[摘要] 本文對定向視野中的音樂教學進行了分析探討,對科學定向、學生定向、行為定向及音樂定向的音樂教學進行了分析,為廣大音樂教育工作者進行音樂教學提供了參考和借鑒。
[關鍵詞] 定向視野 音樂教學 音樂定向
現代的學校音樂教育,尤其在一些音樂性的基本要求方面,首先要在觀念上和實際水平上打破專業和非專業的鴻溝,使音樂教育達到同樣的高標準和高水平。如果在小學階段即能打下扎實的音樂基礎,使小學畢業生具有較全面的音樂基礎訓練,并能在中學階段進一步地接受更高、更深的音樂教育。為此,學校音樂教育和教學有必要從戰略和戰術上認真考慮改弦易轍,首先應當考慮的是以什么來定向。
一、以科學定向的音樂教學
學校的教育應當“裝備人們在世界上的態度”,主張實行一種“導向自主態度的教育”、“富有意義地應用時間的教育”,培養“消費中的選擇”能力,從而要求整個教學首先從內容出發來進行改革,并根據新思維的教學計劃來組織教學和安排學習進程。
制定音樂教學大綱的思想基礎:要求在科學的基礎上來安排教學和課程,其核心思想就是要把音樂首先作為社會現象去理解,并按照校外社會的實際音樂現狀來重新設計教學計劃。這是要把目光從音樂和作品本身轉向音樂接受的研究,即探討一定的聽眾和學生的聽覺習慣、他們對音樂的態度和反應,強調音樂的功能勝過音樂本身的審美,從而導致了音樂藝術價值的相對論,否定區別的絕對性。因此藝術價值不取決于藝術作品本身,而首先取決于它的實際功能,即在聽眾與學生中可能具有的功能。于是,音樂教學的主要內容不應是傳統藝術價值高的古典音樂和質樸、雋永的民歌,而應是現實社會功能強的、學生歡迎的流行音樂。因此,音樂的概念也應無限地擴大:但凡一切發出聲響的都應屬于音樂的范疇,從而置疑傳統的音樂審美,使音響一聲響的實驗和游戲成為音樂課從事的主要對象之一,這正如開拓新的聲響源泉已成為現代音樂創作的主要目的和手法一樣。
二、以學生定向的音樂教學
當今社會受媒體的支配已成為一個“帶有音樂強制的社會”,即每一個人無時無刻不被強制著去聽那些流行音樂。正是這種不可抗拒的局面迫使我國音樂教育界思考新的定向,而這首先思考的對象是作為學校音樂教學的主體和接受者——學生。
學生應是學習的主體和出發點。以學生為定向的音樂教學,有它合理的內核,但也有它不合理的成分,這和現代西方不斷提出的“開放性的教學”和學科交叉的“綜合性的教學”等一樣,值得具體、深入地分析研究,然后才談得上吸取或采用。強調以學生作為主體,并重視學生的生平經歷、家庭和社會的特征、個人的愛好和需求等,去安排教學計劃。
至于在學校到底怎樣具體地實施和進行“以學生為定向”的音樂教學,可從以下舉例窺見一般。
當學生們想聽已經產生了的音樂,就有必要挑選素材,共同進行選擇。這時應盡可能避免過多的風格傾向,因為局限于一種風格可以比較同類的音樂作品。可以進行演繹法的推論。演繹法處理的可能性如下:
1.聽一首作品(接受)。
2.聽第二、第三首作品(接受)。
3.提出特殊任務地聽第一首作品。
4.在同樣的任務下聽其他作品。
5.以圖示確定形式的演進(分節段一副歌,獨奏一合奏等)。
6.觀察各個形式的進程,并加以相互地區分(省思)。
7.根據制定的形式進程作復合的演奏(作曲)。
8.對一首作品中的旋律進行加工處理。
9.把各種旋律進行放進已經奏過的形式進程中去(再創造)。
10.對其他作品進行類似地處理。
11.討論不同的音樂的功能,再進行第一、二項(如舞蹈音樂、標題音樂等)。
12.學生為這些作品收集信息,并對它們進行討論。
13.音樂作品的形成(例如一張唱片的制造)。
14.提出問題:這樣的音樂存在的理由可能是什么?
以上可看出“以學生定向”的音樂教學大致是怎樣進行的。它既有可取之處,也有值得商榷的,教師按學生提出的要求去安排進程和提供優質服務,這樣的精神是可取的、值得學習的。
三、以行為定向的音樂教學
“以行為定向的音樂教學”。這一學說的根據是學習心理學,惟有通過行為(行動和作為)體驗到的才能成為表象,而表象正是認識和理解的基礎,它與眾不同地將聽與理解音樂的進程,首先作為有關行為、而不是認知的進程去對待,即:單靠認識或知識是無法掌握音樂的,需通過學生本人的實際行為才能達到真正地學會音樂。人不僅對外界刺激作出反應,并且是具有內在的意志去進行作為的主體。所以學習不是自動的反應,而是作為個人能動的進程,應當以自己體驗的學習原則,去取代純認知的音樂觀察,通過視覺化、口語化、動作化或場景化的方式,去移置任何音樂學習的內容。該書中寫道:“所以,學習內容較少地把音樂作品作為‘對象’,而更多地作為生動地、行為地、同樣作為認知地、情緒地、心理運動地去從事。不是‘觀察作品’,而設身處地地領會作品;不是‘作品分析’,而是‘作品體驗’,這樣也許能簡要地概括以行為定向的音樂教學的要義”。
四、以音樂定向的音樂教學
音樂教學歸根結底應以音樂定向,不能由其他所取代。音樂首先是一種藝術,其次才是一種學術或科學。作為一門學科,理應以音樂本身來定向,而掌握音樂就是要既能從事唱、奏、做的音樂實踐,也要懂得有關音樂的知識和歷史發展的梗概,并初步領悟音樂的審美。音樂教學需要求教學的效能和系統性,學生應當通過系統的學習達到一定的程度和標準。但這不應通過強制的方式,更不應死記硬背。音樂的本質首先是藝術、娛樂,脫離了藝術性、興趣性和游戲性的音樂學習,是將音樂課等同于一般的知識課或技術課。
音樂課和其他課程一樣,是一門系統的課程,尤其是小學階段。在這五六年內,必需打下堅實的音樂基礎,包括藝術基礎和學科基礎。不論就藝術或學科而言,音樂課首先必需以音樂為主,一切圍繞著音樂,一切為了音樂。強調音樂的社會性和科學性,及強調音樂與語言、動作或其他藝術的結合,也必需首先強調音樂主體性。沒有這完整而又有主軸的觀念和視野,就有忽視主體的危險,從而走向忘本或舍本逐末的歧途。
總之,對音樂教學應有全面的理解,藝術性——科學性、技藝性——娛樂性、知識性——審美性、系統性——即興性、理性——感性等,缺一不可,但歸根結底不能離開它音樂性。只有牢牢地把握住音樂教學的音樂性,以音樂為主題并以音樂定向,才能進行真正的音樂教學。尤其在我國這樣一個千百年來缺乏完整、系統和高水平音樂教育的國家,任務更為艱巨。為此,進行堅決、徹底、全面、切實的音樂教學改革是當務之急。
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