淺說詩歌閱讀教學的著力點

“尋尋覓覓、冷冷清清、凄凄慘慘戚戚”是李清照《聲聲慢》中的名句，它渲染了這樣一種意境:

傍晚或下午，天氣也許潮濕，也許沉悶，老婦人形容憔悴，衣服老土。她在懷舊、在尋找、在失望、在期待，但終究一無所得，于是她沉默下來，濁淚盈盈。

可惜的是，實際教學過程中，老師往往把結論性的東西直接教給學生，使得學生缺少了對意境的體悟，因而也就缺少了那種撕心裂肺、痛不欲生的感受，這種情況在閱讀其他詩歌時也同樣存在，使詩歌教學顯得膚淺而粗糙。

要想讓學生真正走進詩歌的意境，有幾個過程不可不深入進去:

一是理出詩中人、事、景、物。人、事、景、物是詩歌的意象，這些意象有的呈現出來，構成詩歌顯性意象;有的隱藏在背后，構成了詩歌隱性意象。應該說，在一首詩里，既有顯性意象，又有隱性意象。如陳子昂的《登幽州臺歌》中，顯性意象是“人物、陳子昂、幽州臺”等，更多的是藏在文字后的隱性意象，“幽州大地、戰火遍地、烽煙四起、夕陽在山、晚風勁吹、詩人心中失望與期待”。在閱讀這首詩時，多數學生只會注意顯性意象，忽視了隱性意象的發掘與品味，因而很難準確地把握陳子昂那種曠絕今古的傷感與孤獨，對詩歌呈現的意境美也缺乏深層的理解。再者如柳永的《雨霖鈴》，其中“千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”一句，吟詠之中總覺得韻味悠長，為什么?從第一個層面上講，它包含的人、事、景、物極其豐富:顯性的有煙波、滄海、暮靄;隱性的也不少，如人立船頭、回首悵望、岸上送別、友人離去、前途迷惘等。恰恰是這隱性意象豐富了詩的內涵，閱讀鑒賞時，應該引導學生將它們發掘出來。

二是將顯性和隱性意象組合成層次分明、情感豐富的立體畫面。意象組合，是一個聯想、想象的過程，也是一個再創造的過程，這個過程最見閱讀者的智慧。同樣以陳子昂的《登幽州臺歌》為例，假如我們把剛才的顯性意象和隱性意象聯系起來，就會組成這樣一個畫面:

殘陽如血，暮云四合，詩人面容蒼老，長須飄拂(姑且這樣想)，寒風吹衣，盡顯孤獨和悲壯。遠處狼煙滾滾，而天地空曠，四野沉寂，高臺殘垣，破敗與蒼涼。

教學過程中，應該花更多的精力引導學生聯想和想象，去剪接、去組合，在畫面中體味，而不是一味地誦讀。誦讀固然有不錯的效果，能夠感受明白流暢的語言，但鑒賞這首詩卻更不能離開對這種層次分明、情感豐富的立體畫面的“想見”與“品味”。

這種“想見”與“品味”，也是一個再創造的過程，能夠充分展示學生閱讀的個性。如“梧桐更兼細雨到黃昏，點點滴滴，這次第怎一個愁字了得”。這幾句寫得好，教學時可以大膽設想畫面來幫助理解:

房子可能是布滿蜘蛛網的破舊瓦房，一扇破窗戶，窗前坐著一位頭發花白的老人，她心情沮喪，目光暗淡，癡癡地盯著眼前的梧桐葉，傾聽滴答的雨聲:一滴，一滴，還是一滴，滴在心里似千鐘撞擊。

看，這樣設想畫面出來了，色彩出來了，詩歌形象出來了，讀者的感受也出來了，達到了“入情、入景、入人心”的教學效果。

三是感悟詩歌意境不能脫離人物的經歷。“知人論世”是詩歌閱讀的基本點，指導學生閱讀詩歌就不能脫離人物的經歷。《登幽州臺歌》之所以有那樣震撼人心的審美力量，與詩中人物的人生經歷有很大關系:懷才不遇，倍受排擠;戰火連天，憂國憂民;青春易逝，事業無成。這樣一想:站在幽州臺上的詩人，他的不平、他的無望、他的吶喊、他的渴望都出來了。再如前面提到的柳詠詞“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”一句，同樣飽含人物的艱辛與痛苦:為什么離去，流落何方，何時相見，男女主人公的哀怒與擔憂、難舍與迷茫均飽含其中，因而才有如此震撼的力量。

所以說:鑒賞詩歌要有靈性與才情，詩歌教學需要引導與技巧。

[作者通聯:安徽桐城二中]