古箏“教”與“學”如何適應社會的需要

摘要：器樂中的古箏教學是讓所有古箏學生們，通過自己的認識和理解去解釋和反映藝術家的內心世界，通過自己的技能，形體變化和表情變化來展現音樂作品的全部內涵，給人們以最美好的享受。因此，我們音樂教育工作者應該調整教學觀念，改變教學方法，加強創新能力，跟上時代步伐，在當今這個社會，積極探索行之有效的古箏表演教學方法和手段，以達到當代音樂教育快速發展的需要。

關鍵詞：古箏 社會 教與學

隨著素質教育的全面推進與發展，美育作為素質教育的重要組成部分，其地位進一步得到確認，其作用越來越得以發揮。黨中央、國務院在《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》中提出：“實施素質教育，就是全面貫徹黨的教育方針，以提高國民素質為根本宗旨，以培養學生的創新精神和實踐能力為重點，造就‘有理想、有道德、有文化、有紀律’的德智體美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人”。其中，作為黨的教育方針的重要組成部分的美育被明確地提了出來。“美育不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力，對于促進學生全面發展具有不可替代的作用”。［1］

音樂教育作為實施美育的一個重要途徑，我們這些音樂教育者們一直在努力的做到最好。近些年來，為提高孩子的音樂素質，學習古箏成了家長們的首選。隨著音樂藝術的發展的日益繁榮，古箏學習的隊伍也在不斷擴大，出現了“華夏正聲揚四海，古樂新韻播五洲”的喜人畫面。在當今這個社會，作為一個古箏器樂教師，古箏教學該如何適應當今時代的需要的問題已迫切的擺在我們面前。為此，我就古箏老師如何“教”與學生如何“學”兩個方面來淺談一下自己的體會和認識。

一粒優良的種子，沒有適宜的土壤和條件，它就不會茁壯成長發芽。一個優秀的學子就是一粒優良的種子，他需要沃土。對老師而言， 適宜他生長的“沃土”是什么呢？我認為主要是一下幾點：

1、為師者必須具備良好的文化藝術修養和高超的演奏技藝。不能安于現狀，不思進取，總是按一套模式進行教學，而是要不斷地總結、不斷地更新、不斷地豐富、不斷地提高。教學相長，師生共勉，形成一種良好的教風和學風。

2、培養學琴興趣、因勢引導。在教學過程中，總會遇到一些學生一開始充滿好奇心，但是過幾天就不耐煩，思想不集中等這些情況，這時，老師不能采取強壓或批評，相反，應該分析學生的心理和生理的發展，因勢引導投其所好，或者找一些他們熟悉的樂曲放到所要學習的音樂中來。例如：對于沒有音樂基礎的初學兒童來講，讓他們區分簡譜中的高、低音，可以跟孩子說高音就是戴了個帽子，低音就是穿了一個鞋子。把這些具體、有形的想象融合到音樂中，孩子會覺得生動、具體、形象、更有趣了。學習起來輕松有趣，教育才有了吸引力和感染力。

3、要保證古箏教學的良好進行，就要有固定的教學場所和充足的教學用琴，系統的教材、教法。創造快樂的學習環境的同時，也要學會做學生的良師益友。古語說“嚴師出高徒”這話固然不錯，但是在當今這個發展的社會中也是要因人而異的。西方人如何培養孩子，我們雖沒目睹，但也有耳聞。孩子有自尊，希望得到肯定、欣賞、理解。所以教師在教學中應該更像朋友和他們交心溝通。耐心、和藹的講解會讓學生更樂意接受。教學過程是一個不斷激勵的過程，一句贊美的話、一個贊美的目光、一段親切的交談都會激起學生學習古箏的熱情。

4、古箏教學是感知的藝術、審美的藝術、傳情的藝術，要想達到完美的境界，就要在教學中做到理性與感性同步，就是說教學既要講授音樂理論和彈奏理論，又要講對音樂作品的理解和表現力。這樣的講解加上學生的努力學習，彈奏的出來的樂曲才能體現出更多的藝術情感，以神帶心，以心帶情，以情帶聲，以聲帶形，眼到手到，手停形止。既有“此時無聲勝有聲”的意境，又有“繞梁三日”之余韻。

古箏樂器的學習，不是一朝一夕的事情。就學生而言，“學”不光是為了會彈，更多的還是要學會掌握練習樂器的方法，學會理性和感性的同步感受樂曲的能力，以及如何提升自我全面的文化素養。就學生的“學”而言，我認為：

