鋼琴學習中如何處理音樂與技術的關系

摘要音樂表達能力和鋼琴技術是鋼琴學習中的兩個重要方面，兩者互相影響，缺一不可。如果演奏者沒有對音樂的表達能力，就算有高超的鋼琴技術也無法完美的表現出音樂的意境。如果光有對音樂的表達能力，而沒有掌握好鋼琴演奏技術的能力也是無法完美的表現。因此應該平衡處理好兩者之間的關系，從而提高鋼琴演奏的水平。處理好兩者之間的關系，首先，要處理好演奏者對音樂的表達能力，即對音樂的靈敏感，要抓住對音樂的表現力，才能更好的在鋼琴演奏中表達音樂的意境。其次，在處理好對音樂的表達能力的同時必須通過鋼琴演奏技術手段來表演，達到音樂表現的完美境界。

關鍵詞音樂的表達 鋼琴演奏技術 音樂與技術的關系

中圖分類號:J624文獻標識碼:A

演奏一首鋼琴曲，不單單只為表現出音符來，更重要的是把這首樂曲演奏的有血有肉、有內容，讓人們聽了能受感動。有的學生的演奏就缺少音樂的感覺，演奏的乏味、枯燥。他們認為鋼琴演奏只要音符和節奏正確就行了，事實上除了這兩者之外，還有很多重要的標記都直接影響對樂曲的理解和對樂曲風格的處理。如樂曲的情緒、表情、音樂的性質、速度、力度等。

1 提高鋼琴演奏中的音樂表達能力，主要注意兩方面表現

1.1 速度術語

速度術語可分為基本術語和變化術語，基本術語指整首樂曲的統一速度，而變化術語則是指彈奏過程中速度的臨時變化。要彈好一首作品，離開慢速彈奏是不可能的，即使是經驗豐富的大師。對于演奏者來說，慢速彈奏好像是一個放大鏡，它可使演奏者更清晰的聽出作品中的所有細節和音樂之間的細微差別，以便更完整的演奏作品。

1.2 表情術語

表情術語也稱情緒術語，從廣義上講，速度、力度、奏法等術語都是表情記號，在演奏中強弱、快慢、觸鍵方法的變化都是為了表現音樂，所以學好對表情術語的表現是非常重要的。

表情術語對整首樂曲表現具有重要意義。它同速度術語一樣是說明整首作品的情感基調和風格特，如Animato(生氣勃勃的，有“快速的”含義)，Agitato(激動的，又表示“相當快的”)，Maestoso(莊嚴的，高貴的，表明速度慢于行板)等表情術語。它也提示整首樂曲主題動機及主旋律的表情要求，如Cantabile(如歌的)，Espressive(有表情的)，Bencantato(充分歌唱的)等。

在表情術語中，力度對聲部處理有重要的意義。在演奏中，主調音樂往往有旋律、中聲部和低音等幾個部分。如果旋律用mf，則伴奏聲部用p來襯托主旋律;如伴奏聲部用mf，則旋律聲部要用f。應做到旋律線條突出，中深部安靜豐滿，低音扎實，清晰而有彈性。象巴赫的C大調二部創意曲，主旋律由高聲部轉由低聲部，兩手的力度控制要特別突出，形成一個對唱的形式，如高聲部是主旋律的時候用mf，而低聲部的伴奏則用p來襯托;如低聲部是主旋律的時候用mf，而高聲部的伴奏則用p來襯托，這都需要兩手的不同力度控制。

學會有表情的演奏，是我們要在學琴之初就該逐步掌握好的基本功之一。一個音符彈奏的是否有內容、是否有血有肉是關鍵。學會表達各種情感，外在的、容易表達的情感，如舞蹈風格、抒情風格;還要有許多含蓄的、內在的情緒表達，如幽默、由衷等，這就要求演奏者必須具備對聲音的敏銳的聽覺，對音色的強烈的內心感受，學會用耳朵聽辯音色的不同，并逐步建立準確的聲音概念。

2 音樂表現力的基本要素

2.1 抓住音樂特性是表現音樂的關鍵

音樂特性指音樂內容、情緒、形象意境等所決定的音樂的局部特性和總體風格。音樂特性是領會音樂、把握音樂的關鍵，是是否準確詮釋作品的要素。

(1)抒情性的:以優美的旋律來抒發感情，速度上是中速或者稍慢的，情緒是親切、感人的，如中國鋼琴曲《繡金匾》。對這類音樂的表現應抓住其抒情的、歌唱性的特征，使聲音柔和優美。

(2)較活潑的:以鮮明的節奏感來表現心情的愉快，如莫扎特奏鳴曲K330，此類音樂在表現上應是輕快活潑，節奏性強，聲音明亮輕巧，常常用來表現人們快樂的天性。

(3)精神類的:這類特性的音樂表現人的精神氣質和風貌，音樂挺拔有力，果敢堅定，雄壯莊重，氣勢宏大，如《土耳其進行曲》，此類音樂在表現上要抓住的是中速的速度，節奏有力，聲音深厚的特征。

(4)激情類的:這類特性的音樂，由于人的情感因素，最具有震撼力和感染力，常作為音樂的高潮出現，展示出音樂的燦爛輝煌和磅礴氣勢，如黃河大合唱中的《保衛黃河》，此類音樂在表現上的特征是力度較大、手法較復雜，尤其要注重感情的投入。

