舞臺表演對聲樂演唱的重要性

摘要：舞臺表演是培養學生在演唱中舞臺實踐的能力。，熟悉舞臺及觀眾才能鍛煉學生歌唱的心里素質，增強學生聲樂演唱的技能和藝術表現。

關鍵詞：聲樂演唱舞臺表演實踐

演唱是一種表演藝術。觀眾欣賞歌曲和表演，不僅要通過聽覺表象，而且還要通過視覺表象，既觀眾要聽到演唱者的聲音，還要看到演唱者的精彩表演。美國職業導演、劇作家、戲劇評論家羅伯特.科恩說過一段言簡意賅的話點明了舞臺表演的真諦：“它既是即興的，又是經過排練的。它既是參與的，又是向觀眾呈現的。它既是真實的，又是模擬仿效的。它既是能被理解的，又是晦澀朦朧的。它既是此時此刻的，又是可以重復的。演員既是自己，又是角色。觀眾既是相信，又不相信。觀眾既被卷入其中，又保持距離。”

一、舞臺表演在聲樂演唱中的重要性

舞臺表演對于優秀的聲樂演唱者來說起著至關重要的作用。因為好的聲樂演唱不僅要求演唱者具備精湛的聲樂技巧、優美的音色與寬廣的音域，更重要的是要將那些戲劇人物的個性特征表現到近乎完美的程度。演唱者在忠于原作的基礎上進行二度創作時，要無條件的忠于原作，用心地揣摩作品、分析角色，表演時要符合角色的性格特征、思維邏輯以及行為習慣，表演幅度張弛有度，不能過于夸張或者是過于拘謹。演唱者的良好的舞臺表演狀態可以幫助自己達到良好的聲音狀態。當演唱者有良好的情緒甚至是比較亢奮的精神狀態時，都有助于自己有一個良好的聲音狀態。

演唱者是連接優秀經典作品與觀眾的“紐帶”，可以使觀眾通過欣賞表演暫時拋棄現實生活的種種煩惱，將自身融入到角色的情感世界中去。觀眾可以通過演唱者出色的表演了解作品，得到精神的放松和藝術美的享受，可以說是一舉兩得，而對于表演者來說就是很好的完成了這個“紐帶”的任務。因此，出色的舞臺表演對于聲樂演唱是極其重要的。

二、歌唱聲音的走向與舞臺表演的關系

初學聲樂演唱的人并不是十分了解歌唱中聲音的走向，這就需要聲樂教師進行指導，通過嚴格地聲音訓練，給予學生準確的聲音概念，使學生養成從外界聽自己聲音的習慣。教學過程中，往往會發現很多學生，似乎眼睛在看著鏡子，其實他們根本就沒有看到自己的表情和神態，只是習慣于從內耳道聽自己的聲音，不會考慮外界的聲音效果，以致于把演唱者的聲音引入錯誤的方向，這是初學聲樂演唱最大的困難。因此，歌唱者需要培養一種良好的聽覺習慣，就是從外界聽自己聲音的習慣。我們或許都有這樣的感覺，聽自己的聲音錄音時會覺得不像自己的聲音，但是身邊的人卻沒有這樣的感受，認為那就是你的聲音。這就是內、外耳道聽聲音的區別。因此，聲樂教師應時常提醒學生養成從外界聽自己聲音的習慣，同時把聲音送到遠方。舞臺上演員和觀眾之間有著很遠的距離，要使演唱更加地親切、自然，就需要縮短和觀眾的距離，需要加倍夸張并盡可能地把聲音唱大傳送到遠方。所以要讓歌唱者更加清楚地認識到從外界聽聲音以及將聲音傳送到遠方的重要性。

三、舞臺表演的基本原則

舞臺表演訓練中要遵循“用心歌唱、借鑒與創新并重”的表演原則。高校學生年齡較小，閱歷少，接觸表演也比較少，不能夠深刻體會歌曲作品中所要傳達的思想感情，練唱歌的聲音會讓人覺得空洞，稚嫩。因此，聲樂教師應結合自身的經驗，慢慢引導學生，使學生隨著年齡增長，在生活學習中慢慢掌握體會、積累舞臺表演方式，使學生體會用心歌唱的重要性。

四、恰當的舞臺表演

舞臺是表演的重要場所，舞臺的表演是歌唱的最高的形式，是將表演者的聲音傳達給觀眾的載體。歌唱表演藝術不光是聽覺藝術，還是最直接的視覺藝術。歌唱表演切忌呆板的演唱、毫無意義的亂動，一些演唱經驗不足的歌手經常會做些無價值、無意義的手腳動作，讓觀眾眼花繚亂，不能很好的欣賞表演。應簡練、大方、準確，并且具有實際意義。表演動作不在于多，而在于精。我國著名的聲樂家、音樂教育家趙梅伯先生在《歌唱的藝術》中說過：“一個優秀的歌者，只需用面部表情來表達（歌劇則例外）而切忌過分的渲染，否則會得到相反的效果，聽眾往往會忍俊不禁，氣氛就會破壞了。”因此，聲樂教師在教學中應注意引導學生歌唱時的表演動作要恰到好處、“畫龍點睛”，這樣才能使歌曲的藝術效果更為強烈。

五、幫助學生克服怯場心理

歌唱的舞臺表演是歌者依靠自己登上舞臺來完成的歌唱表演。歌唱者首先要對舞臺有客觀的認識，克服舞臺上的緊張心理。學生常常是在臺下演唱時自我感覺很好、游刃有余，卻因為自信心及臨場經驗不足，到臺上的時候面目全非，熟記于心的曲目，上臺之后卻偏偏卡住了。主要是由于思想負擔過重、心理壓力大，上了臺對自己是否能唱好心里沒底，臨場情緒緊張，造成了心理上的緊張及怯場。

要調節怯場心理，就要在平時勤學苦練基本功，增強自信心。藝術界流傳著一句古話：“臺上一分鐘，臺下十年功”，這就是治療怯場心理的良藥。聲樂教師要在日常教學中引導學生勇敢面對壓力、承認有差距、允許有失敗，保持平穩心態，把適度的壓力轉變為動力，在表演時不要過多地想表演的結果，努力做好自己，盡自己最大努力表演好就可以了。

六、盡量為學生提供舞臺實踐的機會

聲樂演唱與舞臺表演密不可分。訓練學生聲樂演唱的能力是為舞臺表演必備的前提條件，只有聲樂演唱能力提高了，才有機會到舞臺上去實踐。只有清楚地了解了舞臺實踐的藝術需要以及觀眾對審美的認知，才能有效把握聲樂演唱的發展方向。成熟的聲樂演唱和舞臺表演之間的關系是相輔相成的，沒有完美的聲樂演唱，就談不上舞臺表演。反之，沒有舞臺表演的需要，完美的聲樂演唱就沒有觀眾來欣賞。缺少了觀眾的欣賞，聲樂演唱就會在藝術審美上留下了美麗的遺憾。

總之，舞臺表演對于聲樂演唱來說是至關重要的、不可或缺的一部分，它可以賦予作品強大的生命力，幫助演唱者達到自身良好的聲音狀態。演唱者對舞臺表演的逐漸成熟，演唱過程中內心情感和體驗就會自然流露，聲音也會漸漸變得更加豐富，使歌唱達到聲情并茂的藝術境界，使表演富有更強烈的戲劇性和感染力。

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