論電子媒介對文化消費的影響

【摘要】本文通過探究文本的影視化現象，分析以電視和網絡為代表的電子媒介對大眾文化消費的影響，闡釋當代輕文本重影視的必然性，并警示電子化對文化消費導向的負面作用，為印刷時代“精英文化”與視聽時代“大眾文化”的消費提供一個較為理性的傳播理念。

【關鍵詞】電子媒介 文化消費 影視化

近幾年，“百家講壇”捧紅了易中天、劉心武、于丹等一批登壇演講的作家，他們的作品一躍成為暢銷書，形成了“易中天現象”、“于丹現象”。電視劇《永不瞑目》、《牽手》的熱播涌現出海巖、王海鸰等“編劇作家”。影視熱播帶動文學作品暢銷似乎已成市場慣例，影視正以前所未有的力度影響著人們的文化消費與娛樂，這是否再次印證了電子媒體將取代印刷媒體成為這個時代的主流傳媒?早在1927年，法國電影導演阿培爾·岡斯就熱情滿懷地說:“莎士比亞、倫勃朗、貝多芬將拍成電影……所有的傳說、所有的神話和志怪故事、所有創立宗教的人和各種宗教本身……都期待著在水銀燈下的復活，而主人公們在墓門前你推我搡。”①

一、影視化:文本的終結?

影視化指將文本的情理與敘事性借助影視手段加以表現強化，即通過影視技術將語言文字轉化成影視語言，制成聲音和畫面兼備的屏幕作品。在視覺文化沖擊下，文本類作品的發揚光大在很大程度上要仰仗影視的巨大魅力，傳統文學從意識形態話語到大眾審美文化的中心地位和權威身份被顛覆。文學作品的魅力在于“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，而影視化的結果可能是“一千個觀眾一個哈姆雷特”，讀者數量擴大的同時也犧牲了質量，作品雖日益普及但經典卻“千呼萬喚出不來”。

從文字到影視，改編者以個人“一己之見”替代無數受眾對文字文本“千差萬別”的解讀，造成文字信息的第一次流失;同時還存在從一種表達方式(文字)到另一種表達方式(圖像)所必然面臨的“圖不達意”，造成文字信息的第二次流失。兩次流失中，想象空間的限定和簡化是致命的，有時還會將原作的意境固定。影視的逼真性、假定性、故事性和大眾化，造成文本的想象空間被擠壓，掏空了文學的詩性和美感，不能充分體現一些復雜的人物關系和社會狀況以及經典的文本精神，無法與文字持續地鋪陳、描寫、刻畫而帶來的審美體驗等同起來。莫言認為原作和影視“畢竟是有獨立品格的兩回事，……改編是一種固定化，每個人在讀小說時都在想像和創造，比如林黛玉是高是矮，長臉圓臉，每個人有每個人的想法，但一旦改成影視作品，就明確了，固定了，也就限定了，林黛玉就是某某演員那樣瘦的長臉。所以影視其實是用對作品的一種解讀代替抹殺千萬種不同的解讀。從這種意義上講，文學是活的，影視卻是死的”。②

正如嚴歌苓所說，“文學借電視劇來傳播自己，它本身的價值和美感就下降了，變成了電視劇的工具，比如越來越注重情節，語言越來越粗糙。”更令人擔心的是寫作者產生功利心態和文學精神性的商品化，作者放棄寫作的崇高性在媒介的漩渦里隨波逐流。王安憶表示:“電影給我們造成了最淺薄的印象。很多名著被拍成了電影，使我們對這些名著的印象被電影留下來的印象所替代，而電影告訴我們的通常是一個最通俗的，最平庸的故事。……電影特別善于把名著平庸化，大眾化，變成一種可使大家廣泛接受的東西。”③也正是這些特點，使得影視更適合當代快餐式的文化消費主張。

