電影市場的主流其實是中小影院，但這一塊被長期忽視。這種現狀對市場和本土電影其實有嚴重傷害，你看現在大家都在建大影院，彼此又在惡性競爭。將來中小影院起來的話大影院會很尷尬，因為他們的運營成本太高，也沒法降下來。

《綜藝》:不同的影院和市場自然也需要不同的商業模式。

張寶全:對，在數字放映時代，電影的經營模式將完全改變。峨嵋院線的趙國慶以前提出電影票價就該10塊錢。按照人均收入算有道理，畢竟美國的電影票才6-9美金。我們提出的也是17.5元，但不管票價多少，關鍵是要讓影院賺到錢，讓他們賣10塊錢一張票也能盈利。但在膠片時代，制作成本高，加上院線發行機制的局限，10塊錢的票價連發行商的宣發拷貝費都打不平，更別提場地、人工等影院經營成本了，所以趙國慶的模式在膠片時代不成立。但數字放映就不一樣了，我們已經把這個模式做出來了:17.5元一張電影票，一個影院一年票房就300萬，3年即能收回投資。當銀幕數達到一定基礎時，對票價的要求就會退居其次。膠片時代電影主要靠票房，而在數字時代，片庫經營會成為重要的模式。現在放映都是到期就下片，這肯定不對。數字時代就是要你想看什么就能看得到，一個影院只花8000塊就能存儲兩千部電影，只要有授權就行。所以未來影院點播和院線分化都是必然趨勢。

《綜藝》:那你怎么看國內院線制的未來?

張寶全:如果中國市場要發展至3-5萬塊銀幕，除了要應對盜版這一目前最大的瓶頸以外，還要迅速提升院線的服務能力。中國的院線和美國不一樣，美國只有影院投資公司，專門投資造影院;中國則是通過院線企業把不同投資方建設的影院集合到一起，但二者的本質不同。美國投資影院的就是四大家，片商去和他們談發行，其內部分配非常有效，能夠在發行中實現很強的針對性，比如對不同的市場、人群配給不同的內容。在膠片時代，中國是不管什么影院都放一樣的片子，因為院線決定了拷貝分配。從成本看，院線的提成是票房的5%-10%，洗一個拷貝就幾千塊，再算上郵寄、人工費，票房要做到10萬才基本不賠——所以院線發行要求一個拷貝10萬的票房保底。這就使得很多中小影院不能拿到首輪拷貝，加上盜版，成為這些年中國的中小影院迅速消亡的根本原因。現在數字放映能夠有效地解決這個問題，因為可以在現行技術條件下把成本降到最低，每個拷貝平均下來的成本可以忽略不計，這就保證了中小影院能夠和北京上海的大電影院同步拿到內容——這才是解決問題的關鍵。

現在全國有37條院線，排名前6的院線占據了市場的絕大部分份額，我認為院線現有的盈利模式會被數字放映徹底改變。院線未來的發展方向會成為影院服務公司，設備、技術、廣告的配供。現在院線的主要職能在于發行，你不加入院線就拿不到拷貝。未來不一樣，院線一定是影院服務商的角色。

《綜藝》:現在你自己開始當導演，為什么第一個項目選擇《胭脂》?

張寶全:其實從導演的角度，我最想拍《天命》，但問題是需要的投資很大。《天命》兩次在我們的電影投資委員會都沒通過，包括謝飛和蘆葦都認為投資太高，尤其是美術和制景，幾乎就是一個恢復龍門石窟的過程，又要在沙漠里拍，搭成的外景沒法再利用。相比之下，《胭脂》在商業上更穩妥，所以大家都勸我先拍這個，故事有傳奇性，編劇是劉恒，品質是有保證的。

《綜藝》:《天命》會拍成3D動畫?

張寶全:現在是這么考慮，因為拍成3D動畫比拍普通電影成本至少能降低1/3，但票房的潛力說不定會更高。如果合適的話我們計劃拍成三部曲。目前國內做3D最大的困難不是技術而是創意，這一點其實無論三維還是二維都是如此。中國動畫企業的經驗主要還是在制作層面，創意上有經驗的人還是太少。

《綜藝》:從今典公布的項目和班底來看，似乎公司更看重編劇的品牌?

張寶全:我認為劇本是很重要的，中國電影最大的問題就是本子差。都說要走向世界，我們很多片子才花了四、五百萬人民幣，別人一個劇本就花了300萬美元，怎么比?因為成本低、給編劇的錢就少，編劇為了掙錢都在寫電視劇或是小說。劉恒這次寫《胭脂》，我們給了一個中國電影本子最高價。我覺得這是應該的，幾千萬的投資不在劇本上花點錢說得過去嗎?

做內容沒有人才是不行的，像蘆葦這樣的編劇，在類型片方面研究很深。《龍的親吻》的本子我一晚上就看完了，第二天就堅決要跟他簽約。我們希望能通過直接和間接的合作建立自己的品牌團隊。蘆葦現在是我們的文學總監，本子都是他先看再提意見。謝飛是藝術總監，管得更全面，從制作、創作各層面都介入。如果《胭脂》成功了，對于公司品牌和隊伍的建設都有好處。因為好的作品才能延續品牌，對渠道建設和網絡推廣也都很重要，這才是核心競爭力。

《綜藝》:今典進入電影業已有5年了，你對集團下一階段的發展要求是什么?

張寶全:到2009年我們對產業的孵化基本結束，標志是集團旗下的所有板塊和子公司全面盈利。2010年起，我們開始主推城市中小影院盈利模式，即“17.5”戰略。我對企業下一階段的要求分渠道和內容兩塊:影院方面今年要建成1000塊銀幕，明后年爭取達到3000塊，階段性的目標是三年5000塊銀幕;內容方面，我希望公司能保持現在的制片質量和速度。我自己的目標是三年拍兩部電影，當然個人的目標是在企業之下的，畢竟我們不是在玩票。