2.2 分析作品的音樂性質是表現音樂的必要準備

每個人都有音樂直感，音樂是以融入人的情感的方式存在人的心靈中的，而人類心靈有著體驗音樂情感的共性，因此許多音樂有能夠憑借知覺捕捉的特性。標記是為幫助演奏者了解作者的創作意圖并正確的表現音樂，標題則是為了提示演奏者了解樂曲的內容和特性，從中更好地理解樂曲的意境和所要表達的思想內容，以便更好地演奏樂曲。

分析作品的音樂性質，抓住不同音樂的不同音樂特征，結合自身感覺把作品生動的表現出來，同時掌握一定的演奏技術，把音樂和技術完美結合起來，才會有比較完美的音樂表演。

3 音樂表現能力與鋼琴彈奏技術兩者之間的關系

3.1 鋼琴彈奏技術的發展必須符合音樂形象的需要

在藝術表現領域里，鋼琴演奏是在寬廣的鍵盤上來運用手、手臂乃至全身的高度協調、靈活力量的運動技術，但最終是以準確的、生動的音樂形象為目標。因此演奏者要具備一定的“樂感”、“手感”、“語氣”。

樂感是指演奏者對音高、節奏、調性、曲式、旋律的感覺和反應的靈敏程度。對于作品來說是指演奏者對演奏的曲目的內心理解和再創造的再現樂曲，并通過技巧手段演奏，將情感傳達給聽眾，使聽者通過聲音去領會作曲者所要表達的一種情緒，而最終達到共鳴。因此樂感即是對音樂本身包含的思想感情的一種準確深刻的表現。

手感是演奏者對觸鍵、輕重、強弱以及靈活程度等的控制能力。首先要加強手指的基本技術訓練，讓手指靈活起來，手指的觸覺也會靈敏起來，并具有了較強的控制能力。其次，要加強聽覺的訓練，即對音色的辨別能力。要求演奏者用不同的手指部位，不同的力度，不同的演奏方法來彈奏，辨別由此產生的不同音色，建立良好的音色概念，找到好的觸鍵手感，并將其運用到實際演奏中去。再次，要多聽“大家”的錄音。比較著聽不同版本的演奏，去發現同一個作品許多不同的細微處理方法和演繹的多樣性。通過比較開闊了視野，提高了對作品的認識，對演奏者的演奏有很大的提高。

語氣就是音樂中的“呼吸”。在音樂作品中，樂句與樂句之間有停頓與相連的地方，停頓與連接的地方就是音樂中的“呼吸”，就是我們所說的“語氣”。在演奏一句有幾十小節長的大起大落的旋律時就必須以緩慢而綿長的氣息為根本。在演奏情緒高漲、激昂或者速度較快的樂曲時，其呼吸也相應加快。不管怎樣，這些“氣感”必須與樂曲是一致的，即將自身的呼吸和音樂的呼吸融為一體，將鍵盤轉為自己手指的延伸，是自己情感表達的一種憑借，進而努力做到“人琴合一”，“人音合一”，只有這樣才能達到表現音樂內涵的目的。

3.2 鋼琴彈奏技術是表現音樂的必備條件

(1)表現音樂是我們演奏者的最高目的，技術是為音樂服務的，沒有很好的技術，演奏就沒有質量。而沒有明確的音樂內容，技術訓練就沒有方向，技術的提高就是音樂的提高，因為它有助于音樂完整性的表現，是音樂藝術的一部分。為了更好的表現音樂，演奏者必須具備一定的手指準確、速度、力度等表達能力，豐富的鋼琴作品對手指的各方面能力提出了苛刻的要求。每首作品幾乎都有技巧性的片段，如音階或琶音式的跑句，或分解和弦，八度等。如莫扎特的《奏鳴曲》k.545中的跑句，它包含了豐富的音樂語言和節奏韻律，同時也體現了德國古典音樂的風格，明朗而典雅。

(2)有的學生手指能跑的很快，但對音樂沒有興趣，也改進不了技術和聲音，因此應努力的讓其理解所謂技術好是聲音的感覺。引導學生去理解音樂，如莫扎特的奏鳴曲，讓學生體會每一句的音樂語言、問與答、上下句的關系、主副題的性質對比、起伏變化、激動與嘆息、希望與冥想等變化，要求學生去練技術、找聲音、找指尖“說話”的感覺。

(3)有的學生很用功，也很有音樂感，但技術很弱，經常用臂、肘壓出聲音。如彈奏巴赫的作品時，就用手腕壓出聲音，以棗核型做小起伏來表現音樂，其問題是不懂得不同風格要用不同的演奏方法，更沒有正確的手法去表現不同的風格，因此應從音樂風格和意境上啟發，告訴學生只有用手指的彈奏法才能演奏出巴赫圣潔、莊嚴的音樂氣氛，才能正確的表現巴赫音樂。解決彈奏的問題，但最終還是要通過音樂和聲音來檢驗。

彈奏技術是工具、是手段，是為表現音樂服務的。有好的技術，就得心應手，便于表現音樂。但有了好的技術，也不一定能表現好音樂。反之，有的人樂感很好，對音樂也有一些想法，但缺乏技術手段，結果還是表現不了音樂。所以首先要有豐富的音樂表達能力——音樂，其次要有很好地控制鍵盤的能力——技術，再把兩者結合起來，既要重音樂也要重技術，兩者是辯證統一的關系，密不可分，缺一不可的。

參考文獻

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