二、媒介技術與傳播特征

傳統社會人們對世界的理解靠文本，現在則讓給了視聽。影視憑借聲音和圖像訴諸大眾的視聽感覺，將語言描述轉化為可視的屏幕形象，其直觀性、自由性使觀眾獲得更為強烈的審美觀感。它還能解除文字符號對大眾的限制，不論受教育程度高低，任何人都可與文化接觸。影視是動態的，畫面和形象直接進入觀眾腦海，不由受眾掌控，快速連續的特點要求直觀、直白，這種拒絕深刻的特點是影視化成為主要娛樂手段的關鍵原因。

影視是一種對人的視聽沒有過高要求的“平白語言”，雖然它削弱了理性話語，但情感力量不容忽視。它展示的主題雖多，卻不需要觀眾動腦筋，故事或觀點會以最易懂的方式出現。影視把娛樂變成了表現一切經歷的形式，關鍵不在于展示娛樂性的內容，而在于所有內容以娛樂的方式表現。“影視追求直截了當的敘述、撲面而來的視覺沖擊、跳躍不羈的懸念，因此，對受眾的直接感官刺激加大、加快了，但是那種迂回曲折的精神掙扎、似斷實連的心理邏輯、入木三分的性格刻畫、峰回路轉的情感歷程、欲說還休的生命況味消失了”。④

文字是作用于讀者頭腦的想像藝術，能表述抽象概念、心理流程和細致入微的思想感情，其魅力在于似乎沒有對象又似乎任何人都是對象。文字是靜態的，閱讀速度由受眾掌控，可時快時慢或停下來揣摩，受眾的主動性大。閱讀文字需要讀者具有分類、推理和判斷能力，對不同的觀點進行對比，并且能舉一反三。印刷媒介把語言凝固下來，使思想接受持續而嚴格的審察，具有較強的推論性，鉛字有序排列、具有邏輯命題的特點，能夠培養 “對于知識的分析管理能力”。⑤

實驗證明，觀看是人類獲取外部信息最佳和最主要的方式，視聽是最具直觀性和同步性的信息呈示方式，它與客觀真實性的天然聯系使觀眾有身臨其境之感，使人對視像幾乎不假思索地接受，需要受眾參與和思考的程度較低。因此，視像在爭取受眾方面具有先天優勢，它甚至可使觀看者超越語言障礙與畫面進行直接交流，而文本閱讀對于主體接受能力的要求高得多。

電視是最能說明視像文化在今天具有統治地位的媒介，它的出現全面地改變了人類的文化生存狀態，使人類真正由主動審美進入被動觀看的時代。如今，電視已成為大眾文化消費的日用品，每天只要打開電視，人們就不得不接受紛至沓來的視覺轟炸。人類創造了影像技術，也就創造了被影像所包圍的生活，影視甚至通過控制人們的時間、注意力和認知習慣獲得了教育的權力。因此，文學作品通過影視化降低受眾的參與門檻，從而獲得更多受眾和更廣泛的傳播。

三、影視化:大眾文化消費

隨著大眾日漸強化的社會參與意識和文化分享意識及現代傳播技術的發展，過去只能為少數人享受的文化藝術作品如今迅速走進千家萬戶。我們從“讀圖文化”到“電影文化”再到電子媒介廣泛應用的歷史可以看出，影視文化正是大眾文化的典型代表，它脫胎于傳統的民間說唱藝術，代表了大多數社會成員的趣味。隨著市場化進程的加快，影視不但成為民間說唱藝術的主要傳媒，而且憑借特有的聲光效應，發展出一套具有獨立審美價值的影象語言，實現了從精英文字話語到大眾文化消費的轉變。人類延續了數千年的文學生產與消費方式發生了根本性的變化，文學消費活動日益從過去的那種以文字閱讀為中心轉向現在的以影像接受為中心。

