歌唱的語言

聲樂藝術是一門很具有規律性的應用科學，同時又是一種富于創造性的藝術，美聲唱法是從西歐古典聲樂的傳統唱法發展起來的，有著悠久的歷史，在我國的民族聲樂事業發展中，不僅要繼承傳統，還應借鑒歐洲聲樂的唱法和藝術表現方法，豐富我們的演唱技巧。更好地傳承、借鑒為我們所用，從而建立一套良好、科學、行之有效的聲樂訓練方法，是奠定基礎和未來發展進步的關鍵。

1、歌唱與呼吸

首先我們從聲音、從呼吸談起。呼吸是人體的一種生理機能。歌唱發聲時的呼吸和生活中說話時的呼吸不一樣。生活里的呼吸是一呼一吸，周而復始地平靜地進行。但歌唱的時候，這樣的呼吸卻是遠遠不夠的。歌唱時呼吸的肌肉有兩大組，一組是吸氣肌肉群，另一組是呼氣肌肉群，這兩組肌肉群在我們日常的生活里是不需要同時用的，而在歌唱時，則要同時使用，他們的區別就在于此。唱時吸進一口氣就要有一個保持的感覺，保持住吸的狀態出聲音，就是吸的肌肉與呼的肌肉相對抗產生的力量，就是歌唱的原動力。歌唱時音量的大小、強弱以及高低、長短與平常說話也不盡相同，甚至要比生活中夸張得多，因此需要更多的控制能力，也就是來自呼與吸這兩組肌肉的合作、矛盾、對抗所產生的力量。

2、發音位置

聲帶是發音體，是給基本音的地方，是音源。聲樂的發生體是長在人體內的生理器官，它不是樂器廠出產的成品，不經過訓練，就不可能成為一件優良的樂器。一個好的聲音哪兒都有位置，聲音好整個人都振起來，要保持每個聲音都帶住共鳴腔，唱任何音要有一個連的感覺，高、低、大、小，元音在這個共鳴上邊，任何一個高音、任何一個元音、任何一種音量的情況下，這幾個關系都能平衡。唱本身這幾個因素:呼吸、共鳴、嗓、元音都在一個狀態下完成。因此，我們必須經過一定時間的、循序漸進的嚴格訓練，我們的發聲器官才能具有適應演唱各種風格、內容、形式的曲目的能力。

3、聲區轉換

嚴格地說，每個人從最低音到最高音之間，沒有兩個音是絕對一樣的，從這個角度說，可以說是統一的，沒有聲區。但常常被接受的是兩個或三個聲區的說法。兩個就指頭聲(假聲)和胸聲(真聲)，三個，就是指中間有個過度的混的中聲區。有時，我們會談到換聲點的問題，其實是因為唱法有問題才會出現所謂的換聲現象(唱到某個音時有困難，或者產生破裂)也就是說有換聲點的出現。如果把換聲點當成歌唱的一種必然從而加以解決的話那就錯了。聲區的統一問題其實包涵了所有正確歌唱中的間接意識。當從低音長到高音時，每個聲音的振動，共鳴的比例，真假聲的比例都不相同，其實他們是由間接意識指揮人體來完成的。由于歌唱能力的限制，人總是從中音向高低音擴展時，真假聲比例可調范圍越來越小，在中音時，聲音可以從真聲占絕大部分，假聲占絕少部分的音到假聲占絕大部分真聲占絕小部分內任意調配，而越往高低走，這種變化越受限制，最后到最高音和最低音時，真假聲比例只能各占一半?？刂七@種變化的意識感覺就像是外向與內向感，“外向”時聲音明(真聲比例多)與“內向”時暗(假聲比例多)一樣。

4、音量

從中音開始向兩頭走，音量的最大量是遞減的。而且在固定音高上，音量的可調范圍還與真假聲的比例有關，如果真聲比例大，音量最大量和最小量就是比真聲比例小的音量最大量和最小量，依次類推。在訓練過程中發現，不大不小容易唱，大了就比較難，最難的是好的弱音。弱音唱不好是要毀人的，不要過早唱弱音，如果在沒有把握時唱一個錯的弱音，那就很容易毀了建立起來的正確方法。所以在正確的歌唱中，掌握自己的歌唱能力，在根據歌唱能力對聲音的限制，客觀的做好對聲音的運用，才能唱出在自己水平之中最好的聲音。

5、歌唱的語言

聲樂是人聲唱出來的帶有語言的音樂，因此，吐字成了歌唱的關鍵。無論是世界上哪種語言，吐字都是舌頭、嘴唇、下巴等部位的運動再加上氣息與聲音的配合完成的。唱時跟聲音最有關的是韻母，發韻母一定要建立在正確的發音基礎上，其次確定因素是舌、唇、腔體的變化。歌唱時的語言除了韻母，還有聲母，韻母擴大了，聲母也跟著擴大了，否則比例就不對，“嗚嗚……”的一團聽不清楚。我們拿到一首新歌時，一定要按節奏念字，念清楚、念準確，還要注意語調、語氣、色彩、韻味，然后才能進入歌唱。

舌頭在歌唱時出現的問題較大，也是聲樂界歷來爭論的重要問題。首先，舌頭有兩種運動方式:一種是舌頭做伸縮運動;一直是舌頭做形狀的變化，這種變化有點類似與捏橡皮泥。舌頭在咬字中用的它的第二種運動方式也就是做形狀的變化來完成咬字的。在歌唱中舌頭咬字是不僅與發音標準性有關，而且也與正確的發音歌唱狀態有重大關系。在正確歌唱中，舌頭應該隨著喉結運動自由的伸縮，舌頭之做形狀變化來咬字才能配合正確的歌唱。

聲樂是技術性很強的一種藝術，要想有所成就，就必須經過勤學苦練，在長期的藝術實踐中不斷總結、提高，不斷豐富理論水平，提高個人的藝術、文化、道德修養的提高，以及閱歷的豐富，注重個人素質的加強，歌唱水平自然就能提高了，從而才能取得藝術成就。