淺析師承制的發展以及對美術教育的影響

摘 要: 關于美術教育的起源，人們認為與美術的起源一樣古老，有著燦爛的文明與歷史文化。師承制是美術教育最主要的傳輸方式與教育形式，起到了中流砥柱的作用。本文以理論聯系實際的原則，論述了師承制的發展階段和師承制對美術教育的影響，以及師承制對美術教育發展的利與弊。

關鍵詞: 師承制 美術教育 影響

1.師承制的發展階段

師承制貫穿于整個美術教育階段，是美術教育最基本、最主要的形式。俗諺所謂“生我者父母，教我者師傅”。師承制的發展歷經了多個階段，概括起來如下:

1.1原始社會時期的發展

在原始社會，人們向有勞動經驗的人學習各類勞動技能技巧，如如何進行紡織、打獵。隨著生產力的發展，人類學會了如何制作具有實用性與裝飾性的工藝品。在古代的墨西哥，顯貴的子弟可以不參加體力勞動，在特別的房舍中由指定的“教師”教授學習書寫充滿著裝飾意味與藝術氣息的象形文字，由此可見，師承制在原始社會中已經略見雛形。

1.2奴隸社會時期的發展

在這個時期，青銅器得到了繁盛發展。作坊的興起為青銅器的大量鑄造創造了良好的基礎，此時的作坊工具簡陋，由作坊主帶領幫工或學徒在生產中實行簡單協作，以實現各項工藝的傳承和制作規模的擴大。在奴隸社會時期，師承制逐成規模。

1.3封建社會時期的發展

封建社會時期的美術技能基本上是以嚴格的師徒傳授制來進行的。出現了世代相傳手藝的形式，被稱作“世業”，通常是傳男不傳女。除此之外，還有大中小型的作坊，作坊最典型的傳授方式就是師傅帶學徒，也出現了官辦的美術教育的機構——翰林畫院。畫院具有繪畫創作與專業繪畫教育的功能，有別于現在的學校教育，對學生的整體素質與修養極為重視，教授《說文》、《爾雅》、《方言》、《釋名》。宋代官方對美術開明與重視的做法，在歷代都是不為多見的。

由此可見，師承制在封建社會時期規模逐漸擴大，在進行美術教育的傳輸中占據了主要位置。

1.4在當今學校教育中的發展

師徒制發展至今已經相當成熟與完善，潘天壽說:“學習中國畫，自古以來都是師徒傳授加自學。”在當今的畫室教學中我們也可以看到比較典型的師傅帶徒弟的影子，學生在畫室教師的指導下，在學習繪畫的前期不斷模仿自己老師的繪畫風格，從而穩固自己的基本繪畫能力。談到研究生教育，通常是一位或幾位學生在追隨導師的繪畫風格、特點中，不斷地學習各項繪畫技巧與技能，從而在掌握這些技能的基礎上不斷完善，形成自己的特點。在大學，學生不再像過去那樣單一地只跟著一位師傅學藝，而是可以根據個人的專業與興趣進行相對應的教師的課程的選修，學習的課程也不像過去那樣單調。因此，當下美術教育制度的不斷完善與發展，對教師的修養、知識技能等整體素質的要求也越來越高。

1.5美術學院的出現

文藝復興時期，“美的藝術”與“手工藝”分離開來，藝術家們想要提高自身的整體文化素質修養，提高理論方面的研究能力。這一要求促成了全面教育的規范化。因此，美術學院創辦的呼聲越發高漲。最著名的美術學院是文藝復興時期的佛羅倫薩蒂賽諾學院。該學院是意大利畫家瓦薩里在佛羅倫薩大公爵西莫·美第奇的贊助下，于1563年創辦的。該學院將素描教學作為核心，認為素描是建筑、雕塑、色彩的基礎，嚴格按照師徒制的形式進行教學。其傳統的師承制教學與以素描為核心的點性教學方式至今影響著各大美術學院。

2.師承制的門類表現

2.1工藝美術類的表現

從整體的角度來看，在中國古代，“百工”的社會地位歷來是不受重視的，而且被歸于工匠一類，張彥遠在《歷代名畫記》中也指出:“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸人高士，振妙一時，傳芳千祀，非閭閻鄙賤之所能為也。”盡管“百工”地位不高，但是他們的勞動產品依舊有大大小小的作坊經營。因為“百工”的技藝與人們的生活息息相關，從皇室貴族至黎民百姓，各類工藝品在當時幾乎無處不在。通過一個個瓷窯的創辦，中國的瓷器制作技術得以流傳及發揚，當時瓷器就已遠銷海外，出口至日本、朝鮮、埃及等國。

文藝復興時期的美術家們為提高自身的社會地位，紛紛采取了一系列的革新。“14世紀末，美術家們已經開始脫離中世紀‘工棚’式的作坊，紛紛建立自己的工場”，這些工場通過理論結合實踐的方法，在雕刻、建筑藝術等方面對學徒進行全方位的整體培養。這種師徒制教學對后世產生了極為深遠的影響。

2.2繪畫類的表現

繪畫是受師承制影響最深遠的藝術門類。翻閱相關資料時，經常會發現“吾師從……”之類的字眼，五代荊浩在總結唐人繪畫時說:“吳道子畫山水有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾當采二子之所長，成一家之體。”

在繪畫中，直接的師承較為多見。如唐寅是直接師承了大師沈周的畫風，后自成一家，別具風格。米友仁則是直接秉承了其父米芾的風格，二人在畫風、用筆，尤其是米點山水等各方面幾乎如出一轍，很難加以區分。這些畫家們多數是“青出于藍而勝于藍”，在師承的基礎上不斷創新，加入自己的創作情感與元素，是我們當今教學中應當提倡和肯定的。

3.結論:師承制對美術教育的影響

3.1美術家地位的改變

由于師承制的發展，美術學院逐步確立，師徒制的教學方法也不再像過去那樣是單純的手把手教導。師承制在美術學院的完善與發展中也更加規范化、高級化。美術家們得到了更好的整體素質教育。師傅、工匠們成為了教師，學徒們也成為了學生。美術家們地位的改變對今后的教育、藝術、經濟等無疑都產生了重要影響。

3.2“門戶之見”

由于師從不同，每個藝術家呈現出了不同的繪畫風格和面貌，如五代的荊浩與董源，在構圖與繪畫形式上展現了氣勢磅礴與清新秀麗的不同特點。明代的董其昌的“南北宗”論也體現了這一特質。因此，師承制的發展促使了美術發展的不同流派的形成，出現了“百花齊放”的繁榮局面。

3.3師承制傳承美術教育

在工藝美術方面，師承制使得優秀的、精湛的制作工藝從遠古得以保留。國畫中的師承關系，不僅使學生學到了扎實的基本功底和繪畫技能，而且使其在借鑒古人、大師的基礎上加以創新利用，獨具個人特色。

3.4師承制的弊端

師承制同時也對美術教育產生了負面影響:①過于金科玉律式地追求師承制阻礙了美術教育的發展，使得美術教育方式陳舊，學習者毫無自己的思想感情寄托于作品之中;②導致某種技藝的失傳。如“世業”是以家庭為單位的師承制，這類不對外公開的師傳方式，很可能會導致某種獨門絕活的失傳。

綜上所述，師承制的教育模式作為中西方古代美術教育模式的典范，還有許多值得今人借鑒與吸收的地方。當然這種教育模式還有不足之處與局限性。我們在對其進行研究與借鑒時要秉承“去粗取精”的辯證思維看待問題，從而研究出更好、更適合當下美術教育的模式與方法。

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