就像復雜的談話節目不適合電視一樣，媒介的表現形式不可能和媒介本身的傾向相對抗。影視最關鍵的是能看，人們想看的是動感斑斕的畫面，給觀眾留下形象是影視所長。電子媒介的性質決定它必須舍棄思想，迎合人們對視覺快感的需求以適應娛樂業的發展，正如印刷術曾經控制政治、宗教、商業、教育、法律和其他重要社會事務的運行方式一樣，如今影視在大眾文化的消費中脫穎而出。

尼爾·波茲曼認為，“媒介形式偏好某些特殊的內容，從而能最終控制文化”，文化交流媒介對于文化精神重心和物質重心的形成有著決定性的影響，由最便利、最普及的媒介提供的文化消費必然占據文化活動的中心。因此，作為當今最便捷、最直接、最普及同時也最具即時消費性的媒介，影視取代文本成為社會文化消費的寵兒顯然有歷史的必然性。從繪畫到象形符號，從字母到電視，每一種媒介都會對文化進行再創造，每一種媒介都為思考、表達思想和抒發情感的方式提供了新的定位，從而創造出獨特的話語符號，這就是麥克盧漢的“媒介即信息”。因此，文學作品借影視暢銷的多限于言情、武俠、青春偶像等故事情節強的“淺閱讀”類通俗文學作品，如二月河、海巖等的小說、“百家講壇”書籍等，而文學經典、心理小說、感覺小說、意識流小說和抒情詩、政論文是很難成功改編的。

今天，我們進入了一個大眾傳播時代，隨著媒介技術的發展，人類的生活方式、文化消費方式必然會發生改變。暢銷小說家海巖指出:“我們現在處于視覺的時代，而不是閱讀的時代，看影視的人遠遠多于閱讀的人，看影視的人再去閱讀，其要求的閱讀方式、閱讀心理會被改造，對結構對人物對畫面感會有要求，在影像時代，從事文本創作時應該考慮到讀者的需求、欣賞、接受的習慣變化，所以作家在描寫方式上很自然會改變，這是由人物和事件結合在一起的時代生活節奏和心理節奏決定的。”⑥多元化的媒介環境下，人們既需要閱讀經典文學，也需要娛樂化的淺層次作品。影視作為“嚴肅文學的通俗讀本”，對文學作品的改編不過將其大眾化，實際上無法取代它的精英本體，還可以使之在更大范圍傳播。

現代社會是為大眾消費文化所覆蓋的社會，影視化的出現為大眾文化的消費提供了一個最基本的途徑，同時也是新時代文化消費景觀的表征和必然結果之一，它使我們的文化生存模式與運作模式發生了根本改變。影視傳媒的圖像敘事和多媒體性及娛樂、消費特征，使語言文本的審美性讓位于圖像文本的娛樂性。隨著新傳媒不斷產生，不同傳媒力量此消彼長和技術的突飛猛進，紙媒的生存空間會受到空前擠壓，語言更多地讓位于影視，后者將成為大眾主要的文化或文藝消費形式。可以預期，傳媒的超文本、非線性傳播特征必將取代文學作品被動單一的線性文本走向互動的多媒體綜合藝術。■

參考文獻

①本雅明:《機械復制時代的藝術作品》，浙江攝影出版社，1993年，第8頁

②陳潔，《作家的影視新感覺》，《中華讀書報》，1999年6月1日

③王安憶:《心靈世界——王安憶小說講稿》，復旦大學出版社，1997年，第111頁

④黃有發:《準個體時代的寫作》，上海三聯書店，2002年

⑤翁格:《口語和讀寫能力》，紐約麥休恩出版，1982年，第35頁

⑥鮑曉倩，《作家紛紛觸電影視 創作心態各不相仿》，《中華讀書報》，2003年11月26日

(作者單位:許艷 甘肅蘭州榆中縣和平鎮蘭州商學院商務傳媒學院;趙景艷 泰國華僑崇圣大學工商管理學院)

責編:姚少寶 實習編輯:李欣