空靈山水入課堂

水墨畫是具有悠久歷史的中國民族繪畫，它是我國民族文化的瑰寶，源遠流長，形成了融合中華民族獨特的文化素養、審美意識、思維方式、哲學觀念的完整藝術體系。隨著社會的不斷進步與發展，作為中國的國粹藝術之一的水墨畫也在不斷地發展。近年來水墨畫在中小學的美術教學中逐步開展，但在當前的美術教育領域里，還屬于薄弱環節。如何鼓勵、培養學生學好水墨畫藝術，是值得我們所有美術教師去探討與研究的問題。下面我結合自己多年的水墨畫教學實踐與體會，談談我的認識和看法。

一、引導水墨畫進入美術課堂

把水墨畫引進美術課堂，教師所要做的主要是提供一個自由寬松的空間，讓學生充分發揮自己的創造力，并在學生出現困難時鼓勵、啟發和引導他們，讓學生的創造個性得到充分的發揮。

水墨畫的“主觀性”是學生學畫水墨畫的動力之源，所以我們的教學方法只能是:謹慎地引導水墨畫由主觀的任意性變為主觀的隨意性，用“點畫”教學引導，一方面迎合學生游戲作畫的興趣，另一方面通過“點”而畫之，逐步從“先畫后說”向“先說后畫”轉變。誘導，如同射擊要由“打哪指哪”轉向“指哪打哪”一樣，主要培養的就是學生的筆墨形象意識。這樣學生會在教師的引導下，從任意性的自由表現轉向隨意性的自由表現。

實踐表明，經過“點畫”等筆墨形象意識的教學引導，學生畫水墨畫的主觀性和自信心不但不會受到傷害，還能夠很快進入主觀寫實表現階段，適應了隨意的自由表現，進入有課題要求的自由畫教學。因為“點畫”教學誘導學生用天真、活潑的水墨畫形式語言互相交流，有互相啟發的教育作用。在美術課堂上，師生群體共同進行創造性活動的和諧與歡快氛圍，會激發學生的靈感，幫助他們排除各種可能出現的心理障礙和思想束縛。

二、促進水墨畫的發展

在課堂上經過教學引導的自由表現的水墨畫稱為隨意畫。隨意畫教學是水墨畫進入美術課堂教學后，由主觀寫實表現向視覺寫實表現過渡的教學發展形式。雖然隨意畫也提出課題要求，但是開始并不能強求，不能要求學生想好了再畫，而要鼓勵他們邊想邊畫，邊畫邊想，由無主題的隨意畫創作向有主題的隨意畫創作引導。其實對于學生來說，重要的不是畫得像不像，而是在畫畫過程中自己的想法有沒有通過自己的方式表達出來，這種畫應該能夠表達學生對一切事物最直接的感受。

隨意畫可以圍繞學生最熟悉的生活主題，在教師的幫助下讓學生自由命題作畫。教師啟發學生選擇自己想要畫的內容，在大多數學生心中有數、有作畫要求時，就可以開始作畫了。

學生作業的指導重點在于:一是要隨意選擇色彩進行創造性的色彩游戲，啟發對色彩配合與對色彩屬性的感知，探索創造色彩語言，豐富色彩知識;二是要盡量挖掘學生心理上過去無意積累的模糊印象，讓學生用自己的繪畫語言進行創造性的表現，鞏固強化形象知識;三是要逐步吸引學生的注意，以自然為師，把有意觀察識記的表象加工成形象知識;四是鼓勵每一個學生敢想敢畫，幫助學生立意命題。開始的教學重點只能放在色彩的搭配選擇和色彩語言的創造性表現上，要經常在學生作畫過程中進行表揚引導。

三、加強學生的筆墨形象意識

水墨畫教學要通過主體的用筆用墨的具體感性、直接感知的方式進行訓練。筆墨的主體意識直接影響到筆墨的把握和運用。在筆墨訓練中，對形象的創造和想象是形象意識的重要方面。水墨畫在當前少年美術教育領域里尚屬弱項。不少老師仍按成人技法，以依樣畫葫蘆的教學方法，沒完沒了地讓學生畫梅、蘭、竹、菊，把本來天真活潑的學生教成老年大學的“小老頭”“小老太”，實在令人惋惜。也有一些青年教師，把畫學生畫的方法用在水墨畫教學上，一味地勾線填色，這樣豈不把源遠流長、博大精深的中國畫傳統斷送了嗎?我非常欣賞已故畫家李駱公輔導的阿西、王亞妮，他們畫的貓、猴子，生氣勃勃、墨色淋漓，把生活中的形象，提煉成意象化的視覺符號，既顯示了中國畫特有的藝術魅力，又表現了少年的自我感受，給整個美術界留下深刻印象。

最近，我試著讓學生畫山水、短笛牧牛、魚蝦等水墨畫。上課時，通過講名人故事、看風景照片，讓學生談感受，使他們對自然環境有所了解。然后，在黑板上做結構分析，學生跟著用硬筆練習造型，到心中有了底之后就直接在生宣紙上著墨，不打草稿。我一般不做筆墨示范，只提醒他們近景用墨濃些，其余用墨淡些就可以了。他們沒有模式，憑著自己的理解，畫出來的作品，彼此距離拉得很大，從不顧及形象的似與不似，隨意涂抹。他們的畫，墨與墨、墨與色相融相破，含蓄、抽象，很有韻味。

教畫水墨畫，要教會學生掌握運筆蘸墨的基本規律，不能把他們引到刻意追求筆墨偶然效果的誤區中。一般講來，用毛筆直接蘸墨畫畫，就是無變化的“死墨”。當墨中注入水后，水、墨相融，就產生了有干濕濃淡變化的“活墨”。只要學生學會正確的運筆蘸墨方法，把精力集中到所描繪的內容里，一些奇妙的筆墨效果往往會“不期而遇”。不妨讓學生試一試，感受一下筆墨給他們帶來的樂趣。

(責 編 曉 月)