1、確立學習方向，學會循序漸進。當前許多的學生、家長都把考級當成學生的目標和方向。但我個人認為考級只是對學生水平的一種檢驗方式。有感染力的演奏才是我們的追求。有些家長盲目追求、相互攀比，對老師和孩子提出過高的要求，只在乎級別高低，不在乎孩子的實際演奏水平。有些老師為了滿足家長的要求，急于求成，不遵循孩子的認知規律，讓學生只練習考級曲目，荒廢了基本功的練習。而學生達不到老師的要求，自然會產生畏懼、厭惡的心理，最終導致扼殺了原來學習樂器的興趣。因此作為老師要樹立良好的社會責任，讓家長明確只有根據孩子的年齡、學習程度有計劃、有步驟、循序漸進地、扎扎實實地掌握樂器的演奏技巧，才能真正的提高演奏水平，達到我們最期望的學習效果。

2、學習古箏也是一個枯燥而快樂的過程。要快樂多一點，效果好一點，那就讓學生在學習中掌握和運用一套有效的學習方式尤其重要。當然也不可缺少專業而又有經驗的老師指導，以及有說服力的示范和激勵。那么有效的練習方法是什么呢？①合理安排時間。每個人的時間都是有限的，在有限的時間里總覺得沒有時間去做太多的練習。所以合理安排一個固定的時間去約束自己，堅持不懈，長此以往，讓人的生物鐘控制人的生理機能，養成定時感受音樂的興奮習慣。②明確學習的目的。要想練習既省時又有效果，就必須明確學習的目的，先思考一下，這次練習的重點和難點是什么？要解決哪些問題？然后再按部就班，能解決多少是多少。這樣一來讓你的思路清晰，練習更有價值。③慢練與快練相結合。在練習速度快、技巧復雜的樂句、樂段時，先把速度放慢到自己能控制的程度反復練習非常必要，然后由流暢的慢速逐步加快，從而達到樂曲要求的速度，再把樂曲風格淋漓盡致的表現出來。因此要記住把難點、重點反復練習，快速與慢速結合練習。④重視基本功的訓練。俗話說“萬丈高樓平地起”，沒有扎實的基礎，就建不起摩天大樓。同樣想成功的演奏一首曲目，沒有扎實的基本功是力不從心的。每天定時的基本功練習者，演奏樂曲流暢、顆粒性強、力度飽滿且富有激情，所以練習基本功是提高演奏水平的必然訓練。基本功是具有針對性、反復、專門的單項練習，可以從中鞏固和改進彈奏技巧及方法。練習過程中沒有負擔，只要不斷加強，就能更好的把握技術，提高效率。⑤溫故而知新。大多數樂器學習著都是“猴子掰玉米”，學一個丟一個，這樣學習得不償失。因此每個學習古箏的學生都要反復練習學過的曲目，積累演奏的技巧、加強理解和表達的能力。⑥調整心態，激情練習。平時練習錯了可以重來，但演奏就不同了。上臺演奏時往往因為激動，心理和肢體都比臺下緊張很多，平時滾瓜爛熟的曲子，臺上就忘了。因此練習想像成自己在作一次重大的表演，讓自己的精神處于興奮狀態，讓激情得以流露，為上臺打下良好的基礎。

3、對于學習古箏專業的學生來說，真正走上舞臺展示自己，并得到大家都認可，才是我們學習的最終目的。所以，加強學生表演藝術的訓練也是很必要的。在上課中，要求學生在相當熟悉的程度下，加強自己對演奏作品的領悟力、表現力和感知力的體會。經常讓學生參加各式各樣的演出、觀摩交流及一些器樂比賽，來增加學生學習古箏的興趣和自信心，達到事半功倍的效果。

長期以來，人們似乎認為音樂只是人的素質形成中的咖啡、泡泡糖。而事實上它是人的素質形成中的蛋白質、維生素。音樂它不僅能提高人對美的感受，美的鑒賞，美的創造，而且啟迪智慧，陶冶情操，訓練思維，提高人的生活品質，使人的精神追求建立在高起點上。當今時代，人們越來越崇尚一種全面、整體的生存方式。人們需要科學也需要藝術。“藝術化生存”將越來越成為現代人所應具有的一種生存狀態［2］，學習樂器也將成為一種延續。在當今這個社會下，作為古箏教育者的我們不應只按一種模式教學，也應該適應社會需要，改革創新，努力為提高全民音樂素質教育而努力。