淺談小提琴在中國的民族化發展理路

摘要：小提琴是音樂史上公認的重要的弓弦樂器，它富于歌唱性的細膩音色使之享有“樂器皇后”之美稱，中國小提琴在不斷汲取外來演奏技巧和文化的同時，還致力于民族化風格發展的探索。本文筆者將從個人多年來小提琴演奏藝術的實踐與體會上，對中國小提琴的發展現狀進行探究，探索其民族化發展的趨勢。

關鍵詞：小提琴藝術 民族化 發展理路

[中圖分類號]：J622.1[文獻標識碼]：A[文章編號]：1002-2139(2010)-16-0112-01

探析小提琴在當今時代的發展，實際就是在追求一種理念的變革、創新。小提琴藝術在中國，自清代發展至今，是一種與中國文化相融合的過程，并在這個過程中，培育自己生長的根基，不斷延伸其不朽的藝術生命力。

一、小提琴在中國的發展歷程與現狀

在清朝，小提琴已經進入宮廷，傳入民間只有一百年左右。從1920年代開始，世界著名小提琴大師先后到中國演出，如1923年克來斯勒多次來華舉行獨奏音樂會，后來又有蒂博、戈爾德貝格等陸續來華演出，鼓舞了許多熱愛音樂的青年學習小提琴。伴隨之在北京，上海，廣州，福建等地創立了音樂?？疲涸S多高水平的小提琴家來華工作，同時也培養了眾多中國自己的教師和演奏家，如：馬思聰，劉天華，冼星海和黎國荃等。自從八十年代改革開放以后，國家才逐步重視音樂教育，培養了許多優秀音樂人才。一批中國自己培養的青年小提琴家分別在眾多的國際大賽中獲獎，胡坤即是其中第一位。著名的年輕小提琴家呂思清7歲進入中央音樂學院，17歲獲帕格尼尼大賽頭名，被稱為“東方帕格尼尼”，是中國當代最有影響的小提琴家之一。

回顧歷史，小提琴在中國國人的努力下的確己取得了非凡的成就。但是，藝術的生命源于不斷地創新。在現當代，民族化的氣息、民族性的審美需求，促使小提琴藝術在中國的發展道路上愈來愈民族化。

中國小提琴藝術在不斷吸收借鑒外來技巧，并將其恰當發揚的同時，又從中國民族音樂的深厚土壤中汲取了豐富的營養，從而使現代中國小提琴發展進入鼎盛時期。但是與意大利、法國、德國、俄羅斯等在國際上具有深刻影響的小提琴學派相比，還沒有形成具有中國民族特色的小提琴學派，其國際影響力還非常有限。中國小提琴雖然在內容選題、演奏技巧、樂器應用上都融入了民族的風格，但卻沒有真正把民族文化的精華體現在小提琴演奏技術上。這些問題都是目前小提琴在發展現狀中遭遇到的瓶頸。

首先說明，這里講的“民族化”，既是一個“對象化”的過程，也是一種結果，即某一外來事物在本民族的文化適應和變遷過程中，成為文化發展主體的“本質力量”的“對象化”。就中國小提琴的“民族化”來講，具體表現為中國民族所具有的、反映其內在“本質力量”的民族文化意識、思想情感、創造才能等在西洋小提琴上的“對象化”。這種“對象化”的具體體現，就是使小提琴成為中國人用來表達自己的民族文化意識、思想情感的一種音樂表現方式。

在所有的樂器中，小提琴的器樂地位是非常獨特的。首先，它作為弓弦樂器，在音樂表現方面有著很大的優勢，極富有歌唱性：其次，它又有寬廣的音域，既能演奏人聲般的旋律，也能表現純器樂化的高亢情緒：再次，它的演奏技巧豐富多樣，可以表達多種音樂語言，如左手的揉弦常常有催人淚下的“功能”，而右手的跳弓又讓人有翩翩起舞的感覺等等。正因為它這些出眾的特點，所以常受配樂作曲家的青睞。筆者認為，它更突出的優勢是在表現人物內心活動方面。同樣的旋律如果用小提琴來演奏，會有著截然不同的效果——小提琴的歌唱性更能表達一種內心深處的訴說。

結合小提琴自身的特質和民族化的內涵，我們以下幾方面來試探其發展理路。

首先，在創作題材上融入民族文化的精神。題材是藝術創作的基本前提，也是中國小提琴民族化的有效載體。小提琴藝術在走民族化的發展道路中，鮮明的民族特征成為中國小提琴藝術創作的豐富源泉。中國小提琴或直接利用民間歌曲作為題材，或吸取民間樂曲中特有的音調，通過加工再創造的方式，從民族文化中提煉素材。小提琴在創作題材上可以利用單一民族文化的風格，也可以融入多民族的音樂文化，使小提琴在創作題材上具有多元民族文化的特點，進而產生一種新的藝術生命力。

其次，在創作理念上追求創新。創新是一種藝術存在和發展的靈魂，小提琴藝術是舶來品，有其誕生所依存的母體環境，在被傳入中國以后，與我國的悠久的民族文化相結合，中國小提琴在兩種文化環境中相互碰撞與融合，形成具有多元文化思想和審美態度的藝術。處于不同文化環境中的文化主體，就會分別將各自獨特的文化特性、情感心理等，體現在藝術實踐中。因此，中國小提琴藝術在創作理念上要大膽地嘗試和創新，不斷豐富和發展民族化特質，形成獨特的藝術。

第三，在演奏技法上借鑒民族樂器的特點。中國小提琴藝術的民族化發展趨勢既是一個過程，又是一個結果，其實現要通過具體的技術手段來表現。演奏技法是體現藝術風格的主要手段。中國小提琴應不斷模仿和借鑒民族樂器演奏方法和表現技法，通過作品所蘊含的獨特的音樂語言，創造出有別于傳統西方小提琴藝術的演奏技法。這種借鑒與吸收，不僅為小提琴藝術演奏開辟新天地，也豐富和擴大了世界傳統小提琴的表演技法。

三、小提琴民族化的深遠意義

中國小提琴的民族化，不是簡單機械的貼標簽，也不是生搬硬套的拼湊，而是有機統一的化合，是一項復雜的系統工程。在“化”的過程中，要講究藝術性，更要具備高瞻遠矚的視域。

當下在全國掀起熱浪的評劇作品《我那呼蘭河》，曲作者徐占海憑借其豐厚的實踐經驗在該劇的音樂創作中運用了交響音樂的創作思維，“即將器樂化的手段帶入到能夠充分表現該劇矛盾沖突的諸多場面之中，以此來豐富現代評劇所應具有的表現元素”。這種嘗試，不僅豐富了小提琴的音樂演奏，更體現了它民族化的特色，實現了西方弦樂器與東方傳統戲曲的完美融合。

在當今世界，人們都已經認識到了各民族文化藝術的豐富多彩性和傳承窘迫性，“拯救民族傳統音樂、挖掘民族傳統藝術、發展民族傳統文化”已經成為了人們的普遍共識，“只有民族的。才是世界的”。如何能夠真正幻化小提琴的西方肉骨為我中國藝術之精魂；如何將中國藝術氣韻生動更完滿的體現在小提琴的演繹中；如何創制出真正的中國式弦樂理路；如何讓中國的小提琴浸入豐厚的民族氣息二恒久佇立于世界舞臺……這諸多如何，便是我們今天探討小提琴的民族化理路的意義所在。

參考文獻：

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