創造情感

小的時候，常拿著泥巴捏來一段夢想、一個心境，想來那時游戲完全是手在感覺泥巴的性能，熟悉它、掌握它，而給它注入自己對事物的情感，沒有障礙，沒有一絲的偽心，完全是好奇，并帶有興奮的過程，而這些是今天才知道珍貴的東西。

一種東西熟悉了，你就會了解它，就能借助它來表達你的思想。可能是兒時的那些情節，使我從上大學開始，就依從自己對繪畫的感覺與情緒的自然流露去創作作品，秩序化的建立是通過自己與環境的時間氛圍來完成的。

我喜歡油畫這種繪畫形式，也是從它的材料性能開始的。它的寬大的表現力，使我在運用它時可無限的張揚而又內斂。它的濃重厚薄跨度，使我深知它的“油”性所在，以至于一聞到油彩的味道就無比親切，激起我難以抑制的表現欲。

繪畫本身的過程也就是對自身認識的表現過程。真誠的藝術家，他的眼神是脆弱的，情感是細膩的，他與作品是互通的，哪怕是一絲一毫的波動，都足以打動他的內心深處，隱藏在作品中的很精微的描述，都在傳達著他對世界的理解和把握，粗糙的表面隱含著對事物內里的最細微的表述，你能透過他激蕩的作品表面看到內在細膩的變化，從平靜中覺察到框架內置的平和及對抗。浮躁的作品是不會打動人心的，除了張狂的表面，沒有任何傳達意義，只有靜下心來，靜觀萬籟，洞察細微，才能發覺最本質的純凈的聲音，也只有從這細微的觀察，才能體會生命的波瀾壯闊的撞擊，才能理解和感受那些激發人心智的作品的奔放和情緒化的表現意義。

繪畫顯然不是件很容易的事情，心智的培養依靠眼界的提高。人只有站在一定的高度上，才能對周圍做出解釋。 它的表現是以畫家本身的心境來完成的，是一種真情，是對世界的真實再創造的過程，是真實的虛擬和夸張，是建立在理性思想上的感悟，整理自己把握世間的能力。

藝術僅僅關系著兩種功用，即想象力與感受力。想象使情感得以顯現，想象是藝術的重要因素之一，如果藝術沒有了想象，藝術也不能稱之為藝術，藝術也就蒼白無力，更不可能寄托著人類的精神超越現實的理想。在想象中建立自我意識，在意識中發揮更豐富的想象，把很多的想法與復雜的考慮交融在一起，就會形成他的原則。

我們應該承認理智在任何場合大概都不帶有對主體的偏見，而且我們在生活中和藝術實踐中，一般是受這種理智的支配。但是，如果我們在行動之前都從理論深思熟慮一番的話，那么生命就會疆止，藝術也就無法展示，藝術家的創造應該根據頭腦及事物最初的印象，而且它需要理智，因為它是最初的想法或印象，是用心保留下來的，所以想象也是有根據可依的，不是毫無根據的亂想象。石濤說:“黃山是我師，我是黃山友，心期萬類中，黃峰無不有”，一種感性的領悟，指出了存在和意識的辯證關系以及想象的根據所在。

缺少想象的藝術是蒼白的，藝術不是對客觀世界的單純摹仿，單純摹仿的繪畫是處于對事物的不完全的看法。摹仿可以說是一種欺騙人的把戲，藝術應該遠遠地擺脫那種庸俗的摹仿，一但失去手中的照片就不知所措，此種繪畫毫無價值可言。古人早已提出“外師造化，中得心源”的理論，“心源”是藝術家得以“外師”的結果，是一個主觀對客觀的理解認識與想象的過程。

情感也牽動和發展著想象，藝術的想象是無限度的，只是表現的形式有規則。任何一種藝術的表達方式都有其原則，但原則絕不會限制想象，只能擴展藝術語言形式，這樣才能使人類的智慧達到一定的高峰，否則人類的文化不會有發展。藝術作品都要揚棄有關自然的狹隘觀念和出自錯誤原則的狹隘理論，藝術作品給人以愉快的，必然是想象而不是摹仿，不是對于既定對象的逼真描繪。這種雙重辯證關系也需要藝術家對“度”的把握，來協調控制主宰與奴隸的關系。藝術源于自然的理解和想象，與它直接發生關系，以它為原型，但是藝術又遠非如此簡單，許多藝術又要背離自然，有別于自然，藝術是藝術家作為情感的媒介，這和人為的形式一旦確立起來，人的頭腦中就會出現另一種原則，作品即根據這種原則產生，而這種原則也會使作品變得更加人為更加遠離普遍的自然，因而藝術也就更加完美。

我們能從古跡、文化傳承中體察到歷史、未來的神秘和時間流程的美，這種歷史的痕跡總是給我們提供豐富的想象和表現空間，同時引領我們去思考，時光的磨痕使事物殘缺，同樣也磨礪著我們的肢體和信仰，情感也是殘缺。正是由此，我們才被這空白的殘缺引領、去想象、去感受，去觸摸、去了解，并發現美之所在的快慰的過程。

多層面的當代作品與現今各種展覽，大量的信息沖擊著我們的視野，但隨著信息的增加，本質的精髓也隨之明確的顯露出來。而這個時代正處在東、西文化融合交流，藝術市場趨于成熟，不再有很多目標一致地追隨一個思想形式，而有寬闊無限的自我完善空間。所謂時代感、民族性，也不再是人們沒完沒了談論的問題，而是更多的走入實際的探索，更深層次的找尋和解釋自己，民族的精神所在。

同時繪畫本身和文化涵義的追求更多取代了主題，對于繪畫，中國古代畫論中早已道出“畫見其大意，不為斬刻之跡”、“大象無形”之說。鑒于“有常形無常理”的意象描繪，“天懷意境之合”得對象之貌，覆于作者的精神。 龔賢在繪畫體會中言:“惟筆墨俱妙而無筆法墨氣之分”、“筆中有墨”、“筆墨非二事也”。依傍形物，將材料與情感交融于筆端，借物抒情，渾然一體，任何表現只有在將所表達的畫幅中與其風格理念相一致時，才能顯現它的精妙，表達的含義非表面描摹，藝術本身給人的是提示，感悟與精神再現，而能使情感于筆墨融為一體、潑灑自如也非一般。

藝術最怕裹足不前，藝術需要發展，藝術思想的僵化就意味著作為藝術家的生命已經終結。人最容易感受到痛苦，真誠的藝術家是痛苦的，對藝術的責任，對生命價值的探索，是他們終身為之奮斗的不斷發掘和體驗，而伴他們一生的是他們承受了過多的痛苦，同樣快樂藝術也給了他們最大限度的快樂和人性的升華，他們是嚴肅認真的對待藝術的。

人類對未知的世界永遠是不斷追求的，而人類對意識世界也是從表面到深層的不斷發掘認識的，而藝術更需要不斷地發展、求變的。有責任心的藝術家真誠地面對畫面，尋找和解決著作品中每一個問題，在藝術探尋的世界里永無止境。這其間呈現給世人是多樣的、不同方式的藝術家內心的獨白。

真者樸素，假者喧嘩。

藝術啟發人心智，就如同康定斯基所說的:“藝術家就如同摩西一樣，把上帝的福音傳給人間。”

(唐明:天津師范大學美術與設計學院)